80后这一组比90后更适合拿来做第二轮模型校准：90后主要测试“谁正在被发现”，80后则已经能看到一批艺术家从“被发现 → 被持续选择 → 跨系统确认 → 接近代际代表”的完整路径。
我们还是沿用了90后的权重标准（峰值100）：固定60仍然是：选择者等级12、选择承诺度12、重复与持续性10、独立选择者数量10、跨系统确认10、近期加速度6。也就是说，它测量的是“艺术系统到底有多坚定地选择了这个艺术家”，而不是我认为这个艺术家“好不好”。
灵活40也完全保持原来的六通道：机构、公共收藏、一级市场、二级市场、公共委任/大型制作、双年展/奖项/专业平台；绘画、装置、新媒体、影像、行为和研究型艺术家分别使用不同先验权重。这一点很重要，因为像 Lu Yang、Ian Cheng、Lawrence Abu Hamdan、Mire Lee 绝不能因为拍卖弱就低估；而 Nicolas Party、Amoako Boafo、Avery Singer 的二级市场数据又确实应该获得更高解释力。
唯一新增一个原则：80后和90后的绝对分暂时不能直接横比。80后多了约十年的职业积累，Repeat、Independent Selectors、Collections天然更容易累积。因此这一轮80后数据也为进一步数据分析提供有效参照。
说明：
· DCI 分数是按我们当前模型做的估算稿，用于构建基准组，不是最终统计结论。
· “Institution/Market Gap”里，正值 / 正向分类表示“机构确认强于市场成熟度”；负值表示“市场热度略快于机构沉淀”。
· 这不是艺术价值判断，也不是投资建议。它只是帮助我们识别不同类型的“系统性确认”路径。
易卜拉欣·马哈马
Ibrahim Mahama
1987｜加纳塔马利｜装置、雕塑
马哈马出生于加纳塔马利，在库马西 Kwame Nkrumah University of Science and Technology 接受绘画训练。绘画教育构成了其早期基础，但其职业实践很快从二维作品转向材料、建筑空间与大型集体制作，并逐步形成一种以物质流通史和公共空间为核心的工作方法。
他的作品大量使用曾经参与商品运输、工业生产或公共生活的旧材料，包括黄麻袋、纺织物、铁路构件、废弃家具、档案和工业残余。材料本身携带的劳动、贸易、殖民与后殖民经济痕迹，是作品意义的重要组成部分。马哈马尤其擅长把大量材料组织成建筑尺度的覆盖、悬挂和空间结构，使个体物件所包含的历史进入巨大的公共视觉经验。
他在2015年奥奎·恩维佐策划的第56届威尼斯双年展中获得广泛国际关注，之后参加 documenta 14、2019年威尼斯双年展加纳馆、悉尼双年展、圣保罗双年展等重要展览。White Cube持续呈现其创作，近年又出现Kunsthalle Wien、Art Basel大型公共委任以及2026年Fondation Cartier个展等高成本机构项目。机构对他的选择具有明显的重复性、持续性与大型制作承诺。
Desert X AlUla 2024
其公开二级市场明显弱于机构地位。Phillips可见成交大多仍处于约1万至3万美元区间，例如《H GOY》成交22,860美元，《BA》成交33,020美元。这个价格体系主要对应可流通的较小型作品，并不能直接反映其大型公共装置和建筑项目的制度价值，因此其二级市场应被视为辅助通道，而不是核心验证渠道。
A SPELL OF GOOD THINGS展览现场, 2024
推荐原因：顶级机构选择具有高度持续性，大型公共制作能力突出，同时形成了非常稳定的国际机构网络和具有独立辨识度的材料语言。
风险：核心作品体量巨大，运输、保存、重新安装和长期维护复杂；作品类型决定了传统二级市场流动性有限。
定位：高度机构确认 / 公共项目主导型
DCI：96
尼基德卡·阿库衣·克洛斯比
Njideka Akunyili Crosby
1983｜尼日利亚埃努古｜绘画
Akunyili Crosby先后就读于Swarthmore College和Pennsylvania Academy of the Fine Arts，并于2011年取得Yale University绘画MFA，随后于2011—2012年进入Studio Museum in Harlem驻留项目。其教育和职业形成同时连接美国学院体系、博物馆体系和国际画廊网络。她于2017年获得MacArthur Fellowship。
她以纸本绘画为核心，将丙烯、彩色铅笔、炭笔、拼贴和摄影转印结合起来，并大量调用家庭照片、尼日利亚杂志、广告和大众媒体图像。摄影转印不是表面装饰，而是作品结构的一部分：私人生活、家庭空间、尼日利亚视觉文化与美国生活经验在同一图像平面中被叠加，使作品在肖像、室内场景和文化记忆之间形成复杂的时间层次。
尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）
《奥巴马夫妇：欣欣向荣》，2026年
© 尼基德卡·阿库衣·克洛斯比
图片由艺术家、维多利亚·米罗画廊及卓纳画廊提供
摄影｜Marten Elder
作品由奥巴马基金会委任
David Zwirner自2018年开始代理她。其个人项目先后进入Hammer Museum、Baltimore Museum of Art、National Portrait Gallery、Modern Art Museum of Fort Worth、Yale Center for British Art等机构；作品进入Met、Tate、Whitney、SFMOMA、MOCA Los Angeles等重要公共收藏。2026年，她又受Obama Foundation委任创作贝拉克·奥巴马与米歇尔·奥巴马首幅官方联合肖像，进一步强化了其公共文化层面的确认。
尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）
《奥巴马夫妇：欣欣向荣》（细节），2026年
© 尼基德卡·阿库衣·克洛斯比
图片由艺术家、维多利亚·米罗画廊及卓纳画廊提供
摄影｜Marten Elder
作品由奥巴马基金会委任
其二级市场已经形成高端价格体系。2018年《Bush Babies》在Sotheby's纽约以337.5万美元成交；2022年《The Beautyful Ones》又在Christie's纽约以**474万美元**成交并刷新其个人拍卖纪录。其市场特点是重要作品供给有限、单件价格很高，作品稀缺性对价格形成具有明显作用。
推荐原因：创作语言、蓝筹代理、重要机构个展、公共收藏、高等级公共委任与成熟二级市场已经形成高度完整的确认结构。
风险：作品产量有限，高端市场由数量不多的重要作品构成，不能以单件纪录简单推算全部作品的价格深度。
定位：系统闭环成熟型
DCI：95
艾芙瑞·辛格
Avery Singer
1987｜美国纽约｜绘画
Singer于2008年进入法兰克福Städelschule学习，2010年毕业于Cooper Union，并于2013年参加Skowhegan School of Painting and Sculpture。她在学生时期曾实践行为、影像、木工、铸造与雕塑，毕业后才逐步把绘画确立为主要媒介，并从计算机建模与工业制作方法中发展出自己的绘画生产体系。
Singer使用SketchUp、Blender、DAZ 3D等软件进行三维建模和数字场景构造，随后将图像投射到大尺幅画布，通过喷枪丙烯、遮罩以及工业自动化设备完成绘画。这些数字工具是经过确认的实际创作手段，而不是依据作品外观作出的推断。其视觉语言则表现为人工化空间、几何形体、媒介噪点、摄影图像和数字生成结构之间的交叠，使计算机时代的图像生产机制进入绘画内部。
「艾弗瑞·辛格：联合单身汉」（Avery Singer- Unity Bachelor）展览现场，迈阿密当代艺术学院，
2023 © 艾弗瑞·辛格，摄影：Zachary Balber
Hauser & Wirth自2019年开始代理Singer。她已经在Kunsthalle Zürich、Hammer Museum、Stedelijk Museum、Museum Ludwig、ICA Miami和Serralves Museum等机构举办重要项目，并参加2019年威尼斯双年展。作品进入Guggenheim、Met、MoMA、Museum Ludwig、Neue Nationalgalerie、Stedelijk、Tate和Whitney等公共收藏。
其二级市场在2021—2022年迅速进入数百万美元区间。《Untitled (Tuesday)》于2021年成交约449万美元，《Happening》于2022年Sotheby's纽约以约525万美元成交并创下个人纪录。这一阶段体现了非常强的市场需求，同时也意味着需要将峰值价格与长期成交深度分开判断。
艾芙瑞·辛格（Avery Singer），《求解程序》（Solver），2026，丙烯 画布 覆于铝板，241.3 x 215.9 厘米
©️ 艾芙瑞·辛格，摄影：Lance Brewer
推荐原因：数字技术真正进入作品生产机制，同时拥有明确绘画史位置、蓝筹代理、广泛公共收藏与成熟二级市场，是技术介入绘画的高度完整样本。
风险：二级市场曾在较短周期内迅速放大，需要继续观察高价作品的重复成交率、价格维持能力和不同创作阶段之间的市场分化。
定位：机构—市场双强型 / 技术介入绘画型
DCI：94
尼古拉斯·帕蒂
Nicolas Party
蝉鸣｜光影｜溪水
加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d’Art
Party出生于瑞士洛桑，先在Lausanne School of Art学习，之后于Glasgow School of Art取得MFA，目前以纽约为主要工作基地。其早期学习背景曾涉及电影、3D动画与计算机设计，但这些经历不能直接等同于其成熟阶段的创作方法；他目前最核心的作品生产仍建立在粉彩绘画和手工材料操作之上。
软粉彩是Party最具代表性的媒介。他直接用手指揉擦和混合粉彩，在亚麻布上形成高度饱和而平滑的色层，并围绕肖像、风景和静物等传统类型建立极度简化、趋于生物形态化的具象语言。除粉彩外，他还制作壁画、陶瓷、雕塑、铜板油画、pietra dura和完整的空间装置，并经常重新设计展览建筑、墙面色彩与观看路径。因此，他的“人工、平滑”视觉效果主要来自粉彩处理和高度风格化的造型，而不是数字建模。
尼古拉斯·帕蒂，《Portrait with Mushrooms (Copper Version)》，2025，铜板油画，图片：Courtesy Karma
Hauser & Wirth持续代理并呈现其创作。近年的重要机构项目包括Montreal Museum of Fine Arts的《L’heure mauve》、MASI Lugano、Museum Frieder Burda以及2024—2025年Hoam Museum of Art的大型个展《Dust》；此外，他也曾为Dallas Museum of Art与Hammer Museum完成公共壁画委任。其职业路径已从画廊市场延伸至大型博物馆展览与空间性项目。
Party的二级市场已经达到非常高的价格区间。2018年作品《Blue Sunset》于2022年Christie's香港以5,205万港元、约669万美元成交，创下个人拍卖纪录。其市场已具有国际跨区域成交能力，但高位价格形成速度较快，因此峰值成交与整体市场稳定度仍需要分别观察。
尼古拉斯·帕蒂，《Red Forest》，2025，
铜板油画，图片：Courtesy Karma（左图）
尼古拉斯·帕蒂，《Waterfall》，2025，
铜板油画，图片：Courtesy Karma（右图）
推荐原因：高度独立的粉彩语言、成熟的空间展示能力、重要博物馆项目、蓝筹代理和强二级市场同时成立。
风险：市场价格已经处于高位，未来判断重点应放在重复成交、不同尺寸和时期作品的价格结构以及高端需求的持续性。
定位：成熟绘画市场型 / 机构—市场双强型
DCI：93
奥斯卡·穆里略
Oscar Murillo
1986｜哥伦比亚拉帕伊拉｜绘画、装置
Murillo十岁左右随家庭迁往英国，2007年取得University of Westminster BFA，2012年取得Royal College of Art MFA。他的职业起点与绘画密切相关，但其成熟实践很快扩展为一种跨媒介体系，作品生产同时发生在工作室、学校、公共空间和不同国家的社会环境中。
他的实践包括绘画、纸本、雕塑、装置、行为、现场事件、影像以及长期协作项目。画布经常经历缝合、折叠、堆积、污染和重复使用，并与文字、油画棒、喷漆、泥土和现场痕迹结合。长期项目《Frequencies》则将画布放置于世界各地学校课桌，使学生的书写和痕迹成为作品的一部分。其创作的核心并非单一形式风格，而是物质、劳动、迁移、教育以及文化交换之间不断变化的关系。
《奥斯卡·穆里略：天堂的暴风》展览现场，
威尼斯仁慈大会堂，2022年.jpg
David Zwirner自其职业早期便持续代理Murillo，他于2019年成为Turner Prize四位共同获奖者之一。近年的机构项目包括Tate Modern《The flooded garden》、Kunsthalle Wien，以及2026年DAS MINSK与Museum Barberini合作项目《Collective Osmosis》等，显示其在经历早期市场高度关注之后，仍保持稳定而持续的博物馆路径。
Murillo的二级市场较早建立，但价格结构并不是持续单向上涨。Sotheby's曾于2015年以约32.2万美元成交其大型作品；Artprice统计显示，2024年7月至2025年6月间其公开拍卖成交额约142万美元，涉及23件作品，最高单件约32.8万美元，说明其二级市场具有相当成交深度，但整体仍明显低于最激进的超当代绘画价格区间。
《奥斯卡·穆里略：质量》展览现场
布鲁塞尔WIELS当代艺术中心，2024年
推荐原因：早期市场验证之后仍获得超过十年的持续机构选择，并成功建立绘画、社会项目和空间实践并行的长期职业结构。
风险：媒介和作品系列跨度较大，各系列的收藏机制与价格水平差异明显；早期市场高波动仍会影响市场认知。
定位：跨媒介 / 长周期系统确认型
DCI：92
迈克尔·阿米蒂奇
Michael Armitage
1984｜肯尼亚内罗毕｜绘画
Armitage出生于内罗毕，2007年毕业于Slade School of Fine Art，2010年取得Royal Academy Schools postgraduate diploma，并于2021年当选Royal Academician。其艺术教育主要形成于英国，但东非的社会环境、视觉文化与个人经验始终构成其绘画的重要知识基础。其近年的主要工作基地已从长期的伦敦—内罗毕结构转向肯尼亚与印度尼西亚之间。
Armitage长期以乌干达传统的Lubugo树皮布取代常规画布。材料天然存在接缝、孔洞、裂痕和不规则表面，这些物理特征直接参与构图。他的绘画结合东非新闻事件、政治✨、宗教和地方生活，同时调用Goya、Gauguin、Matisse等欧洲绘画传统，使现实事件进入具有梦境、寓言与心理张力的图像空间。
迈克尔·艾尔米塔什（Michael Armitage）
《52,000年》，2025年
卢布戈树皮布上油彩
225 x 350 x 4.5 厘米
David Zwirner目前持续代理并呈现Armitage。他曾于2019年通过Studio Museum与MoMA合作项目在纽约举办个展，随后进入Kunsthalle Basel、Kunsthaus Bregenz等机构；2026年Pinault Collection在Palazzo Grassi举办《The Promise of Change》，展出大规模绘画、研究和素描。其作品已经进入Guggenheim、National Gallery of Australia、Pinault Collection等重要收藏体系。
其二级市场已经形成百万美元级别的连续高价节点。2023年《Muliro Gardens (baboons)》成交约224万美元；2025年《Mpeketoni》在Sotheby's纽约以236.8万美元成交并刷新个人纪录。连续两次接近或超过200万美元的成交说明其市场已经超越单一偶发纪录，开始形成较稳定的高端价格区间。
迈克尔·艾尔米塔什（Michael Armitage）
《无题》，2024年
卢布戈树皮布面油彩
200.7 x 151.1 厘米
皮诺收藏馆（Pinault Collection）收藏
推荐原因：独特材料语言、成熟绘画体系、持续博物馆确认、公共收藏、蓝筹代理与高端二级市场已经形成较完整结构。
风险：高价成交主要集中于重要的大尺幅核心作品，市场深度仍需要更多长期重复成交来进一步验证。
定位：机构—市场稳定闭环型
DCI：91
克里斯蒂娜·夸尔斯
Christina Quarles
1985｜美国芝加哥｜绘画
Quarles在洛杉矶成长，2007年从Hampshire College取得哲学与Studio Art双学位，之后曾从事平面设计，并于2016年取得Yale School of Art MFA，同年参加Skowhegan School of Painting and Sculpture。绘画与长期素描训练共同构成其创作基础。
她以相互缠绕、变形和难以明确区分边界的人体为主要视觉结构，通过身体与平面空间之间的不稳定关系讨论身体经验、身份和观看。值得特别区分的是，她的数字技术使用也是真实的创作流程：Quarles会先绘制人物，随后拍摄作品，在Adobe Illustrator中设计背景和空间结构，再通过手工或vinyl plotter制作模板，并重新回到画布进行绘制。因此数字工具辅助的是构图和空间组织，而最终作品仍然属于绘画。
Tomb (Is My World Not Fallin' Down?),2025
Hauser & Wirth于2021年宣布与Pilar Corrias共同进行全球代理。其重要机构履历包括Hammer Museum《Made in L.A.》、New Museum、Museum of Contemporary Art Chicago、South London Gallery以及2022年威尼斯双年展等，作品也已进入Tate、Whitney、LACMA等重要公共收藏体系。
其二级市场在2022年前后快速放大。《Night Fell Upon Us Up On Us》于2022年Sotheby's纽约以452.7万美元成交，远超60万至80万美元估价，并创下个人纪录。价格形成速度非常快，使其同时具备强市场验证与明显的高位波动观察需求。
Is This The Return to Oz?, 2025
推荐原因：绘画语言高度清晰，同时具备经过确认的数字辅助生产方法、一线机构履历、蓝筹代理与成熟高端市场。
风险：二级市场价格在较短时期内快速上升，需要持续观察高位作品的重复成交能力和长期价格深度。
定位：均衡成熟绘画型
DCI：91
弗雷莱·巴埃兹
Firelei Báez
1981｜多米尼加共和国｜绘画、装置
Báez出生于多米尼加共和国，后移居美国。她于2004年取得Cooper Union BFA，2008年参加Skowhegan School of Painting and Sculpture，并于2010年取得Hunter College MFA。纽约的艺术教育和机构体系构成其职业发展的主要基础。
她以绘画和纸本为核心，并逐渐扩展至大型雕塑和沉浸式空间。作品经常把历史地图、殖民时期档案、航海图、建筑图纸作为底层结构，再叠加人物、植物、毛发、神话形象和高度饱和的抽象色彩。地图与档案在这里既是图像来源，也是实际的作品支撑结构，使被固定的历史地理秩序与流动、混合的身体形象发生冲突。
弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）,《优质水果，怪异水果（李纪念碑）》（Fruta Fina, Fruta Estrańa [Lee Monument]），
2022，丙烯 油彩 收藏级打印画布，224.2 x 281.9 厘米
© 弗雷莱·巴埃兹】
Hauser & Wirth于2023年宣布全球代理Báez。自2024年开始，ICA Boston组织其首个大型美国survey，并巡展至Vancouver Art Gallery、Des Moines Art Center和Museum of Contemporary Art Chicago；她还参加2022年威尼斯双年展，并曾在Louisiana Museum of Modern Art、MoMA、Studio Museum in Harlem等机构呈现作品。其公共收藏包括Guggenheim、Met、Tate、Whitney、SFMOMA等。
其二级市场近两年明显加速。2024年个人纪录曾达到56.7万美元；2025年11月，《Untitled (Colonization in America, Visual History Wall Map, Prepared by Civic Education Service)》在Christie's纽约以111.125万美元成交，首次突破百万美元并刷新纪录。市场正在从中高价格区间向更成熟的国际高端市场移动。
弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）,《海洋医院》（Marine Hospital），2021，丙烯 油彩 收藏级打印画布，248.3 x 319.5厘米
© 弗雷莱·巴埃兹，摄影：Phoebe d'Heurle
推荐原因：创作语言、博物馆survey、国际公共收藏、蓝筹代理和二级市场加速度正在同步形成，职业结构具有明显的持续升级趋势。
风险：绘画、雕塑与大型装置对应不同的收藏和市场机制，绘画拍卖纪录不能直接代表其整体实践的市场成熟度。
定位：机构—市场汇合型
DCI：90
伊恩·程
Ian Cheng
1984｜美国洛杉矶｜新媒体、数字艺术
Cheng于2006年在UC Berkeley同时取得Cognitive Science与Art Practice学位，2009年取得Columbia University Visual Arts MFA。认知科学与艺术的双重教育背景直接进入其创作方法，使他较早开始把计算机模拟、行为系统和开放世界作为艺术媒介，而不是仅把数字技术用于图像制作。
自2012年以来，Cheng持续创作实时运行的模拟系统。《Emissaries》通过游戏引擎建立开放环境，使角色在预设规则和无法预知的事件之间持续行动；2019年的BOB则引入AI驱动的虚拟生命，其性格、身体与行为脚本可以随展览演化；2021年的《Life After BOB》进一步使用Unity制作实时动画世界。因此，“游戏引擎、AI、实时模拟”在他的实践中都是明确的生产机制，而不是视觉风格标签。
“IAN CHENG- WORLDING”展览现场
Gladstone Gallery持续代理Cheng。其重要个人项目包括MoMA PS1《Emissaries》、Serpentine Gallery、The Shed、Luma Arles / Luma Westbau、Leeum Museum of Art等，并参加2019年威尼斯双年展；MoMA也已收藏其作品。其职业确认主要发生在当代美术馆、数字艺术收藏和大型新媒体项目体系之中。
Cheng尚未形成可以与绘画艺术家直接比较的公开拍卖价格序列。其实时作品常以独版或有限版本形式发行，例如《Life After Bob: The Chalice Study Experience》采用“10版+1AP”的结构，而作品价值同时依赖软件、运行环境、显示系统及长期技术支持。对其市场成熟度的判断因此更应关注一级市场、机构收藏和版本管理，而不是单纯寻找拍卖纪录。
此图是Ian Cheng关于“3FACE”项目的手稿
推荐原因：实时模拟已经发展成高度独立而持续的创作体系，并获得世界级机构、公共收藏与专业平台的长期验证。
风险：软件依赖、硬件迭代、版本认证和长期保存均增加收藏成本；传统二级市场尚缺乏足够深度。
定位：新媒体机构确认型 / 实时模拟系统型。
李美来
Mire Lee
1988｜韩国首尔｜雕塑、动力装置
李美来2012年取得首尔大学美术学院雕塑专业学士学位，2013年完成媒体艺术研究生阶段学习；之后先后进入首尔市立美术馆Nanji Residency、巴黎Cité internationale des arts及阿姆斯特丹Rijksakademie驻留体系。传统雕塑训练、媒体艺术教育和欧洲驻留经历共同形成了她对物质与机械结构的工作基础。
她的作品使用钢、混凝土、硅胶、黏土、油、软管、链条、马达、泵和液体循环系统构成动力雕塑。机械结构往往并不追求技术上的精密与无故障运行，而是有意呈现泄漏、摩擦、下垂、旋转、黏稠和近乎失效的状态，使机器具有类似器官、皮肤和内脏的身体感。这些机械与工业材料都是实际创作手段，其“生物性”与“肉身感”则属于作品形成的形式语言和感知效果。
展览现场："Black Sun"，2023
她目前由Tina Kim Gallery、Antenna Space与Sprüth Magers共同代理。2022年参加威尼斯双年展和Carnegie International，2023年在New Museum举办《Black Sun》，2024年获得Tate Modern Hyundai Commission并在Turbine Hall完成《Open Wound》，2026年又在维也纳Secession举办大型个展。作品已经进入Centre Pompidou、LACMA、SFMOMA、M+、Leeum和韩国国立现代美术馆等公共收藏。
其传统公开二级市场目前仍非常薄。公开数据库中可追踪的拍卖样本极少，2025年Fondation Beyeler慈善拍卖曾出现一件《Untitled》，估价约1.5万至2.5万欧元，但慈善拍卖本身不能直接作为正常市场定价依据。现阶段更准确的处理方式是将其二级市场标记为数据薄弱 / 低置信度，而不是记为零分。
Endless House- Holes and Drips #1-4, 2022
推荐原因：最近数年的机构层级上升速度非常快，同时已经形成高度独立的动力雕塑语言，并获得世界级大型制作项目和重要公共收藏的持续确认。
风险：动力机械作品涉及安装、维修、耗材与长期保存问题；传统二级市场尚未形成足够深度，价格发现机制仍不成熟。
定位：机构领先 / 高加速度型
DCI：89
Institution / Market Gap 排序
除了我们算法中的DCI指数外，我们这里把 Gap 简化成 4 个层级：以丰富整体艺术生态
++ 机构显著领先市场
+ 机构略领先市场
0 基本均衡
- 市场略快于机构
结论：如果只从 Institution/Market Gap 的角度看，最值得继续观察的三位，我会优先追踪：
· Mire Lee
· Ian Cheng
· Ibrahim Mahama
因为这三位最能体现：
Institutional Recognition > Secondary Market
而这正是一个智能筛查系统最应该发现的状态
诚然，AGIS 算法的生成不仅仅是已经被看见，甚至已经非常耀眼的存在，我们更系统通过这样的算法模型，找到在DCI中已经开始上升的艺术家，同时 Unrealized System Space 仍然足够具有确定性的艺术家。
在数据的语言中，确定性或许比“潜力”两个字准确得多。
所以如果让我现在先从全球80后里建立 AG-t / Artist Watchlist 80s v0.1，我会把第一观察组暂定为：
Mire Lee / Gala Porras-Kim / Lu Yang / Igshaan Adams / Gabriel Chaile / Mohammed Sami / Guan Xiao。
这7个人比单纯把Njideka、Nicolas Party再列一遍，对我们建立预测型艺术家筛查系统更有研究价值。
下一轮 ADIS 将尝试直接把范围扩大到全球100–150位1980–1989艺术家候选池，不只找著名艺术家，同时放入中间组和对照组；然后按照同一套60+40跑完整评分，最终得到 Top 30 + 四象限图 + 媒介分布 + 地域分布 + Institution/Market Gap。那样才是真正可以和之前90后模型并列成为AGIS数据库的一版。
