《拿破仑一世及皇后加冕典礼》雅克·路易·大卫(又译达维特)代表作之 一。这幅画是奉拿破仑的命令而作，描绘的是1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行的加冕仪式。画面中心形象是拿破仑从教皇手中接过的王冠，赐给皇后 约瑟芬。罗马教皇被请来参加仪式，想借教皇在宗教上的号召力来扩大自己的影响和肯定称帝的合法权，不过只让他坐在祭坛前作为后盾而已。受加冕的皇后长长的 皇袍由宫女罗席福柯拉夫人和瓦勒特夫人牵着，中间平台上坐着母亲，围绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王、王后 等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到画室画的。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史 画卷是不朽的。

 

在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。

 

在这幅画中也有一些对现实的加工：画中国王的母亲出席了拿破仑的加冕礼，端坐于画面中央的王座之上，而事实是拿破仑的母亲出于对儿子的愤怒并未在那天露面；同时接受加冕的王后约瑟芬和为自己加冕的拿破仑本人也在画家的妙笔下变得更为苗条和高挑了。在150多个见证这场加冕礼的人物中，身穿红衣站在画面右端的是外交部长塔列朗（Talleyrand）。

画面光线处理的技巧十分娴熟，在一百五十个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在油画上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。

 

身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由宫女罗席福柯拉夫人和瓦勒特夫人提着。在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇，他双手搁在胸前，低头默认这一情景。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。达维特尽心竭力要画好这一幅鸿篇巨制,他找人帮他制作了一座模仿"加冕"全景的木偶模型盘，以便按照总体构思进行画面光线的调整。许多人被画家请到画室里来作模特儿。

这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。

 

大卫原本打算绘制拿破仑为自己加冕的场面，但惟恐因此被视为轻蔑教皇，于是换成为约瑟芬加冕。由于画面中的人物必须让人一眼就认出来，所以花费了许多事前准备工作。大卫除了数量众多的素描习作之外，也制作了教堂的模型、在其中排列某个弟子做的人偶，并且请了两位助手。他请设计歌剧舞台的多勾提安排人物的远近关系，并请点杰绘制版画的素描。此作完成于1807年11月，拿破仑非常喜欢。称赞道:“这真是一件伟大的作品！根本不是一幅画，哪有画可以让人仿佛置身于画面中？每个部分都有生命……太好了！真的太好了！大卫，还是你了解我，你让我成为法兰西的骑士……。”

 

原作《拿破仑一世及皇后加冕典礼》621cm×979cm ，创作年代: 1805—1807年, 质地: 布面油画, 是描绘1804年12月2日拿破仑加冕称帝的旷世之作。为了这幅油画的创作，大卫殚精竭虑、 废寝忘食，从1805年起草，足足用了两年时间才得以完成。

 

在肖像创作和色彩运用上，《拿破仑一世及皇后加冕典礼》几乎达到那个时代新古典主义的顶峰。这是一幅多 么壮观的力作啊!整个画面除了位于正中的拿破仑 一人举起皇冠呈现动感外，其他130多个出席者都屏住呼吸。没有动感的画面，展示着一派严肃、庄重、静谧、凝重的气氛。巨画的冷色调衬托着多数人物敬畏、 游移的目光，似乎又蕴含着某种玄机，凭空增添了几分神秘。

 

《拿破仑一世及皇后加冕典礼》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，惟一的差别是在画面中某一女眷的着装色彩上。凡尔赛宫那幅着白纱，另一幅着红纱。

拿破仑登基加冕这幅 世界名画，由于这幅画有一百多个人物，每个人物都有不同的服饰，姿态和表情，更不用说复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握，是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画，没有一定艺术功底的画家是不敢尝试画这幅油画的，不要说把这幅油画画好。温钦画廊的画家花费数月时间才画得这幅巨作，是市面上那些只画形的粗劣油画不能相比的。

 

由于这幅油画题材是世界著名巨人拿破仑登基, 象征着巨人事业的重要里程碑和成功，也是象征着法兰西开始走向强国和繁荣的象征，也是一个弱国成功走向世界第一强国的开始，中国传统文化的衣锦还乡，光宗耀祖和追求好兆头和象征意义更使这幅画非常受到成功人士或渴望成功的人士的喜爱，更是受到企业，公司，集团公司和会所的青睐，它不仅有非常好的象征意义，它气势磅礴的场面更是显示挂这幅画的主人和机构的胸怀和气魄，挂在主人主要区域更是衬托出中国文化天子地利人和的寓意。

 

只是由于该幅油画十分难画,要花费一流画家数月时间才能完成该作品，市面上很难买到高质量的《拿破仑一世及皇后加冕典礼》临摹油画作品。

 

 

 

作品赏析

 

背景

在19世纪初，大卫受皇帝之 托，画出包括加冕在内的当代大事。他受鲁本斯的影响，从他的作品可得到普遍的证明，这构成了大卫艺术确立时的基石。在巨大构图中的这个部份图中充分发挥了 大卫在肖像方面的才华，右侧人物的头部令人想起他年轻时对于古典罗马雕刻的热情。这幅巨幅的油画，反映了1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕 仪式的盛况。作品宏大的构图，众多的人物以及华丽的服饰和辉煌的色彩，体现了新古典主义美术的典型特征。这是法国著名画家大卫（1748—1825）的一 幅著名写实油画。画家用了两年时间（1805～1807）才完成这幅画。

创作过程

这是画家对拿破仑一世及皇后加冕礼仪式的忠实记录。画面中心形象是拿破仑从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬。罗马教皇被请来参加仪式，想借教皇在宗 教上的号召力来扩大自己的影响和肯定称帝的合法权，不过只让他坐在祭坛前作为后盾而已。受加冕的皇后长长的皇袍由宫女罗席福柯拉夫人和瓦勒特夫人牵着，中 间平台上坐着皇后的母亲，围绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王、王后等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到 画室画的。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。 为了达到逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不 苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。在1808年至1822年间大卫亲自复制这幅画，为表示区别，大卫把画中左边的五位宫女中的第二位的衣服颜色改为粉红色，现收藏与巴黎凡尔赛宫。

创作背景

故事背景

1794年7月17日，大资产阶级发动了热月政变，对雅各宾党人进行残酷镇压，罗伯斯庇尔被送上断头台，大卫遭受到牢狱之苦，出狱后一度意志消沉。拿破 仑雾月政变后，聘请大卫为宫廷首席画师，使他的精神再次次振作起来。创作了一系列为拿破仑歌功颂德的作品。《拿破仑一世及皇后加冕典礼》即是其中的一幅巨 制。这幅画记录了1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院称帝加冕的仪式。大卫将这一历史场面不加任何虚饰地描绘出来，成为不朽之作。这幅图是画中的一部 分，身披红城披风，已经戴上皇冠的拿破仑，正托起皇后的王冠，给跪在主教坛前的约瑟芬加冕。教皇庇护七世坐在拿破仑身后，参加加冕式的大臣、将军、官员、 红衣主教和各国使节都按真实的场面画出，画中共有近百人的肖像，许多人都被请到画室作过模特儿。这幅画气魄宏伟，构思精巧，描绘严谨，是欧洲绘画史上仅见 的作品之一。

故事高潮


热月政变后，法国新建的督政府并未巩固，王党的复辟活动便乘机猖獗起来。加上欧洲已建立的反法联盟，严重地威胁着法国。此时，国内的人民运动又高涨起来。法 国资产阶级政权急需一个新的领袖来巩固他们已获取的革命成果，这个人不仅能抵御外国的干涉，还能防止国内人民日益高涨的民主运动。在这种情势下，拿破仑· 波拿巴是 巴黎大资产阶级赖以稳固他们的既得利益的最合适的人选了。拿破仑既是法国资产阶级革命时期的伟大政治家，又是野心勃勃的军事独裁者。他所建立的法兰西帝 国，导致法国大革命的最终失败，但在防御外敌，加强法国实力方面，他又是一个英明的开拓者。拿破仑这一系列政治策略的成功，得益于他的“锦囊妙计”，那就是他“穿上了古代罗马的服装”、“讲着罗马的语言来实现当代的任务”，实现罗马时代一些帝王所惯用的对外扩张的军事路线。画家达维特所崇尚的古典主义艺 术，也是以古罗马风尚为范例，采用古罗马的历史题材以宣扬“当代的任务”，这在画家前期的作品上尤为明显。所以拿破仑在巩固自己的帝国政权之后，仍然重视 这位画家的艺术才能，授予他以宫廷首席画家的称号，让他和维旺·德隆共同来掌管美术事业。从此，达维特再度从徘徊与彷徨之中振作起来，以新的热情为拿破仑 的政权宣传效劳，并倾注了他全部的艺术心血。这幅《拿破仑一世及皇后加冕典礼》正是这个时期奉命而作的一幅巨制。

 

商品属性
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[尺寸(厘米)]	140x220