水仙禽鸟图 汪如渊 作
伯牙鼓琴图 （元）王振鹏 作
这几年，温州博物馆举办了不少传统艺术展览，有王荣年书法展、弘一法师墨迹精品展、汪如渊作品展、沈增植作品展、吴昌硕暨海派艺术展、温州已故名家书法作品展以及今天举办的永嘉画派的传承与开来者徐堇侯书画作品展。这一个个展览彰显了温州地方文化的魅力，也体现了温州传统文化与外地艺术交流融合的情形，让大家领略到温州不但是一个非常具有活力的经济城市，更是一个有魅力的文化之城。
温州是一个历史文化底蕴深厚、文人荟萃、文风鼎盛的城市。让世人瞩目的“永嘉学派”就在这里产生。提倡“事功学说”的“永嘉学派”，当时曾与理学派、心学派鼎足而立。在漫长的历史发展过程当中，永嘉之学包括永嘉学派一直被人们所关注，它体现了学术高度和民本思想，也是温州文化艺术取法创作的思想根源。在永嘉学派之外，温州又诞生了永嘉医派、永嘉四灵（诗派）、永嘉画派。今天还有正不断影响书坛的“瓯越书风”。
由于交通闭塞，
永嘉画派刚开始影响力不大
历史上，温州在绘画方面人才辈出。唐代有张諲，王维有《故人张諲工诗，善易卜，兼能丹青、草隶，顷以诗见赠，聊获酬之》诗，赞叹他的技艺：“屏风误点惑孙郎，团扇草书轻内史。”
宋代有倪涛，《画继》记载：“倪涛，永嘉人。年十五试太学第一，大观三年进士，宣和间为都司，工诗，善画草虫。”
元代有被称为元朝界画第一人的王振鹏，故宫博物院、台北故宫博物院藏有他的作品，他的著名的《伯牙鼓琴图》，被列入中学生美术课本。王振鹏代表着温州艺术家的历史高度。
明代的谢廷循也是一位界画大家，今天存世的有《杏园雅集图》、《水光山色图》，可惜都流失海外。此外，还有黄养正、任道逊、何白等。
到了清代，有客居温州的七道士（名曾衍东），其画风逸笔草草，与温州地方画风有很大的差异。但是，温州画家很快地接受了这位山东画家的画风。他的绘画对温州影响很大。在清朝乾隆道光年间，温州最著名的画家是项维仁，号果园，他与曾衍东是莫逆之交。在绘画上受四王的影响，作品非常秀雅。项维仁住在温州的松台山麓，温州著名的私家花园曾宅花园就是他设计的。项维仁门生众多，弟子中以“果园三山”最有影响。前人提及“永嘉画派”就始于项维仁。但是，由于交通闭塞，永嘉画派的影响力并不很大。
一批活跃在上海滩的艺术家，
让温州画派受到普遍关注
真正让艺坛关注永嘉画派是在二十世纪上半叶的上海。当时，上海作为一个大商埠，汇聚着许多著名的艺术家。艺术家需要生存，他们除了展现自我的艺术创作以外，还要与社会有密切的沟通，要建立艺术市场，适应于当下环境，所以他们的艺术往往带有雅俗共赏的特征。海派艺术不是一家一派，而是一种海纳百川的艺术形态，是诸多艺术群体、流派、风格的集聚。它具有比较宽泛的兼容性。永嘉画派也是海派艺术的一个组成部分。在海派百花园中，永嘉画派在二十世纪二三十年代也曾一度是其中绚丽的花朵。
当时，温州众多艺术家客居上海，水平卓越。例如，刘海粟先生创办的上海艺专吸纳了来自全国的著名画家，根据1929年4月出版的教育部全国美术展览上海美专国画系教授作品参展名单记载：有黄宾虹、谢公展、张善孖、张大千、黄葆戉、马孟容、楼辛壶、王师子、马骀、许徵白、郑午昌、钱瘦铁、张光、方介堪、马公愚、郑曼青等。在十七位教授中就有五位是温州人。除了教师，据不完全统计民国时期就读于上海艺专、新华艺专的温州人有五十多位，其中有早年的施公敏、苏昧朔，后来还有戴学正、金作镐、谢印心、朱夷白、孙孟昭、黄振琪、黄达聪、唐唯逸、张明曹、李成勋等。在当时的上海画坛，温州艺术家群体具有较高声誉和社会影响力。由于温州古称永嘉，所以永嘉画派重新被提起，受到普遍的关注。这也是民国时期温州文人在上海滩“抱团”的一种艺术现象。
汪如渊门下高徒辈出，
被尊称为近代永嘉画派祖师爷
当时，这些活跃于上海滩的温州书画家中的代表人物张光、马孟容、马公愚、郑曼青，都出于汪如渊门下，故人们尊汪如渊为近代永嘉画派的祖师爷。
汪如渊（1867-1923），原名杨润川，字芗泉，号香禅。永嘉人。二十岁后出继龙泉汪氏，但大部分时间生活在温州。其父杨得霖也是一位画家。汪如渊自幼随父学画，擅写花鸟，远宗徐熙，近承恽南田、华新罗，并善山水、人物，又能诗，兼长书法。他曾经在上海教过书，编有教材。1908年，被温州师范学校聘为教席。后又执教浙江省第十中学（温州中学前身）。曾与王毓英、江步瀛、夏承焘、陈闳慧等诗人一起参加慎社，为慎社初时社员。冒广生任瓯海关监督时，曾被聘为记室。温州博物馆现存有一批汪如渊在冒广生瓯隐园所绘的温州风物画稿。当时温州一批有志于绘画的年轻人纷纷拜他为师，据说聚集他门下学习的达三十多人。今天我们能数出来的这些著名的画家，例如张光、郑曼青、马公愚、马孟容、施公敏、蔡笑秋、徐堇侯等都是他的弟子。他是一位对温州文化，特别是对绘画艺术具有深远影响的地方大家。去年温州博物馆举办了汪如渊先生的绘画作品展，共展出了145幅作品，较全面地展示了汪如渊先生的绘画成就。
汪如渊的弟子中，张光是一位多才多艺的女性画家，号红薇老人。早年随丈夫章味三先生历游两广，曾任广东省立女子师范、私立洁芳女子师范监督。民国初年考入北京女子师范。章味三先生与蔡元培是同年，所以，在张光的作品中就有不少蔡元培的题字，称她为“年嫂”。张光执教过多所学校，历任上海美术专科学校、北京艺术专科学校、杭州国立艺专教授，垂三十年，桃李满天下。著名的旅法艺术家朱德群先生就是张光的得意门生。当媒体请朱德群先生“谈一谈在您的艺术生涯中哪些人对您产生了难忘或重大的影响”时，朱德群先生答道：“对我影响最多的主要是老师……我的中国画老师是潘天寿、张光，主要受他们的影响。” 红薇老人平生交游甚广，与徐悲鸿、张大千、吴湖帆、黄宾虹、郑午昌、唐云、谢稚柳等过从甚密。解放后被聘为上海画院画师。
张光的外甥郑曼青出生于1902年，28岁就出任了上海艺专的国画系主任，他是海派艺术家当中一个颇具影响的人物。宋美龄就师从郑曼青先生学习国画。1949年后他旅居台湾。他是一位多才多艺、对中国传统文化有全方位理解的艺术家，擅长诗、书、画、太极、医药，人称“五绝老人”。
在永嘉画派代表人物当中，马孟容先生是一位独领风骚的人物，仅三十出头就已风靡海上。他出生于书画世家，有“书画传家二百年”之说，早年也是师从汪如渊。1905年科举制度废除，他和胞弟马公愚考入温州府中学堂，1908年考入浙江高等学堂（即今浙大），深受教师陈佩忍、张宗祥、邵裴子等赏识。曾在温州省立十中教书，后应聘任上海美专国画系花鸟画教授。曾熙评价道：“近时花鸟，求其笔致高雅，当推孟容。”蔡元培先生则说：“吾国画有文人派与画院派之别，文人之作，大都气韵生动，寄托遥深，而放者为之，或流于疏脱。画院之作，大抵界画精细，描写逼真，而拘者为之，或失于板滞。孟容先生折衷两派，兼取其长，诚出色当行，诚有艺术价值之作也。”编著出版有《墨趣专述》《马孟容花鸟画集》《草虫鱼蟹谱》。他还创办过新华艺专。可惜天不假年，1932年，马孟容先生英年早逝，令人叹惋。
汪如渊之后，
徐堇侯既往开来发扬永嘉画风
永嘉画派固然是因在上海的温州籍艺术家而凸显，那些固守温州大本营的学者、艺术家如汪如渊者，也为永嘉画派作出了卓越贡献。徐堇侯是非常典型的代表。
徐堇侯先生也是一位多才多艺的传统文人。早年师事陈黻宸、刘绍宽、朱鹏等先生学习文史，从汪如渊先生学画。他经常与夏承焘、吴鹭山、梅冷生等先生酬唱雅集。又能评弹、昆曲，曾与俞振飞切磋技艺。他特别擅长中医，一生悬壶济世，被评为温州十大名医。绘画只是他业余之事。这种非功利非职业的创作心态，恰恰成就了这位艺术家。
徐堇侯先生初法汪如渊，后攻恽南田，晚年尤喜陈白阳、徐青藤，吸取他们粗笔写意的精髓，把原来永嘉画派中小写意的手段变成比较粗犷、豪迈的笔调，强调用笔、用墨、用水，体现了传统文人画的特质。从这次展出的130余件作品能较全面地体现他的文人写意风度。画作亮丽清雅，高古而独具文人气质，是温州近代文人画的代表。创作意态极似晚年的黄宾虹。
徐堇侯先生既强调用笔规范又不拘于抠花数叶，以感知鲜活生动的意趣为要。他时时念诵着“笔要松，心要恭”。这“恭”字就是历代永嘉学人的敬乡敬贤、经世而致用的深层心理反映。
徐堇侯先生既是名医又是良师。在他的身边也像汪如渊先生一样会聚着绘画学子。早年有徐绮琴、刘旦宅，晚年有谢振瓯、吴绶镐、张如元等。
刘旦宅先生1931年出生，少年就读三希小学，十岁时校长王晓梅先生为他举办了个人画展，并为他更名“刘小粟”，勉励他向刘海粟学习。又介绍他跟徐堇侯先生学画。解放后，徐堇侯先生到上海去工作，他就把刘旦宅先生带到上海，介绍给大中国书局，从事绘画和编辑工作。这是刘旦宅先生人生的一个重要转折点，因此，刘旦宅先生对徐老先生非常感恩。记得在刘旦宅先生1998年回乡办展览的时候，特地冒雨在徐堇侯先生坟前磕头跪拜，感谢师恩。在刘旦宅先生的画作中我们可以看到永嘉画派和海派绘画的融合。
体现地方文化特质，
永嘉画派对今日艺术影响深远
纵观目前温州画坛，永嘉画派对今天艺术影响还是非常深远的，这其中不但是艺术上的启示，更重要的是一种人文精神启示，永嘉画派的精神层面体现了一个地方文化的特质，就是抱团、宽容、开放。
如今，随着地域观念的淡化，永嘉画派似乎已成为历史，但是永嘉画派所彰显的清雅、讲诗文、重传统、重文气的理念深深地影响着每一个温州艺术学子，在他们的细胞中遗传着永嘉文化的基因。这也就回答了外界不无困惑的感叹：“温州的经济这么发达，观念这么领先，而温州的艺术却又这样的传统与具书卷气！”
当前，学习艺术的温州学子非常多，在全国每一所艺术院校中都有他们的身影，他们犹如20世纪上半叶在上海求学的温州学子一样，对艺术充满憧憬。相信不久的将来，这批学子也必将以他们优异的成绩和个人的魅力活跃在中国的艺坛，担当起弘扬、传承、发展中国传统文化的重任。
