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中国第一代油画大师及其作品市场价值
温钦画廊 / 2011-04-12

  潘玉良 《自画像》 1949年作 画布 油画 60×72.5厘米 香港佳士得2005年秋拍成交价964万港元

      20世纪90年代,国内的油画市场并不景气。最初京沪两地有多家拍卖行开拍中国油画,由于藏家、买家很少,致使不少拍卖行放弃了中国油画的拍卖,能坚持的恐怕只有嘉德等极少数拍卖行。近几年,随着中国

艺术

品行情急剧升温,各路藏家对中国油画价值的认识发生了转变,不少藏家认为油画是一种国际性的

收藏

品, 已故的世界级名家作品价格常高达百万乃至千万美元,而在世有成就的油画家作品价格也大都动辄数十万乃至上百万美元。外国大多数博物馆、美术馆、皇室、大企 业集团都以拥有一批油画藏品为自豪。从某种意义上说,油画是极富表现力的艺术门类。此外,油画的含金量突出地反映在两个方面:首先是画家为创作一幅油画作 品所投入的精力和时间相当多,往往需要反复琢磨和制作,以使画面达到画家追求的艺术效果。其次是油画的创新,也就是一个成功的油画家的作品必须要有民族 性、时代性、思想性和自己的个性。2005年许多拍卖行都推出了油画作品,成交量明显扩大,如中国嘉德油画专场总成交额为1.3亿元,成交率达92%;保 利公司油画专场总成交额为1.08亿元,成交率达91%;华辰油画总成交额为0.35亿元,成交率达82%.这些佳绩在以前是不可想象的。所以,随着中国 艺术品拍卖的急剧升温,原本被市场冷落的中国油画异军突起。特别是当代一些油画家可谓迭创新高,如陈逸飞的《有阳光的日子》在嘉德拍卖会上以440万元拍 出,随后,他的《大提琴少女》在上海崇源拍卖会上以550万元成交,《大吉图》在北京红太阳拍卖会上获价605万元,《布达拉宫》被浙江中财拍至825万 元。在陈逸飞作品行情的带动下,陈丹青、陈逸鸣、何多苓、罗中立、靳尚谊、陈衍宁、沈尧伊、姜国芳、王沂东、艾轩、杨云飞、刘小东等人的油画价格也水涨船 高,真是令人可喜。然而,笔者发现在中国油画市场中,第一代油画家的作品显然是尚未挖掘的大金矿。


  徐悲鸿 《喜马拉雅山之林》 1940年作 板面 油画 71×47.5厘米 上海崇源2005春拍成交价341万元

       在19世纪末和20世纪初,海禁大开,风气丕变,一批仁人志士远涉重洋学习西画艺术。当时主要去西方和日本两地,如李铁夫,刘海粟、徐悲鸿、林风眠、潘玉 良、吴法鼎等到欧洲,李叔同、陈抱一、颜文樑、陈登波、卫天霖、关良等到日本。陈抱一于1915年与邬始光、汪亚尘等创立了中国第一个画会——东方画 会,1921年与萧公权、张聿光等创办晨光美术会,1925年又与蔡元培、丁衍庸创办中华艺术大学。而刘海粟于1912年创办上海国画美术院(后改名上海 美术专科学校),任校长,率先在教学中实行人体模特儿写生和男女同校的办学制度,还创办了中国第一个专业性杂志《美术》,倡导美术改革。此外,周湘 1911年回国后在上海南市及八仙桥等地创办了上海油画院、中西图画函授堂和布景传习所等私立美术教育机构,吴法鼎与李毅士于1922年创办了阿博洛学 会,颜文樑1922年回国创办了苏州美术专科学校。30年代,徐悲鸿和汪亚尘、陈抱一等人发起组织了默社,这些都为推动西画在中国的传播起到巨大作用。


  陈抱一 《风景》 1939年作 布面 油画 49×57厘米 中国嘉德广州2004年夏拍成交价24.2万元

       与此同时,一大批中国油画的先驱者活跃在中国画坛,他们中有李叔同、李铁夫、周湘、冯钢百、李超士、李毅士、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文樑、潘玉良、陈 澄波、陈抱一、吴大羽、吴法鼎、陶冷月、蔡威廉、丁衍庸、倪贻德、朱屺瞻、宋钟元、钱鼎、陈士文、符罗飞、卫天霖、常玉、司徒乔、潘思同、周碧初、胡善 余、朱沅芷、方千民、吴作人等。不过,在众多的油画家中,有十位画家的艺术和作品非常值得关注,他们是林风眠、徐悲鸿、陈抱一、陈澄波、刘海粟、关良、潘 玉良、常玉、吴大羽、颜文樑,可称其为中国早期油画“十大家”。其中林风眠的艺术成就最高,他在中西绘画艺术的嫁接方面做得相当成功,为中国现代绘画卓有 成就的开拓者和新美术教育的主要奠基人之一,在国际上有中国的“现代绘画之父”之誉。


  潘玉良 《瓶花》 画布油画 1944年作 中国嘉德2003年春拍成交价35.2万元

       刘海粟(1896~1994年) 是我国近代杰出的书画家、油画家、美术教育家。原名刘磐,字季芳,江苏常州人。刘海粟自幼酷爱书画,6岁读私塾,14岁到上海背景画传习所学西洋画。 1912年与邬始光、张聿光一起在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”(上海美术专科学校前身),并任校长,招收了徐悲鸿、汪济远等高材 生,首创男女同校,采用人体模特儿写生和旅行写生,为西画事业在我国的发展做出了不可磨灭的贡献。1919年到日本考察绘画和美术教育,回国后创办天马 会。1920年10月赴日本出席帝国美术院开幕大典,回国后著《米勒传》《塞尚传》等介绍西洋艺术。1927年再次东渡日本举办画展,作品被争购一空,日 本名家桥本关雪誉他为“东方艺坛的狮子”。1929年遍访法国、意大利、瑞士、比利时等国考察美术,与毕加索、马蒂斯等画家交游论艺。巴黎大学教授路易。 拉洛拉著文称刘海粟是“中国文艺复兴大师”。抗日战争时期曾闭门研究中国古代书画,渐入堂奥。新中国成立后,刘海粟出任华东艺术专科学校校长。1957年 以莫须有的罪名被打成“右派”,“文革”期间又被打成“反革命”。然而,刘海粟并没有放弃对艺术的追求,特别是七八十年代,正当人们认为中国画已到穷途末 路之时,刘海粟先后对中国画的泼墨、泼彩技法进行了探索。如果说张大千在海外创造了泼墨、泼彩技法,那么,刘海粟则是国内泼墨、泼彩的第一个创造者。曾两 次代表我国参加了法国秋季

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,并多次在海内外获奖。1981年刘海粟被意大利国家艺术院聘为名誉院士;英国剑桥国际传略中心授予刘海粟“杰出成就奖”;意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”等。为了弘扬刘海粟的艺术成就,上海、常州分别建造了“刘海粟美术馆”。


  常玉 《青花盆中盛开的菊花》 20世纪四五十年代作 2005年5月香港佳士得拍卖成交价773.6万港元

       刘海粟学贯中西,艺通古今,对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣,著有《中国绘画上的六法论》《海粟丛刊》《画学真铨》等,历年出版的画集甚丰。刘海粟的国画擅长山水、花鸟、走兽,尤精泼墨、泼彩法。画风粗犷豪放,苍莽劲拔,独具面目。


  由于刘海粟名气大、资格老、地位高,他的作品历来是海内外美术馆、博物馆、典藏家竞相寻觅的藏品。早在1931年法国政府就购买了其杰作《卢森堡之 雪》,珍藏在特巴姆国家美术馆中。新中国成立后,国家开始收购刘海粟作品。1980年随着苏富比、佳士得拍卖现代中国绘画,他的作品开始进入海外拍卖市 场,但作品十分有限,也不能形成固定价格。近几年,他的油画作品开始受到各路藏家的青睐和追捧,2004年他的油画《裸女》在东方国际拍卖会上以260万 元成交;2005年《圣扬乔而夫飞瀑》被保利拍至390万元,而此件作品半年前以262万元拍出,升幅可观。后市刘海粟的油画走势值得关注。


  关良 《罂粟花》 中鼎国际2005年12月拍卖成交价308万元

       关良(1900~1986年) 是现代海上著名的国画家、油画家、美术教育家。笔名良公,广东番禺人。早年留学日本,入川端研究所和东京太平洋美术学校,师从藤岛武二、中村不折学习素描 和油画,尤喜爱西方的凡。高和高更的绘画风格。1922年回国后在多所大学任教,先后担任上海神州女学、上海美专、上海艺术大学美术系教授。参与“东方艺 术研究会”的创办工作。1924年在上海宁波同乡会举办画展,声名鹊起,被郭沫若、郁达夫等激进作家组成的著名文学团体“创造社”聘为美术编辑,经常为该 社出版物画插图及设计封面。1926年回到故乡广州,担任广州美术学校教授。北伐时期担任国民政府政治部艺术股长。抗日战争爆发后他辞去公职,长途跋涉去 西北诸地考察石窟艺术,沿途卖画为生。1942年他在四川成都举办个人画展,引起美术界很大反响,郭沫若观赏关良的戏曲人物画后,认为是古今奇作,并撰文 《关良艺术论》向社会介绍和赞扬他的绘画艺术。建国后为上海中国画院第一批画师,还担任浙江美术学院教授。1956年文化部在北京举办“关良个人画展”, 数天之中观者如潮。第二年民主德国邀请关良在东柏林举办个人画展。他一生致力于艺术教育事业,并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。最初专学西 洋画,后转向水墨戏曲人物画。建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜,最见风格,影响最大。他的作品用笔极简,质朴平易,极富笔趣,不拘泥对象的解剖、透视 和比例,而是以夸张、变形的手法传神写照,人物情态天真而幽默,尤其是眼神刻画最见功力,眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。


关良的作品在很长一段时间内不太有市场份额,进入90年代中期,一些拍卖行陆续推出关良的作品,若与国画相比,他的油画当时没有什么行情,价格低得离谱。 直到2000年后才有所表现,2001年他的油画《孙悟空三打白骨精》在嘉德获价22万元;2002年油画《灵派山》在嘉德获价28.6万元。导致关良作 品价格偏低的主要原因是人们对关良作品缺乏理解。记得在关良一次画展上,画家李苦禅曾带着一批学生去参观,许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准 些,苦禅先生说:“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”,而不是“形象之绘画”。对此,关良以最理解相许。对关良作品 的艺术价值和市场走向,笔者在20世纪90年代后期曾阐述:“人物绘画向以传神为极致,关良的独具风貌彩墨戏剧人物画是划时代的,他的作品现在或许还不能 被人理解,若干年后,随着人们鉴赏水平的提高,关良的作品有望成为热门收藏品,并成为市场的大黑马。”近两年,随着中国字画行情的启动,张大千、傅抱石、 齐白石、徐悲鸿等一流大师作品先后飙升,尤令人可喜的是,关良的油画涨幅较大,2003年他的油画《舞蹈》在北京华辰获价110万元,首次突破百万元大 关;2005年《静物》被北京保利拍至107.8万元。

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