年末业界精英广州“扎堆”论剑，国际化和“审美标准”塑造成热点
日前，“首届艺术品投资国际高峰论坛”在广州东方宾馆举行。论坛中，泰康人寿董事长陈东升提出，当前中国艺术品市场泡沫比较大，预计明年起码有40%的市场份额下降，要有“过冬”的思想准备。此言给从今年秋拍初起便萦绕不去的“泡沫说”再加了一把盐。
从10月开始，关于“泡沫过大”、“热钱无力”等话题便频频在市场中浮现。10月初香港苏富比的秋拍，虽然创下了历史第二高的成交额，但成 交额连续创纪录的势头却已终结；华辰秋拍携十周年庆典大拍之势，仍未能在成交率和成交额两方面超越春拍；还有嘉德古画专场的遇冷……一度挥金如土的买家们 似乎重新拾起了“现金为王”的金科玉律。
要以国际视野考量
中国艺术品市场
2012的艺术市场将如何走向是论坛的聚焦点。不过，陈东升的说法并没有取得专家们一致的认可。中央美术学院人文学院艺术管理学系主任余丁 教授表示，中国已成为全球第三大艺术品交易强国，今年全球艺术市场交易总额预计能突破2000亿元，估计未来每年将有50亿元的潜在购买力进入中国艺术市 场。西泠印社艺术顾问胡西林认为，中国艺术品市场有泡沫是正常的，中国需要有与大国的文化胸怀相称的国际视野，在更大的范围内考量看艺术市场。知名文物艺 术收藏家徐政夫也认为，中国的收藏应该开始国际化。中国的当代艺术是外销的，是可以走进世界的，可能一飞冲天；古董是投资股，可以长期持有，只要买对了， 睡一觉都会涨价。
国际策展人、中央美术学院皮力则分析了当今中国当代艺术收藏的国际化迷途——2008年后几个重要的中国当代艺术收藏开始抛售；世界各大艺术博览会作为一种新的压制方式出现；欧美画廊开始进军香港和内地；人民币汇率导致中国当代艺术价格偏高。
近两年，艺术品市场全球化的趋势愈加明显，中国，特别是北京、香港逐渐演变成为继纽约、伦敦之外的热点市场，形成了多元化的格局。可以看 出，吴冠中、赵无极、朱德群、常玉等国际市场的宠儿在中国内地的不断升温显示出“从外而内”的流动，那么，在“从内而外”的层面，代表中国传统文化精髓的 艺术品如何走出新路，也是很多人关心的话题。北京今日美术馆馆长张子康提出，在美术史上最重要位置的艺术家没有一个是重复的，没有创造性的艺术不具备未来 的价值，今后中国要不断地发展国际价值，走向国际化，要看重有创造力的艺术家。
当代陶瓷案例表明中国藏家素质仍有欠缺
重新思考“艺术”与“市场”的关系，也是岁末广州频繁举行的艺术论坛、研讨会、交流活动中的热点话题。在红专厂举行的魏艺作品展暨“艺术中 的经济观察”论坛期间，德国海德堡大学艺术史博士、铁幕画廊艺术总监柯鹏就指出，长期以来大家习惯看到“经济对艺术的介入”，以艺术品市场的波动来观察 “艺术品”。那么也应该试着反向思考，艺术对经济生活是否也有“主动介入”的能力？
同样在上周末，中国工艺美术大师、景德镇美术家协会主席、第一位在当代陶瓷拍卖中创出“天价”的陶瓷艺术家李菊生在广州举行了一场艺术陶瓷 鉴赏讲座。他认为，中国传统美术在当下面临着“现代化”和“国际化”话语体系与理论体系营造的迫切需求。近年，齐白石等国画大家的作品在拍卖市场上的惊人 价格，反映了藏家对某些中国艺术品的热衷，但从更广的角度而言，“逐利”、“追热点”的问题仍很突出，本质上还是从“钱”的角度来看艺术。比如当代陶瓷， 很多人将其视为“工艺美术”的范畴，而不愿将其纳入“艺术”之内，造成其市场表现与其他一些“主流艺术”的巨大落差。实际上，无论从形式、材料、造型、笔 墨以及作为创作基础的审美观、哲学观、宇宙观方面，当代陶瓷与它们是殊途同归。当代的陶瓷创作者也早已摆脱了旧时“集体工匠”身份模糊的困境，成为独立创 作的艺术家。但市场中一个矛盾的现象却是：一方面古陶瓷的价格不断飙升，“艺术性”被大加赞誉；另一方面当代陶瓷的“艺术性”却遭到漠视。
李菊生说，毕加索的陶艺作品可以拍出天价，如果齐白石做陶艺，价格也不会比他的国画低多少。那么对于当代陶瓷“艺术性”的忽视，恐怕并非是“艺术”本身的问题，折射出的是一部分中国藏家在综合素质方面的不足。
