绘画是一门表现形式很强的艺术门类。从中外艺术史上看．一个画种不论它是以何种方式体现，它总是要表现某种内容，表现艺术家对生活、对世界的一种精神 寄托，或一个生活场景，或一种创作理念。一般是将具象与抽象相结台．二者没有截然分开。因为表现手法及手段是艺术作品运用艺术语言形式的总体风格，如果表 现手法不同，那么会画作品的风格就会有很大差异，所以才产生了绘画上“具象”与“抽象”等表现手法及形式因素。

具象，从广义 上讲一般是指实性较强的绘画形式。在世界艺术史上，其占主统地位的历史框当漫长，也是架上绘画的主要风貌。具象的绘画形式，其特点主要保留了客观世界各个 具体物象的直观状态，画面形象与人的直观所见近乎一致，人们根据自己习惯的视觉经验可以很容易地识别出具象风格作品所展示的画面物象是什么，然后就可以根 据图象的描绘，审析出艺术家所要传达的思想、审美等。所以，具象表现的作品在现实生活中，更具有直达性、真实性，更容易为人所接受，正如现实主义绘画大师 库尔贝所说的：“绘画艺术只能表现对画家来说是可视的和可捉摸的对象”。“绘画实质上是一种具体的艺术，而且只能表现既真实而又存在的东西。”(《艺术特 征论》汪流主编，文化艺术出版社，1984年6月版，第86页)具象艺术历史悠久，而且范围也极其宽广，从传统意义上讲它并不特别说什么，只是表达一种形 式，而且是在抽象艺术尚未兴起的时代是作为绘画最主要的特征之一而经久不衰。

抽象是与具象相对应的一个概念，构成作品抽象形 式的符号也很多，但主要是以具有独立性质与意义的结构线、形、色彩以及笔触等最为重要。因为抽象是对事物本质、类型及内在真实的认识与表现具有一般性和象 征意义时所使用的从不可少的手段，人们在欣赏抽象绘画作品时，不能用看具象作品时的眼光和思维去审视作品中图象与真实生活是否相近，它只能通过那些诸如线 条、色彩等符号体系去品味其作品要传达的精神指向和内涵，因为抽象艺术是从具象中抽离出来的精神载体，它在很大程度上已经改变了现实中客观物象的直观形 象，甚至完全改变了他们的本来面目，所有能够按正常视觉所摄取的物体已经转换成了非正常视觉所能接受的物象体制，而且是包含了艺术家个性和主体情思的文化 内涵和精神理念。成了一种不可思议的图形和色彩，在人们的直观视觉经验里已找不到那种习惯的视觉语言。它要求欣赏者以一种全新的眼光和方式去解读具有抽象 意味的艺术作品。

抽象绘画作品所表现的是不可见的事物形象。绘画形式上的抽象、抽象中沉潜着含蓄的诗意，诗意中形而上的交易 哲学——这就是抽象形式的国际语言。古往今来，抽象绘画大师的作品中，我们甚至看不到可视的形象，一切都在主观意念中存在。画面上没有山、没有水、没有 天、没有地。但却呈现出山水的灵动、大地的浑厚；没有人、没有物，但却有生命的运动和节奏，一块客观世界的普通色彩，在抽象作品中被赋予一种深远的意义。 “使欣赏者从中获得更加接近纯精神的享受，从而使艺术有一种超乎现实的特殊魅力。”(《西方现代派文学与艺术》赵乐生，车成安，王林主编，时代文艺出版 社，1986年，518页)抽象的含义隐匿在形体后面是一种内在的沉静之阴性的现实，它追求的是表现人的内心，是画笔的动态与力量，颜色的质感和力度，其 代表画家有：波洛克、德库宁、巴塞利滋等大师的力作，不论在抽象表现的精神方面，还是抽象表现的色彩方面都给欣赏者留下了深刻的印象。

具象与抽象之间没有绝对的概念和界限，二者在作品中也经常是呈现出相互依存的现象，具象作品也存在形式与内容的对立统一，在具象绘画中，形式手法本身已 经体现出一种意味，给欣赏者留下意味深长的想象空间。所谓一览无余的艺术是索然无味的。中国画讲究笔墨艺术，而笔墨的运用既能体现自然之景，画中之景相交 融，在具象中体现一种抽象意味。而抽象作品也不是单纯地将色彩、点、线条等因素的组合中我们甚至道不出它们究竟是一个什么形状或图形。但我们总感觉到它通 过一块色彩，显现出一个活生生的人物，从一个线条中体现出生命的律动，并体味出一种具象的物质意义，可以说这些色彩和线条被作者赋予了感情与生命，使人感 悟到一种隐喻的抽象美。

具象与抽象是两个既对立又统一的表现形式，它们又都是从生活中得来。具象能够较真实地再现生活中的人 与事，与生活密切相关，但作为艺术，它又不能复制生活，它只是高于生活的一种反映，具象不是简单地写实，它同样要经过作者的改造、选择与变形，在“似与不 似之间”游离。而抽象艺术则通过自身的存在说明：艺术总是在自己的真实道路上不断前进的，它表现的既不是我们眼睛看到的现实表象的再现，也不是我们日常生 活的表现，而是真正的现实和真正的生活的表现，它们在造型中难以下定义，但却真实可感。抽象是从具象中抽离出来的形象来间接反映生活形象，它主要是反映了 艺术主体对社会，对现实生活和对历史思考的方式及其深度。是与人类理性发展相一致的。在抽象绘画领域，其素材同样同来源于现实生活，它要追求和要达到的目 标同样是为了体现人文精神与理念，也是艺术本质的一种体现方式，是全新的具有时代精神的体现方式，它更具有独到的精神内涵。

那么在我们的创作中应怎样将具象与抽象两个形式因素有机的结合起来呢?在具象走向抽象的道路中，中西方选择了不同的方式，这主要取决于中西方不同的哲学观 念，对世界本体的认识各抒已见。中国画在长期的政治、经济、文化背景下形成了本民族传统价值观、审美观和主体的思维方式，艺术方法相联系，它不拘泥于物象 表面，而注重于抒发内心的感觉，重在“写”字，力求“神似”，以形写神。主观意志改变客观物象。而西方绘画则强调客观真实的直觉效果，再现客观对象，画面 富有认识性和叙事性，是在批判现实的基础现论上以主观意志更换客观具体。因此，中国传统绘画中总是以笔墨情趣和齐白石提出的“似与不似之间”的适度把握来 作为主要表现形态。而西方绘画的主要表现形态是色彩的感情化和形式的理性化。这是两种不同历史背景和传统文化影响的结果，不论哪一种都是作为人类在长期的 历史实践中形成的反映现实世界的特有方式，应该给予充分的肯定。并在艺术创作中吸收合理有利的成分，推进艺术事业的发展。过分地拒绝抽象而推崇现实，与极 端地高扬抽象而贬低具象，在艺术活动中都是不可取的。

总之，当今艺术已经进入一个多元化的格局中，社会的发展，意识形态的变 化，已经给艺术家们提供了一个相当宽松的创作环境，艺术的发展告诉我们，要成为真正的艺术家，必须要长期地体验人的生命状态，关注人类社会，善于思考，勤 奋而有魄力的探求艺术。发挥人的个性创造力而更为重要的一点——就是为人类进行艺术创造。从而创造出一个多元化、多方位的艺术体系，使人类的艺术形态呈现 出繁荣与更新。