“构成的秩序 ——二十世纪俄罗斯抽象艺术展”正在深圳国际美术馆展出，来自俄罗斯国家博物馆70件典藏作品、56位艺术家（整整一个世纪的先锋艺术家），串联起1901至2001年的百年探索。其中康定斯基、马列维奇等抽象艺术先驱的代表作首次在华南集中亮相，这是中国迄今为止规模最大、内容最丰富的俄罗斯抽象艺术专题展览。
展厅一共分为四个单元
第一单元：《从物象出发》
艺术家：瓦西里·康定斯基（1866.12.16 — 1944.12.13）
康定斯基：俄裔画家、艺术理论家，1910 年写出里程碑著作《论艺术的精神》，公认的现代抽象艺术奠基人，包豪斯核心教师；和蒙德里安（荷兰）、马列维奇（至上主义创立者）并列为抽象艺术三大先驱。
“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”---《论艺术的精神》
作品：1、《夏日河流》1901-1903 年 ｜ 胶合板油画 ｜ 19.5×29.5cm 下图
2、《带白色边框的构图<带白色边框的绘画>草图》1913年 ｜ 纸板油画 ｜ 70×106cm 下图
艺术家：米哈伊尔·马秋申 （1861–1934）
马秋申：俄罗斯先锋派画家、小提琴家、作曲家、艺术理论家、教育家；同时精通音乐与视觉艺术，和马列维奇（至上主义）是同代战友，有机文化理论创始人，也是俄国未来主义歌剧《战胜太阳》的作曲者。
作品：《海》1912年 ｜ 布面蛋彩 ｜ 30.5×48cm 下图
艺术家：弗拉基米尔·巴拉诺夫-罗西涅（1888.1.13–1944）
罗西涅：俄裔（乌克兰出身）先锋艺术家、发明家、色彩音乐（光色音乐）先驱；立体未来主义代表，光电钢琴发明者。
注：未来主义分两大支：意大利未来主义和俄国立体未来主义。
作品：《挪威狂想曲·特隆赫姆冬日风景》 1915-1917 ｜ 布面油画 ｜ 48.5x72cm 下图
艺术家：柳博芙・谢尔盖耶夫娜・波波娃（1889.4.24–1924.5.25）
波波娃：俄国先锋艺术核心女性艺术家，横跨立体未来主义、至上主义（马列维奇）、构成主义（弗拉基米尔・塔特林，作品第三国际纪念塔）三阶段，后世称她为“艺术家 — 建造者”。
她的名言：我们新的目标是组织物质环境，也就是当代工业生产，一切主动的艺术创造都必须指向这个目标。
作品：《物象》1915年 | 布面油画 | 61×44.5cm 下图
艺术家：伊万·克柳恩（1873–1943）
克柳恩：俄国先锋艺术理论家、画家，至上主义核心成员，马列维奇的挚友与早期合作者。
后期转向：和马列维奇的理论逐渐分道扬镳。马列维奇追求形体的“去物质化、纯粹精神”；克柳恩转向光色研究，探索色彩发光、色层光学效果。1930 年代苏联先锋艺术遭受压制，他回归写实风景、静物，不再公开展示抽象作品，1943 年在莫斯科去世。
作品：《留声机》1914年 | 布面油画 | 80.5 x 76 cm 下图
第二单元：《形式的建构》
艺术家：卡西米尔・塞文洛维奇・马列维奇（1878–1935）
马列维奇：至上主义创始人、俄国先锋派核心理论家、画家、建筑师，柳博芙・波波娃的老师与精神领袖。
至上主义：纯粹感觉的至上。艺术不再模仿自然物象，抛弃叙事、象征、再现，只依靠几何形体、色彩、空间，唤起人内在纯粹精神感受。
他说：客观世界的视觉现象本身无意义，有意义的是感觉。
作品：1、《红方块（农妇二维绘画现实主义）》1915 年 ｜ 布面油画 ｜ 53×53cm 下图
2、《“阿尔法”建筑体》1920年｜石膏｜31.5×80.5×34cm 下图
艺术家：亚历山大・米哈伊洛维奇・罗德琴柯（1891.12.5–1956.12.3）
罗德琴柯：俄国构成主义核心奠基人、画家、雕塑家、平面设计师、摄影先驱，和波波娃同为生产主义主将；妻子也是重要先锋艺术家瓦尔瓦拉・斯捷潘诺娃。
注：生产主义观点：架上绘画已经死亡；艺术家不是美的创造者，是工程师、生产者。艺术不能只放在美术馆欣赏，要做海报、纺织、工装、建筑、书籍设计，直接融入普通人的日常生活。
作品：《构成（第47 号构图）》1917年 | 木板油画 | 73×32cm 下图
艺术家：帕维尔・尼古拉耶维奇・菲洛诺夫（1883.1.8–1941.12.3）
菲洛诺夫：创立分析现实主义（又称“宇宙繁花”）。 不追求简化抽象，主张剖开表象，描绘事物内在生命结构；不只画眼睛看见的外表，画出“知道的眼睛”（认知之眼）所洞察的内在生命结构。和至上、构成主义路线不一样，是先锋派里非常独特的一支。
作品：1、《无题》1919年 | 布面油画 | 32×27cm 下图
2、《风景（春天的公式）》1921-1929年 | 布面油画 | 74x67cm 下图
第三单元：《语言的延续》
艺术家：弗拉基米尔·斯捷尔利戈夫（1904.3.18—1973.11.1）
斯捷尔利戈夫：画家、诗人、艺术理论家，马列维奇的嫡传弟子，常被称作“俄罗斯老先锋派最后的继承者”，属于第二代先锋，承接1920 年代俄国先锋遗产，活跃于列宁格勒地下艺术圈。
他自述：我师从马列维奇，在方块之后，我放上了碗；我从菲洛诺夫那里学到对微小粒子的高度专注。
作品：《第6 号海・音乐》1962年 ｜ 布面油画 ｜ 40×55.5cm 下图
艺术家：叶夫根尼·米赫诺-沃伊坚科（1932–1988）
沃伊坚科：列宁格勒地下非正统艺术（Nonconformist Art）最核心的抽象画家之一，苏联抽象表现主义先驱，和塔特林所属的俄罗斯先锋派构成主义隔着半个世纪，但精神上承接了实验艺术的遗产。
作品：《构图》1950年代末 ｜ 布面油画 ｜ 107×250cm 下图
艺术家：列夫・瓦尔德马罗维奇・努斯贝格（1937—）
努斯贝格：第二代先锋，苏联动态艺术（Kinetic Art，动能艺术）奠基人、“运动小组”创始人。
运动小组主张仿生- 动态系统：艺术不再是静态画面，而是运动、脉动、节奏、过程本身；融合机械、光、材料、空间，追求动态环境。
核心名言：“我的创作根基，不是借固定物象表现人的内在世界，而是通过运动、强度、脉动、节奏变化来表达。固定形态本身甚至会阻碍我的理念。”
作品：《晶体环境中的熔岩（螺旋·晶体环境中的熔岩）》1962年 ｜ 纸本蛋彩 ｜ 49×35cm 下图
第四单元：《多元的探索》
艺术家：埃利·别柳京（1925–2012）
别柳京：第二代先锋、莫斯科非官方艺术核心人物，教育家、艺术理论家，“新现实” 工作室创始人。独创理论：普遍接触论；后期发展出模块绘画，以独立的符号模块构成画面。
注：普遍接触论
1、人天生就有和艺术产生“接触 / 交感” 的内在需求
无论有没有美术基础，每个人都可以和色彩、造型发生精神接触；艺术不是少数天才的专利。艺术的功能，就是建立艺术家— 作品 — 观众三者之间的情感接触、精神交感。画面不是单纯复制外部世界的物象，而是把人的内在情绪、生命感受转化成视觉形态，传递出去，形成精神接触。
2、情绪平衡法则
现代生活会带来内在紧张、精神冲突。艺术是一种精神平衡的手段：人通过绘画创作，释放潜意识的压力，调和内心矛盾，达成精神上的平衡。
3、“新现实” 里的「现实」不是客观现实，别柳京说的新现实，是经由艺术接触而生的内在精神现实。绘画不必画肉眼看到的物体外表；色彩、线条本身就能传递感受，建立人与世界的精神接触。
作品：1、《行走的人・模块》1988年 ｜ 布面油画 ｜ 150x100cm，下图
2、《祈祷者・模块》1988年 ｜ 布面油画 ｜ 150x100cm 下图
艺术家尤里・萨韦利耶维奇・兹洛特尼科夫（1930.4.23—2016.10.25）
兹洛特尼科夫：第二代先锋，莫斯科抽象艺术家、艺术理论家，信号系统理论创立者。
信号系统（1957–1962）：画面由基础几何元素：色点、直线、弧线、简单几何图形构成。不是表达主观情感，而是一套标准化视觉信号。每一种图形、色彩对应特定感知刺激，追求建立客观、可验证的视觉语言，受到蒙德里安、康定斯基、初代先锋构成主义影响。
作品：《空间、节奏、人们》1986年 | 布面油画 | 180×200cm 下图
艺术家：菲利普·东佐夫 （1972—）
菲利普・东佐夫是1990年代之后崛起的圣彼得堡当代艺术家，不属于第二代俄罗斯先锋。后苏联当代艺术，媒介偏向影像、光装置、透明材料，主题围绕虚拟记忆与图像。
作品：《24-3》2001年 | 铝油画 | 75.5x80cm
“构成的秩序——二十世纪俄罗斯抽象艺术展”，其作品的背后是一个个鲜活的人用自己的生命在思考、在创作、在实践、在表达。他们用一生去坚持、去传达自己的艺术理念。
温钦画廊收藏俄罗斯至上主义、构成主义、抽象绘画作品·：
作品名称：《西伯利亚的欢愉》
油画作者：斯皮里多诺夫•尤里•瓦西里耶维奇，Спиридонов Юрий Васильевич；
画家级别：人民艺术家，北极圈艺术联盟主席，萨哈共和国美术家协会主席，萨哈共和国国家艺术馆有其永久收藏厅
画家国籍：俄罗斯
创作时间：2016
作品尺寸：77x169cm
原作材质：油彩.画布
收藏机构：温钦画廊馆藏可售
油画备注：点击看该作品有温钦画廊相关人员，作者本人与作品一起视频，画家亲自介绍作品创作。
现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。
在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对于具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。
所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有纯艺术绘画元素如色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些纯艺术绘画元素的组合中引发联想与想象。
这幅作品是一幅至上主义构成主义几何抽象现代绘画，应用几何抽象、立体主义、超现实，用朴实而抽象的几何形体表达一个欢快的情景，比具象油画更具想象空间，能更好地表达一种非物质的情感的感受，这位俄罗斯人民艺术家用几何抽象表达了一个欢快的情景。
画家尤里将立体主义的几何结构，未来主义的动力感和当地俄罗斯人文化观念和生活习惯融为一体，创造了一幅极简主义的至上主义构成主义几何抽象油画作品。
他的这幅至上主义绘画风格中，几何图形完全脱离了任何物体，是由不同颜色几何图形组成，它们因其简单性和结构而引人注目，完全脱离对象意味着艺术的解放，同时也是一场革命，形式再次融合为人物，无疑是一幅伟大的艺术作品。
画家尤里用不带笔触的大面积色彩作画，往往只用几种色彩，追求形式与色彩的单纯简洁，他应用硬边绘画手法，追求单纯的平面化的色彩和几何造型，并且色彩之间有截然分明的色彩边缘。
这是一幅超现实几何抽象非具象人物油画，现代绘画，作者介绍该幅画是表现一个美女在欢快地喝酒唱歌，在金色麦田和绿山前尽情的欢快。
