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中国画廊市场调查
《投资客》 / 2013-07-10

 

 

 

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展览中的画廊.jpg
展览现场

  


如果你是个藏家,或对艺术品市场有强烈的兴趣,或许投资开办一个画廊是最简单的途径。但投资画廊适合你么?哪些人适合做画廊?门槛高不高?经验模式是怎样的?艺术品有哪些渠道?能不能赚钱?

对于很多人来说,画廊展览是他们在今天这个时代了解视觉艺术的主要途径,它不像拍卖会离普通人的生活那么远,也不像美术馆政治趣味那么强,东西又老又 旧,对于一些人来说,画廊在不经意间悄悄的在身边出现,开始办起各种展览,这使更多人发现:艺术并不是有钱人的玩物,它离我们的生活越来越近。
作为一个私营画廊的老板,要想成功运营并获得盈利实在不是一件容易的事情,画廊较许多其他行业而言,具有很多先天性弱势。前期投入大,收益周期长是所有 私营画廊老板为之担忧的事情,798很多画廊都是因为资金不足,在耗费巨额的场地租金、宣传费用等开支后,没能等到盈利的到来便扛不住了,只能心怀不甘草 草关门。抛开那些专收取场地费给艺术家办展的门店之外,画廊其实是个长线投资行当,因为从发掘艺术家开始,到艺术家进入市场并使其作品价格不断上升是需要 很长一段时间的,这个周期与艺术家有关,也与画廊的运营能力有关,短为三五年,多则七八年。试问798有几家私营画廊的老板能单凭个人财力熬过这个周期? 所以资金的不足是大多画廊的致命伤。聪明点的画廊会为自己找一个比较强劲的投资人或机构作后台支撑,虽然这样会丧失大部分的自主权,好的是不必为金钱而过 多烦恼。或者画廊老板还有其他产业,能靠其他产业的盈利支撑度过这个周期,否则只能自生自灭。
也许你会好奇,市场上这么多的画廊他们是怎么生 存下来的?如果你是个藏家,或对艺术品市场有强烈的兴趣,或许投资开办一个画廊是最简单的途径。但投资画廊适合你么?哪些人适合做画廊?门槛高不高?经验 模式是怎样的?艺术品有哪些渠道?能不能赚钱?一连串的问题接踵而至。为此,《投资客》记者走访了成都市大一些中小型画廊,试图给想要投资经营画廊的投资 者或者正在经营画廊的画廊主一些思考。

画廊市场生态调查:小碎步前进

在中国艺术品市场的发展进程中,不同的画廊形态都在复杂的市场生态之中。
10月22日,北京画廊周在北京六大艺术街区同时盛大开幕,包括了大家都耳熟能详的798艺术街区、草场地艺术区、雍和艺术区、22院街、三里屯、云起 时等北京六大艺术区。整个画廊周共计近70场的展览、1场画廊生态论坛、6场雅昌画廊故事讲堂、首场全国画廊主联谊活动“画廊之夜”、“钻石之夜”全球艺 术家手制书外围展,以及艺术公益活动和文艺演出,看起来有些眼花缭乱,可说本次画廊周是一次艺术的嘉年华。
与此同时,在同属艺术品一级市场的上海,“上海画廊联盟”在红坊也搞得风生水起,参加此次活动的约有七八家画廊联盟。画廊老板们为了此次画廊联盟好像都准备得十分充分,在画廊联盟伊始之际早已开始四处演讲自家画廊发家史。
在属于艺术品交易二级市场的成都,画廊的规模也在逐年扩张,商业性画廊如雨后春笋般出现在公众视野,除了岁月画廊这样的老牌画廊外,一些新兴的画廊在这 个严酷的市场中顶着重重阻碍,坚强地前进,如蓝色空间、雅风画廊、那特画廊等等。在《芭莎艺术》评选的中国新锐画廊TOP10中,成都的那特画廊就以第九 的成绩登上中国新锐画廊榜,这仿佛让更多人看到成都画廊市场的快速成长。
在接受《投资客》采访时那特画廊收藏俱乐部负责人王志丹说:“现在很多人对画廊的概念比较模糊,一些人认为出售画的地方都可以叫做画廊,但真正意义上的画廊不止是一个出售画、做展览的平台,它更多还肩负着一种学术责任。”
追溯画廊的历史,在16世纪西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊是记载中最早的画廊形式。到19世纪以后画廊概念扩大到观众鉴赏美术作品的公开陈列场所它与美术馆性质基本相同。
发展至今,画廊承担起了更多的社会责任,在公立美术馆空间与展览资源相对有限的情况下,画廊展览成为大众了解视觉艺术的主要途径,它不像拍卖会离普通人 的生活那么远,也不像美术馆政治趣味那么强,东西又老又旧,对于一些人来说,画廊在不经意间悄悄的在身边出现,各种展览应接不暇,这使更多人发现:艺术并 不是有钱人的玩物,它离我们的生活越来越近。
回溯画廊业在中国的发展,可大致归纳为几个发展阶段,从最开始的传统“画店”式的艺术品销售形 式,到20世纪80年代,针对民众艺术品消费者的画廊、画店数量明显增加,而针对国外艺术品消费者的画廊、画店因附着于强劲发展的中国旅游业,也得到了一 定的发展,发展至20世纪90年代,进入中国专业画廊的草创时期,一些画廊逐渐摆脱传统的“画店”或旅游性“美术品商店”模式,转入当代性经营模型,一直 到2000年后,画廊经历整合,很多早期创业者被淘汰出局,同时更多、更专业的画廊增加,且部分进入“盈利时代”,再加一些韩国、欧美画廊看到有市场前景 的中国艺术品市场也逐渐涌入,这一阶段画廊经营艺术品的风格、定位及经营者的背景、操作手段、公关策略等进入了多元化时代,最后2006年后中国艺术品市 场进入调整后,画廊业进入规模化增长期。
所有这些画廊,大体可分为三类:第一类,主营性画廊主要从事艺术品的经营展览、展示等活动、第二类, 非主营性画廊,其主要业态形式以艺术品交易及活动提供支撑服务为主,以艺术品交易及相关活动为辅。由于市场尚在发展之中,非主营性画廊还是画廊业一种量 大、复杂而又水准不整齐的存在状态。还有一类非实体经营的画廊形式——网上画廊,它是以互联网为传播工具而建立的网上经营空间,是艺术品网上营销的一种形 式。随着金融信息化发展步伐的加速,网上画廊的出现及不断发展为画廊业的发展开辟了新的发展通道,也使中国艺术品市场出现了新的看点及增长极。
《投资客》记者从“中国画廊排行榜”中调查发现,中国画廊市场普遍呈现小规模持续发展的特征。这一特征的具体表现在职员人数和经营面积上。按照企业标准 来看,画廊行业大多处于小型或者微型企业范畴,就职员人数而言,63%的画廊都集中在5-10名职员;20名以上职员的画廊仅占到5%。这与中国画廊市场 的发展时间短相关。大部分画廊都是近年来随着中国艺术品市场的飞速成长而成立的,其运营模式和管理方式、团队建设都处于探索阶段,尚未发展成规模。
“很多画廊既没有相关代理机制,也缺乏有效的市场推广能力,只面对一般消费者和普通的生产者开展经营,是艺术品市场中最低级的交易方式。”艺术北京执行总监、策展人董梦阳说。
在中国艺术品市场的发展进程中,不同的画廊形态都在复杂的市场生态之中。


中国2012画廊业态势图:二线城市很猛

中国画廊业发展至今各类画廊已经遍布全国各地,而这些画廊在不同地区表现出不同生长趋势。二线城市画廊业正企图追赶着一线城市的步伐。
1991年,来自澳大利亚的布朗·华莱士开设了北京第一家现代意义的画廊——红门画廊。发展至今,画廊业不仅在国外,在国内也得到了迅速发展。

画廊扎堆一线城市,抱团艺术区生长
数据显示,“2012年我国画廊业的进步明显,逐渐摆脱金融危机带来的不良影响,市场规模进一步扩大。据统计,中国正规画廊总数达1512家。
自上世纪90年代我国几个大城市先后涌现多个创意艺术区如北京798艺术工场、上海的苏州河艺术仓库、杭州的杭印路49号等,很多画廊纷纷入驻,呈现出抱团生长的状态。
就像前不久在上海红坊艺术园区成立的“画廊联盟”由艺博画廊、华氏画廊、视平线画廊等7家画廊组成,在至今没有一个官方画廊协会的上海,这个完全民间自发组织的成立,让一贯以松散的面目示人、各自为政的上海当代艺术界有了一些“抱团取暖”之意。

二线城市画廊成为新兴势力
据不完全统计,目前江浙、广东、川渝、济南等地区都已拥有了百余家大小画廊,近几年国内二线城市画廊业迅速发展,如杭州、广州、成都、重庆、济南等地画廊开始崭露头角,显现出蓬勃的发展活力。成都、广州、杭州等地的画廊都形成了初具规模的艺术产业园区。
二线城市画廊显现出蓬勃的发展活力,这吸引了部分一线城市画廊到二线城市拓展市场。如千年时间画廊在二线城市投资开办了分画廊,取得了不错的销售业绩。
而成都、重庆、江浙一带也是富豪聚集较多的城市,这为当地艺术收藏和艺术消费带来广阔的发展空间,同时也为画廊的发展提供了销售的保证。

港台市场更为成熟
相比内地来说,港台地区的当代画廊的发展更早一些,在体制上更为成熟。近年来随着内地艺术市场的火热,港台画廊纷纷进入内地开办分支机构,如大未来画廊、亚洲艺术中心等。
一直以来,香港被冠以“文化沙漠”的称谓,这显然是对它的“误解”。事实上,香港的艺术气氛十分浓厚,大量画廊从繁盛的商业区延伸到旧工业大厦。除了聚 集在中环、湾仔等区域的画廊以外,沙田火炭、观塘、柴湾、香港仔等工业区的画廊也渐渐受人瞩目。而自由港的地位,对艺术品进出口不征收关税的政策,为香港 成长为亚洲以及西方国家的艺术品交易集散地创造了极大的便利条件。
近年来各大国际拍卖公司与顶级画廊的分支落户香港,香港艺术品博览会在国际艺术界的影响力也在提升。
在台湾,自20世纪80年代后艺术市场开始蓬勃发展,画廊逐渐出现,到2012年已经有了三十余年的历史。同时,因20世纪90年代的欧美艺术市场比较 低迷使一部分欧美画廊开始转移阵地,而购买力雄厚的亚洲艺术市场自然成为他们眼中最有潜力的市场,台湾地区便成为他们选择的重要基地之一。
随着国际著名拍卖公司苏富比、佳士得相继进驻,加上美术馆、博物馆数量的增多,给台湾地区画廊带来了大量的商机。国际画廊也频频与台湾地区的画廊合作,后者从中不断学习画廊的运作规律,也扩大了经营圈子。


画廊hold得住么:锋利的数字

不少画廊在沉重的成本压力下被迫关闭或转行,中国画廊业可以说在生死线上痛苦地挣扎着。
其实在画廊周风光的背后,市场上存在的小画廊属于不赚钱的大多数,他们的经营并没有我们想象中的那么顺利和风光。
西沐研究员曾就这个问题表示:主营性画廊虽然是画廊业态的主流性发展形态,但运作与经营的专业性与中长期回报的业态规律使其发展面临着更高的门槛及更多 的不确定性,水准、信誉也参差不齐,致使关门歇业者不在少数。不少画廊在沉重的成本压力下被迫关闭或转行,中国画廊业可以说在生死线上痛苦地挣扎着。

区域分布不平衡,混业经营现象
据中国画廊联盟市场研究中心统计分析:我国内地画廊的区域分布非常不平衡,不同区域画廊的表现也冷热不均。“中国画廊业的规模结构在不同的区域分布中会 有不同的表现:在艺术品市场比较发达的区域,画廊的专业化程度会高一些,而在艺术品市场欠发达的区域,混业经营的状况会更常见一些。在很多时候,区域的经 济发展水平与艺术品的发展状况并不同步。” 西沐说。
从画廊市场规模上能明显感觉出中国画廊区域性分布不均。《2010中国艺术品市场年度报告》显示,“2010年我国画廊业的进步明显,逐渐摆脱金融危机带来的不良影响,市场规模进一步扩大。据统计,中国正规画廊总数达1512家,主要分布于大中型城市之中。
北京、上海、香港是我国画廊业的主要聚集区,其中北京地区画廊605家,占比40%;上海地区237家,占比16%;港澳台地区120家画廊,占比8%。
大多数画廊集中于北京、河南、山东、浙江、广东、甘肃等六个省市,而像山东青州、甘肃通渭等县级城域就集中了百余家大大小小的画廊,在2009年画廊生存最困难的一年,这些县级区域的画廊生存极其艰难,盈利减少,混业经营增加。

画廊危机,小型画廊生死未卜
同样是2009年,广东、上海、北京等大城市虽然还未出现大规模的画廊“倒闭”现象,但画廊的交易额大都减少了六七成之多,处境艰难。重庆三木空间李老 板向《投资客》回忆起04年的经营状态,“那时几乎月月都有展览,时不时还办些学术讲座,活动安排得很紧凑,但到了2009年,受到金融危机很大的影响, 展览数量明显减少,那一年只举办了一场活动,不过现在是慢慢好起来了。”
但《投资客》记者又了解到,实力雄厚的画廊在2009年这个画廊低迷的一年市场表现却没有受到多大影响。佩斯北京画廊就表示,他们画廊的经营情况受金融危机影响极其有限。
在2009年的“画廊危机”中,中型画廊大多表示目前经营状况十分尴尬,只能保证不亏太多,当《投资客》问及成都某小型画廊经营者简小姐其画廊生存状态 时,“现在成都小型画廊整体都不好活,很多时候一个月都卖不出几张画,比不过一些资金雄厚的画廊,运营成本都收不回来。”可见目前小型画廊的经营情况不容 乐观。
相关数据显示,2012年国内画廊市场中亏损并勉强处在维持及半歇业状态的画廊约占画廊总体数量的35%,而处于盈利状态的画廊大约只 占画廊总体数量的7%。而在这写亏损画廊中主营性画廊的亏损与关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的32%,占到了其总保有量的近半壁江山,非主营性画廊的 亏损、关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的近70%,但只占到其总保有量的35%左右。网上画廊表现平稳并略有上升,未有大的变化。
《投资 客》记者了解到,在国内一些小型的画廊淘汰的速度相当之快。在上海从事艺术品市场研究的专家徐子林告诉《投资客》记者:“在上海本地人经营的画廊相对来说 会开很久,但是一些外来上海的画廊主因在上海人脉基础较为薄弱,加之经营的大多是外地艺术家作品,活得都很难,包括四川的一些画廊在上海也很辛苦。”

网上画廊也就是个噱头
从数字上看来网上画廊有星星之火燎原之迹。记者在采访过程中了解到这些网上画廊多以经验比较低端的装饰画为主,而装饰画并不具备收藏价值。徐子林就网上画廊向《投资客》表示:“网络目前还是局限在沟通工具和宣传的层面,其针对艺术品或者收藏级市场还遥遥无期。”
艺术品的珍贵就在于其稀缺性,而电商要的是海量交易,所以这个在商业模式上是反向的,就如同奢侈品在电商的惨败一样,因为奢侈品企业为了表现他的珍贵, 就会在整体上拒绝电商,他们的目标受众不一样。用奢侈品的人为的就是和大众有区别,而电商就是为了把东西大量的卖给大众,这在商业逻辑上市矛盾的。


画廊Hold得住:慢慢地赚钱

经营画廊不简单,但是我们有理由相信:有个性,认真做事,遵循市场规则,画廊在这个弱肉强食的市场一定能hold住。
“就当所有的画是卖不掉的”这是上海香格纳画廊创始人劳伦斯的箴言。
1996年,香格纳画廊开在波特曼酒店二楼的走廊里。严格说起来,当时劳伦斯拥有的展示空间就是走廊两侧的两面白墙和大理石墙。那时候对于香格纳画廊来说,最苦的事情在于没有客户,没人信任,没人习惯买作品,甚至连艺术家们都不知道画廊是干什么的。
在推广初期,劳伦斯收集了一份国外各大美术机构、画廊、策展人、收藏家的名单,用打字机打了百余封信寄出去,介绍香格纳画廊和中国当代艺术。著名收藏家尤伦斯,也是偶然在英文报刊上看到香格纳画廊的报道,立刻兴致勃勃跑到香格纳画廊参观。
劳伦斯以这样一种集腋成裘的方式,慢慢积累着收藏家和艺术家的资源。
抱着“卖不掉”的良好心态,香格纳只管把注意力集中在发现更多艺术家和作品上。从一开始到现在,从来都不急于卖作品,跟每一个艺术家都是长期合作的关 系。“常常是刚开始做一个艺术家,作品都没人买,但是五年之后突然发现他的作品很好卖。我们不会做一个展览马上卖掉东西,但是只要这个艺术家的作品有意 思,早晚都会有人感兴趣。”香格纳负责人对《投资客》说。
最能证明这段话的,是关于曾梵志的一组数据——1998年,香格纳画廊举办了曾梵志的个展,其中《面具系列No.6》以1万5千美金售出;十年后的2008年,《面具系列No.6》在佳士得拍卖夜场上以970万美元的价格被某台湾藏家收入囊中。
对于收藏家,香格纳画廊期待的最佳方式也是长期合作式的,希望藏家对感兴趣的艺术家和作品能有长期深入的了解。他们从来不接待拍卖行的人,也从来不把艺术家的作品送拍,他们认为画廊是画廊,拍卖是拍卖,各司其职,互不搭界。
香格纳画廊可说是业界的标杆,在成都也生长着许多生态各异的画廊,如名气稍大的岁月、K空间,还有如那特、普罗旺斯、雅裴、A4艺术空间、u37创意仓库、映像东区、鼎力画廊等等一批快速成长的新锐画廊。
对于成都市场上的画廊可能谁也不会忽视了岁月,发展没有几年的时间可已经算得上成都数一数二的画廊先锋队队长了。某画廊界资深人士对《投资客》说:“岁 月虽然没有多少年,但是它有他的先天优势,强大的媒体力量,这是不可比拟的。”岁月画廊是成都商报旗下运作的画廊,而商报是一份日发行量60万份的西部第 一大报。“岁月这几年发展得非常快,当然除了强大的媒体背景之外其画廊自身的定位和经营模式也是很重要的因素。”
但市场并不存在很多像岁月这样特殊的画廊,大多数的画廊还是势单力薄,完全依靠自己单打独斗,虽有一些画廊会有集团背景,但相较于大众传媒平台来说还是稍显逊色。所以岁月的模式不是谁都可以学的,也不是学就学得会的。
而在新生代新锐画廊中,那特是发展较为迅速的。那特成立到现在有一年多时间,就其性质来说属于主营性质画廊,画廊定位于推广当代有潜力的中青年艺术家作品。不管从展览的次数、质量,还是合作艺术家数量方面来说都算是行业内成长速度极快的。
10月27日,成都那特画廊举办了一场来自加拿大独立珠宝设计师veronique的作品展,这相对与传统的画廊的活动来说算是一种跨界活动,与此同时当代艺术家张亚个展“织图”正在展出,展墙上挂着的还全是那特签约艺术家张亚的油画作品。
“你看那面墙上之前有五幅,现在只剩一副了。”那特画廊收藏俱乐部负责人王志丹指着展墙说。张亚的个展“织图”从9月开幕到现在有1个多月时间,从目前销售数量来看还算不错。
张亚是那特画廊的签约艺术家,此前策展人吕澎对张亚的作品表示极大的肯定。对于画廊来说选择艺术家,培养艺术家,不仅是在考验总监的眼力,还是一个画廊 的品质体现。王志丹告诉《投资客》:“现在一些小画廊定位十分不明确,什么类型的画都在卖,这是画廊的大忌,我们必须定位清晰,在这个范围内选择有潜力的 青年艺术家。”
培养一个艺术家,通过不断举办展览,艺术家渐渐成名成熟,这时画廊对于艺术家作品销售的资金又可以用来扶持下一个艺术家,形成 一个良性循环机制。虽然不可避免一些艺术家在成名之后会选择走向一个更高的平台,不再继续跟画廊合作,但对于画廊而言,他们在艺术品一级市场上的使命已经 达到。市场在发展,艺术家也在发展,会有越来越多的新锐艺术家出现,这个时候画廊需要做的就是在这些新生代的艺术家中为公众提供一个审美方向和正规的接触 艺术品的途径和交易艺术品的平台。
当然除了一些深度合作艺术家之外,画廊与艺术家之间还存在一种普通合作方式。比如川派当代艺术家中周春芽、何多苓等人当代大家,而这些艺术家现在基本已经不会再与画廊深度合作,但买家找到画廊想要其作品,这时候画廊便会成为艺术家与消费者之间的纽带。
位于东区音乐公园的汉默画廊,是一家从06年至今创建已有6年的老画廊,记者到达画廊时画廊总经理陈宇帆正在与一位艺术家交流,后来才得知是艺术家自己 找到画廊希望与画廊间可以建立合作关系。可见从艺术家的角度来说,他们也是希望通过画廊这样一种正规的途径来接触市场,画廊在当今艺术品市场上扮演着经纪 人的角色,对艺术家的艺术作品进行一个专业化的选择和筛选,“现在的一些投资者他们可能自己具备的鉴赏能力有限,而我们就起到一个帮助他们挑选有收藏投资 意义的艺术作品。”陈宇帆对记者说。“在过去六年中有很多从我手里卖出去的画,现在的价值比当初涨了很多。”可见,通过专业画廊、专业艺术总监的把关,艺 术品的投资收藏意义更大,这不管对于藏家还是画廊来说都是良性的。
在谈及整个成都画廊市场生态时,王志丹表示“现在成都画廊整体的生态不算很好,画廊肩负了很多美术馆的责任。还存在一些小型画廊只是兜售画,没有学术的支持、没有统一的定位、淘汰的速度也比较快,而且没有专业的艺术品经纪人,很多时候画廊自己充当了经纪人的角色。”
对此,成都商报艺术投资总监王奇对《投资客》说“我觉得可以用成都的交通情况来比喻现在成都的画廊市场。”如果每个人都遵守交通规则就道路就不会这么拥 堵,一条路上车本应该有序的行驶,但现在的现状是看见有缝就要钻,局面变得混乱且不好解决。画廊市场也是一样的。“投资者很多时候只能凭借自己的视觉判断 来选择作品,但他们对艺术、艺术品市场缺乏了解,不能判断哪些画具有收藏投资价值,跑来画廊看,画廊卖什么,但又不通过画廊购买作品,而是通过一些渠道选 择直接到艺术家那里购买作品。”陈宇帆说。对此王志丹也向《投资客》表示:“现在市场上很多买家有一个误区,他们总认为通过画廊买画价格会贵了一些,一些 买家选择通过各种渠道直接去艺术家那里买画。”
确实,市场上存在这样只为投资升值想赚块钱的投资者,他们以为自己以便宜的价格买到了艺术品, 而且跟画廊里面的画作者相同的艺术品,其实不然,“艺术品同样需要身份证明,在艺术家那里直接购买的艺术作品如果是想用来快速升值,还缺少很多要素,比如 作品成体系的画册和资料,对于一件艺术作品来说成体系是很重要的,也是判断其价值的一个标尺。”王奇告诉记者。其次一个画家的不同的作品创作品质也是良莠 不齐的,画廊对于艺术家的艺术创作是经过筛选之后才呈现在消费者面前的,陈宇帆告诉《投资客》:“很多时候面对一个艺术家的十幅作品,我们可能只会选择其 中比较精彩的一幅。”
画廊在艺术品交易市场中充当着经纪人就是起到这样的作用——筛选,它在一定程度上保证了藏家能买到艺术家真正好的作品,同时也协助艺术家与市场进行沟通。
虽然市场、体制有许多匮乏,但作为画廊主来说他们并没有表现得那么急切,“经营画廊除了需要资金以外最重要的是需要时间的沉淀,作品的沉淀。”成都映像 东区画廊艺术总监邹鹏对《投资客》说。对此陈宇帆也表示经营一个画廊除去资金之外,专业化的操作,高水准的团队还有对美术史的了解是必不可少的,一个真正 意义的专业画廊必须具有非常明确的选择艺术作品的原则。
对于画廊的未来,他们的心态是平和的。王志丹说道:“不管市场怎么变,我们最重要的是 不断提升自己的品质,提升展览的质量,更多的参加世界上的博览会。为公众提供一个更好的接触艺术品的平台。”而专营摄影影像作品的映像东区画廊则表示: “在经营画廊的前五年到十年我们不寄希望于赚钱,我们现在主要做的是积累和铺垫,把品牌做出来。”
经营画廊不简单,但是我们有理由相信:有个性,认真做事,遵循市场规则,画廊在这个弱肉强食的市场一定能hold住。

 

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