老 庄

  
正在创作中的王柏松

（一）

    有人要是该“冒”出来，你挡都挡不住，艺术家尤其具有这样的特例，在艺术国际化的的语境下更是如此。

    写意油画家王柏松——就是属于这种既该 “冒”出来、又挡也挡不住的油画艺术家，而且冒得突兀，冒得强势，冒得一枝独秀，冒得自然而然，冒得天经地义，冒得舍我其谁，作品不仅被国家最高美术殿堂 收藏，成为很多艺术品藏家的求藏对象，还被澳大利亚、匈牙利、新加坡等多家外国艺术或相关机构力邀前往办展、进行艺术合作。

有评论说，王柏松的油画大开大合，酣畅淋漓；气势撼人，惊心动魄；恣意纵横，驰骋天地……也有评论说，王柏松的油画深邃悠远，空灵飘逸；心象造境，迁想妙得；笔墨苍厚，元神激荡……

王柏松油画《南乡雨后》（中国美术馆收藏）

（二）

    谁是王柏松？王柏松画艺几何？

    你可能一下子难以“聚焦”，或者还要在脑海、心象中搜索一番，甚至会到互联网上“网罗天下”……但，如果有一个参照物、一个坐标系的话，关于王柏松的“形象”与“定位”也许就非常简单了。

    在油画艺术界，有一项由权威艺术机构组织实施的、自2009年起始的盛事，这就是推荐有突出成就的年度油画家，条件是：第一在业界有一定影响力的中老年艺术家；第二2009年在艺术成就上有新的突破及对业界造成一定的影响力的艺术家，王柏松获此殊荣。同时上榜的还有吴冠中、靳尚谊、曾凡志、许江、刘小东、方力钧、张晓刚、郭北平、王克举等22名油画家。

    对这些油画家，稍有“常识”者应该不会陌生，这些可都是高端收藏家眼中的大师，世界艺术品市场上的“财神”，一副作品拍卖动辄就是几百万、上千万，甚至数千万。王柏松与这些油画家既“欣然为伍”，又“相提并论”。

    如果说这些油画家每每都是一个参照物，又共同组成中国油画艺术家坐标系的话，那么，王柏松既有“参照”，也成参照；既入“坐标”，也构坐标。

    王柏松成为有突出成就的油画家，与其于2009年7月在中国美术馆举办个展有关，这是王柏松油画创作20年来首次举办的大型个展。在这次个展中，其大幅油画作品《南乡雨后》被中国美术馆收藏。

    王柏松入选年度油画家，“推荐理由”如下：王柏松所有的作品皆充满了新的灵魂与生命，蕴含着人类与自然和谐共生的大美精神，给人一种特有的厚重、空灵和雅趣。每一幅作品，都凝聚着他对生活的独到发现和深刻理解，体现了画家鲜明的艺术风格和美学追求。

是此，王柏松能不“冒”出来？而在举办个展，只是为其冒出来准备了一个平台，提供了一个契机。

王柏松在中国美术馆画展开幕式上即兴发言

（三）

    王柏松突然倍受关注，其实是以特殊的储备与特别的积累作铺垫、为代价的。

    如今，似乎没有人不知道，凡是走进“家”的行列的艺术家，其艺术年表往往特别的冗长与繁琐，似乎每一个细枝末节都不可或缺。

    然而，王柏松似乎是个特别的例外。

    在王柏松的个人画册或个人网页上，记录其艺术年表的只有几行字，似乎简单得不能再简单。可，当你仔细阅读这几行异常简短的文字时，有一行字会让你突感心神悸动、感慨万千，又倍感惊惑，难以置信。这行字是：1986—1996年，出游中国名山大川写生。

    用10年时间写生名山大川？一个油画家的黄金艺术生命能有几个10年？哪个油画家会用如此长的时间做这样的功课？可，王柏松竟如创造奇迹般地完成了这一壮举！

    就是在这整整10载的写生中，王柏松走遍了大江南北、长城内外，写熟了名山大川、古道大漠，记透了风光美景、色彩光影。

    王柏松说：写意油画最得心应手的表达对象是山水、风光。只要我内心中有永远数不完的美景，我的画布上就有永远画不绝的光影。

    王柏松仅写生功课就做了10年，其储备之丰、铺垫之厚可见一斑。

王柏松油画《禾舞冀风》

（四）

    品读王柏松油画，一个特殊的语境扑面而来，宛如走进梦幻之国、色彩之都、光影之境。

    王柏松的作品中有名山大川、田园风光，有都市故园、老街旧宅，还有农舍村落、荷塘溪流，又有花卉、人物……

    王柏松擅画大幅作品，尤其喜欢挑战巨幅油画。其作品大都在 2米以上，《梦回九寨》竟达到了6米，足见其对巨幅油画的把握与掌控能力。

    远望王柏松的作品，如极目天地，气势恢宏，波澜壮阔；近读王柏松的作品，似舞台观演，浪漫梦幻、妙趣横生；细观王柏松的作品，又像镜中品景，惊心动魄，酣畅淋漓。

    在王柏松的画布上，有各种各样的色块、重复叠加的颜料，还有曲直游移的线条、变化莫测的触痕，又有张扬不羁的色彩、酣然流畅的光影……

如此王柏松，如此写意油画，何以不冒得突兀？又何以不冒得“一枝独秀”？

王柏松油画《雁鸣湖》

（五）

    非常欣赏王柏松油画的还有一个特殊群体，他们是驻华使馆的外交官、跨国公司的外国人。

    这些金发碧眼的藏家中，有美国人、英国人，有乌克兰人、澳大利亚人，还有德国人、意大利人……这些外国人缘何喜欢一个中国人画的油画呢？原来是王柏松将中国的写意与西方的油画实现了亲密“牵手” 。

    说王柏松的写意油画，不能不说中国的写意（画），也不能不说西方的表现主义（油画）。

    其实，写意就是写心会意的艺术，作为中 国美学观念的灵魂与核心，是艺术家借物抒情，主客互渗，心物交融的产物，是东方绘画的重要表现形式。油画，作为西方文化的产物，表现主义所强调的是艺术家 的“自我”，是西方重要的艺术表现形式。据此，中国的大写意与西方的表现主义既有相通性，也有契合点。

    王柏松的写意油画一手连着东方的写意理念，一手牵起西方的表现主义，创造出令人赞叹的中国油画风。这种油画风是中国的，也是世界的。

如此，王柏松的画不仅中国人喜欢，外国人也很欣赏，其艺术之路岂能不宽广，又怎能不远行！

王柏松油画《立春》

王柏松油画《醉秋》

（六）

    读王柏松油画心潮澎湃，看王柏松作画热血沸腾。

    在北京宋庄画家村的一隅，王柏松的工作室激昂而幽静。   

    果然，画如其人，物如其人。

    王柏松画大、屋高、人魁梧——层高5米有余、单层面积超过200平米的高房大屋，让王柏松这位来自东北的艺术大汉，在创作中无阻无挡，信马由缰，随心所欲、挥洒自如。

    随着大幅画布上架，大铁桌子面板上挤满 五颜六色的颜料，一场写意油画创作开始了——只见王柏松几乎将其所有作画工具“装”于双手，这之中有宽刀、窄刀，有排刷、单刷，有长刀、短刀……画布前短 暂的凝神屏气之后，王柏松将铁桌面上的油彩或并列、或合成，随之刮满画刀、甩于画布，然后挥动画笔、刮刀，左右开弓、上下舞动。

    创作中，王柏松在油彩的选择上或单色， 或双色，或多色；在工具使用上或窄刀，或宽刀，或长刀，或短刀，或木板，或画笔；或单刷，或排刷；而在创制技法上，或刮，或划；或拍，或打；或涂，或抹； 或堆，或摊；或抛，或甩；或刷，或写；或挑，或勾；或按，或带；或盖，或沾；或喷，或射……走进物我两忘之境的王柏松简直如同一位歌者、舞者，无声的歌与 无形的舞在画布上灵动、飘飞，留下仙境与美景，变成浪漫与梦幻。

如此创作，除了王柏松，另有他者吗？

王柏松油画《秋》

（七）

    观看王柏松酣畅淋漓的创作，自然产生酣畅淋漓的感受：王柏松构图迅速、成画奇快，可用“一气呵成”之比喻，就是5、6米的大画也可在一个星期之内完美拿下。

    谁有这样的速度？王柏松又何能如此？

    王柏松说，艺术家的艺术感觉往往是在须臾或刹那之间，稍纵即逝，要将这种刹那间的感觉记录下来，非神速不可。对写意油画家来说，速度就是艺术的生命、作品的灵魂。

    叫人难以琢磨的，不只王柏松的神速。

    王柏松每画完一个层次或是进入另一个单元，总要站在画布前闭目片刻，开目后先用画具对着画布挥洒一通、或“舞蹈”一番，然后挥洒油彩、涂抺光影……

    王柏松说，闭目眼前的才能看见心里的，屏蔽现实的才能通达虚拟的，模糊具象的才能厘清抽象的；写意创作要调动全身的激情与力量，力求每一笔、每一划都准确无误，必要的“热身”与“彩排”是不可或缺的。

    艺术创作需要“彩排”、“热身”？

    王柏松回答：绝不可少！

    还有叫人难以琢磨的，是王柏松的工作室绝对的“闲人免进”，就是家人或藏家也难例外。

    对此，王柏松说，画家不是演员，画室不是剧场，画画不是演戏。艺术创作绝对属于艺术家个人的私密行为，尤其是写意油画的创作，往往需要画家凝神屏气捕捉瞬间的灵感闪现，并极速还原与记录下来，形成艺术作品。

    王柏松进一步自我解读，要成为大画家、大艺术家，超凡定力是必须的，拒绝世俗是绝对的，享受寂寞是自然的！

琢磨王柏松的“难以琢磨”，思索大艺术家的成功规律，其难以琢磨既值得琢磨，又令人感慨！

王柏松油画《金秋十月》

（八）

    在王柏松工作室的一隅，有一堆儿油彩垃圾，虽不协调但却突兀，在黄昏的光影里显得无奈却又凛然，似乎表明受到了主人过于苛刻的刮毁和遗弃。原来，这是王柏松油画创作中，一旦发现感觉不好就坚决从画布上刮掉颜料、日积月累而成。

    油画颜料覆盖效果好、附着力强。作为油画家，谁人不知油画是可以随时修改、适时补拙的，就是出现问题也不必完全毁掉作品！

    对此，王柏松回答，他的写意油画是激情澎湃的产物，是“一气呵成”的艺术，追求的是流畅的线条，迷离的光影，空灵的意境，创作中最为忌讳的就是停和滞、游与移，而任何的修补与完善，都必然会留下这样或那样无法容忍的断裂与停滞的痕迹。

    王柏松构图迅速，颜料厚重，多层创制，但只要不满意就刮掉重画。对此，有朋友不解，说王柏松不仅浪费时间、精力，也浪费颜料。也有朋友提醒说，你不喜欢不等于市场和藏家不喜欢，只要有人买就该是好画。

    王柏松说，我是职业画家，但决不以卖画求生存！

王柏松始终秉承这个似乎难成逻辑的逻辑，他的写意油画能不独有个性，尽显奇美？

王柏松油画《梦回九寨》

（九）

    王柏松画得好，其实是源于其“说”得好。这个“说”就是王柏松对艺术规律的认识，尤其对写意油画的感觉。

王柏松认为，表现或表达美是艺术创作的终极目的，是艺术家的毕生信仰与追求。美的现实存在与理想存在，使美的形式与状态如风景与阶梯般呈现，具有层次的变化与质本的高低，艺术家也就在这种不同的创作与表达中各领其衔、分归其位。

    表达美的层次决定艺术家的档次？

    毫无疑问！王柏松认为，如果你是个艺术 家或有些知名度的艺术名家，你可能只停留在临摹美、再现美的阶段或状态；如果你要成为艺术大家或艺术大师的话，你至少应该在复制美、进而进入表现美的高度 或水准；而当你有一天进入艺术巨匠、艺术魔鬼的境界，你必须具有抽象美与创造美的的天才能力。

    抽象美是美的最高形式，创造美是美的终极目标。

    王柏松说，写意油画作为艺术美的一种表现方式，其遵循表现主义技法，以表现美立身，预抽象美之备，通创造美之径。

    有如此之认识，又有如此之信念，王柏松的写意油画能不日臻完美、令人称绝吗！

说话间，王柏松一下子站起身来，说，我突然来了灵感，应该出个好画。说完，即架上画布，挤出颜料，开始挥洒起来……