保罗·塞尚( 1839.1.19 -1906.10.22)，后印象派，现代绘画之父。代表作《圣维克多山》《苹果篮子》《玩纸牌者》。主张“用圆柱体、球体、锥体表现自然”，不再追求单一焦点透视，重视物体内在结构，把绘画的形式、结构放到首位，深刻影响野兽派、立体主义，是20世纪现代艺术的源头。

编辑

爱德华·马奈（1832年-1883年）

爱德华·马奈( 1832.1.23 -1883.4.30)，法国画家，公认第一位现代主义画家。代表作《草地上的午餐》《奥林匹亚》。抛弃学院派的题材等级，直接描绘当代都市普通人生活；弱化明暗、平涂色彩，压缩画面空间，打破传统绘画制造逼真三维幻境的目标，他采用平面化处理手法，简化色彩与造型，打破传统三维空间表达，他善于使用黑色，与印象派排斥黑色的审美不同，黑色使画面色彩醒目而各得其所，将印象主义的光和色彩带入人物画。他不参加印象派展览，但深刻影响印象派，把绘画从“讲故事、模仿自然”转向绘画本身的平面形式，拉开现代艺术大幕。

马奈是第一个打破传统绘画游戏规则的人。但是保罗·塞尚，被认为是现代绘画之父。为什么？

传统西方绘画目标是在画布上制造逼真的三维幻境，讲故事、画神话历史。

马奈的革命在于：主动承认画布是平面，不再拼命伪造立体空间；题材方面不再只画神话、历史，直接画当下巴黎普通人；技法上平涂色彩，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，取消柔和明暗过渡，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步，暴露绘画本身的人工感。宣告了传统再现绘画的终结，现代主义就此登场。

马奈《草地上的午餐》

马奈《奥林匹亚》

爱德华·马奈《杜伊勒里花园音乐会》1862年，英国国家美术馆

马奈创作于1862年的《杜伊勒里花园音乐会》，现藏于英国国家美术馆。这是马奈著名的、颇具先锋意识的早期代表作。他也因此成为了十九世纪最先开始描绘现代生活的艺术家之一。

在这幅画里，马奈将他的朋友、艺术家、作家、音乐家及其家人，包括自己都画在作品中。显示了在杜伊勒里花园参加音乐会的情景。画面参照了哈尔斯标志性的一字排开式群像构图，并效仿他最崇拜的西班牙绘画大师委拉斯贵支的代表作《宫娥》中将自画像置于画内的作法。有趣的是，名为音乐会的画中竟然没有任何演奏者出镜。最左侧的马奈自画像与近景就座的几位贵妇目光直视之处或许就是乐队所在的位置。这种画中人和观者对视的创作手法，同样是在向委拉斯贵支致敬。作品成功确立了马奈一生对描绘休闲生活的兴趣。

但是，马奈没有留下一套可被后人系统沿用的造型理论。他是开创者、揭幕人，但没有建立一套完整的绘画体系。

塞尚比马奈年轻，属于后印象派，他的革命不是“推翻旧题材”，而是重构绘画的造型逻辑。塞尚的名言：用圆柱体、球体、锥体来处理自然。放弃单一焦点透视，用多视点观察物体；优先考虑画面结构、形体秩序，而不是眼睛看到的瞬间光影；把“画面形式”放在比客观物象更高的位置。

塞尚《静物》

塞尚提供了一套形式语言。野兽派、立体主义、抽象绘画，全都从塞尚这里汲取养分。他不是第一个开启现代绘画的人，但20世纪几乎所有现代流派，都追根溯源到塞尚，所以称他为“现代绘画之父”。

塞尚《圣维多克山》，约 1892–1895，布面油画，现藏：巴恩斯基金会

视野开阔，前景树丛、农舍，中间是广袤起伏的普罗旺斯谷地，远处横亘圣维克多山，谷地右侧可见一座高架桥。形体清晰、色块完整，把山丘、房屋、树木全部处理成坚实的几何块面，弱化传统空气透视，远近景物保持同等的结构强度，打破单一视点透视，是现代绘画的里程碑作品。

马奈的革命和塞尚的革命，它们是现代绘画两步递进的革命，解决的是两个完全不同的问题。

马奈：承认画布是平的——第一层革命

塞尚：给立体主义铺路——第二层更深的革命

塞尚《蒙特热鲁尔的弯道》（也译作：蒙热鲁的转弯道路），约 1898 年，布面油画现藏：纽约现代艺术博物馆（MoMA）

塞尚晚期风景代表作。法国乡间的坡地村落，蜿蜒的土路向右转弯，错落排布着红顶黄墙农舍，茂密的深绿树丛、蓝色天空。摒弃印象派捕捉瞬间光影的做法，重在把景物拆解为稳定的几何形体（圆柱、锥体、块面）；用色块与轮廓重组空间，不是简单复刻肉眼所见；道路、房屋、山坡层层叠压，画面厚重、结构坚实

传统绘画：单一焦点透视，一个固定机位，画一个角度；塞尚绘画：绕着物体观察，把多视角信息，压缩到二维画布上。这一点直接哺育立体主义：毕加索、布拉克更进一步，直接把物体打碎、拆解，碎片并置摊开展现在画布平面上。

毕加索作品

马奈：认清画布是什么（物性），塞尚：物体该怎么摆到这块画布上（造型方法），两者逻辑链条递进。