王茜瑶，《庄周梦蝶 No. 2》，250 × 450 cm，布面木炭，2023
《庄周梦蝶 No. 2》局部
《瞬息万变的蓝 No.1》， 布面丙烯、油画笔，200 × 380 cm，2022
《瞬息万变的蓝 No.1》局部
《瞬息万变的蓝 No.3》， 布面丙烯 · 油画笔，135 × 125 cm ，2022
《朝花夕拾 No.1》， 布面丙烯、油画笔，200 × 190 cm，2022
《The Crystalline Moon Palace no. 6》（2022），王茜瑶
滴滴答 No.2 Blossoming Rain No.2, 2021
春天的晚上,温和的风 NO.1 A MILD SPRING NIGHT NO.1, 2021
王茜瑶，《Those whispers are scattered in the air with the wind No.1》，2021，布面丙烯、油画棒，200 x 190 cm
这些从创世的瞬间涌出的线条令人联想到在湖面下飘动的水藻——而轻松自在、随遇而安的蔓延状态正是王茜瑶所奉行的生命哲学，她的勇气、笃定和淡然也相应地贯彻在作品中：就像是要捕捉冥想时忽然划过脑海的画面，或是天空中偶尔飘过的云彩，她的创作并不是想为任何事物赋予实质，而是为了在恢复纯净的基底上再现思绪飘过的痕迹。
王茜瑶，《River, River, Could You Tell Me the Story of My Hometown No.1》，2022，布面丙烯、油画棒，330 x 680 cm
王茜瑶，《When young, you think everything is forever No.2》，2022，布面丙烯、油画棒，135 x 125 cm
王茜瑶，《River, River, Could You Tell Me The Story of My Hometown No.2》，2022，布面丙烯、油画棒，190 x 300 cm
王茜瑶，《月亮水晶宫 No. 2》（The Crystalline Moon Palace No. 2）, 2022，布面丙烯、油画棒，250 x 450 cm
2021年，王茜瑶作为一位年轻艺术家，在千高原艺术中心举办了在国内的首次个展“一种在树间飞行的舞蹈”。虽然当时还是一位名不见经传的艺术家，但据了解，展览的作品全部售出。尤其是大尺幅的作品，迅速被国内的大美术馆收入囊中。但早在2019年，她在汉堡美院读书期间，就已经在柏林的画廊Soy Capitán做了在国外的第一个个展并登上在德国最有影响力的艺术杂志之一: Art Magazine。2018年也已经在上海的画廊做过群展。
王茜瑶个展“一种在树间飞行的舞蹈”，千高原艺术空间，2021，图片来自千高原艺术中心和艺术家
在随后的北京当代艺博会上，千高原艺术中心趁热打铁，将王茜瑶的作品展陈在画廊最显眼位置上，让许多人眼前一亮。
这一系列的推广动作让不少人记住并喜欢上了这位艺术家那色彩绚丽，充满力量、灵动、韵律感的抽象画作。自此之后，无论是在展览，还是艺博会上，王茜瑶越来越多地出现在国内观众的视野中。并迅速成为不容忽视的新晋90后艺术家。
此后的短短三年时间，王茜瑶成为包括德国国王画廊、贝浩登画廊、MDC画廊等几家重要的国际画廊的代理艺术家。而国内的画廊中，在与当代唐人艺术中心合作了几次群展之后，2023年，唐人亦宣布代理王茜瑶。这位刚刚30出头的艺术家，已经拥有了国内外顶级的画廊资源。
2023年，对王茜瑶是非常重要的一年，她集中举办了5个重要的个展。包括在伦敦MDC画廊举办的“森林里的狂欢”。在德国国王画廊举办的“去蓬莱仙岛的路上”，在贝浩登首尔举办的“Allongé – 触不可及”。以及年底在北京举办的两场重要个展：当代唐人艺术中心个展“良宵引”，国内首个美术馆个展：松美术馆“长伸之躯”，此次展出的作品，都是借展。
茜瑶个展“Allogné – 触不可及”，贝浩登，首尔，2023，图片来自贝浩登和艺术家
王茜瑶个展“去蓬莱仙岛的路上”，国王画廊，柏林，2023，图片来自国王画廊和艺术家
王茜瑶个展“森林里的狂欢” MASSIMODECARLO画廊, 伦敦，2023，图片来自MDC和艺术家
王茜瑶个展“良宵引”展览现场，当代唐人艺术中心，2023， 图片来自当代唐人艺术中心和艺术家
王茜瑶个展“长伸之触”展览现场，松美术馆，2023， 图片来自当代唐人艺术中心和艺术家
与此同时，在这些展览之外，王茜瑶的作品更多地出现在国内外重要的艺博会上，比如瑞士巴塞尔、迈阿密巴塞尔、香港巴塞尔、伦敦弗里兹、纽约军械库博览会等。在2023年北京当代上，当代唐人艺术中心就在展位上呈现了王茜瑶的个人项目。
王茜瑶个人项目“野花园”，北京当代艺博会，北京，2023， 图片来自当代唐人艺术中心和艺术家
王茜瑶工作室内景
王茜瑶在《庄周梦蝶 No. 2》前
王茜瑶, 1992 生于重庆, 工作生活于柏林。2014 年毕业于四川美术学院并获学士学位, 2018 和 2020 年毕业于德国汉堡造型艺术学院并学士和获硕士学位，2018年至2019 年曾赴美国纽约州立大学帕切斯分校交流学习，拥有强大的国际画廊体系背书，全球曝光度极高，擅长创作大尺幅抽象绘画，注重姿态性线条的表达，融合了中国古代绘画、道教思想与西方现当代艺术经验，其作品以姿态性的线条和独特的材料运用著称，探索身体、运动与内心想象的共鸣。
她一路被国际体系推动，2022年6月，贝浩登画廊在巴黎空间为她举办了首次个人展览“月亮水晶宫”。此后，她陆续与贝浩登、国王画廊（KÖNIG GALERIE）、Massimo De Carlo以及当代唐人艺术中心等画廊建立了合作关系，其展览足迹遍布纽约、伦敦、北京等地，曝光度惊人；其作品偏向抽象，以挥洒自如的点线面营造出浪漫空灵、若有似无的音乐感，这种东方的“虚”往往能击中中国藏家的审美痛点。
这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画，以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的抽象绘画融合了包括道教和后结构主义、中国古代绘画传统、舞蹈、武术和西方艺术史等多种影响和灵感。王茜瑶的绘画凭借对内心视角和身体感知来审视自身的东西方生存情境。
王茜瑶坦言，她的创作深受赛·托姆布雷等抽象画家的启发，她的创作独具匠心，融合了油画、丙烯等多种材质技法，同时辅以粉笔、铅笔、油画棒等工具，展现出一种无拘无束、充满生命力的艺术风格。她的作品巧妙地将艺术技巧与现代审美融合在一起，既体现了传统绘画的韵味，又融入了现代艺术的创新理念，她的抽象画被描述为在画布上捕捉到的运动。
王茜瑶以其令人身临其境的大尺寸抽象画而受到关注认可，以“线”为主要表现形式，不断探索线条、色块的碰撞与变化，在单一和浓郁、繁与简之间变换，“创造一种线条的失重感”，以其细腻而富有个性的笔触，将木炭条的质感与画面融为一体，既保留了传统水墨的写意精神，又融入了当代艺术的实验性语言，她巧妙运用光影的变幻，以及色彩与线条的交织，营造出一种既真实又梦幻的空间感。
2025 年《盛夏 No.2》以 132.25 万元人民币成交，刷新个人拍卖纪录 。
她近年的个展包括：“你听到瀑布了吗？”（贝浩登纽约，2024年），“长伸之触”（松美术馆，北京，2023），“良宵引”（当代唐人艺术中心，北京，2023），“Allogné – 触不可及”（贝浩登，首尔，2023），“去蓬莱仙岛的路上”（国王画廊，柏林，2023），“森林里的狂欢” （MDC画廊，伦敦，2023），“无尽的梦”（Arndt Collection，墨尔本，2022），“月亮水晶宫”（贝浩登，巴黎，2022），“海市蜃楼”（Gerber & Stauffer Fine Arts，苏黎世，2021）等。
王茜瑶的作品也广泛地展出于世界各地的美术馆和机构，包括纽约现代艺术博物馆PS1“Printed Matter’s纽约艺术书展”，德国莱比锡Spinnerei艺术博物馆，汉堡Mom艺术空间，杜塞尔多夫Sprink艺术空间，澳大利亚谢珀顿美术馆，巴黎国际行为艺术节，震旦博物馆，久事美术馆，中国美术学院艺术博物馆，潇当代美术馆，重庆美术馆，重庆坦克库当代艺术中心，四川美术学院美术馆，坪山美术馆，元美术馆等。
