温钦画廊有陈彧君原作可以帮助想收藏他的朋友。
陈彧君《亚洲地图》
详情：纸本综合材料 240×120cm×3 2009-2016年作
成交价：RMB 2,357,500
拍卖行：北京保利
拍卖时间：2020.10.16
陈彧君《临时家庭——晚宴》
2009年作 布面丙烯 200×260cm
签名：临时家庭—晚宴 布面丙烯 陈彧君2009.7（背面）
创作于2009年，《临时家庭——晚宴》是陈彧君主要系列“临时家庭”中重要作品之一。陈彧君诗意地将其对家庭的情愫谱写在个人创作中，用画笔记录下个人经历中的片段，并将想象与现实中糅杂的生活情境展示给观者。画面中，垂直线条与平面相接，组合成了一个房屋室内空间，摆设在其中的有旧家具与装饰画。墙面的线条与斑驳的室内情景在颜料的溶解混合下，呈现出一种流动状态，好似艺术家的记忆之流，而配上画面中不同角度、不同服饰、却摆出相同饮酒姿势的人物，呈现出一种空间与时间的多维度叙事性，把观者带领进一个记忆与现实碰撞的情境之中。
陈彧君，《局外人 no.242506》，水彩纸上综合技法，150x270cm，2024-2025
展厅内，《局外人》系列新作尤为引人关注。这组作品灵感源自2020年陈彧君在浙江横店的经历：一栋停工的豪华“楼王”别墅，让他捕捉到时代发展中的微妙切片。残留的装修痕迹里，既有人们对美好生活的向往，也藏着全球化浪潮下审美与现实的错位。画中荒废的房屋被杂草覆盖，人类空间与自然边界悄然消融，恰如他对“局外人”的隐喻，在价值离散的当下，个体如何在变迁中寻找归属感。
人的大地，陈彧君，2022，水彩纸上综合材料，299×224厘米
凯风自南，陈彧君，2022，亚麻布上综合材料，214×160厘米
蔽芾甘棠（2联），陈彧君，2022，亚麻布上综合材料，200×110厘米×2
陈彧君《生长NO.192007》麻布上综合材料 原作 有装裱 200*440cm
陈彧君 《生长第二季 No.20211802》2019–21, 麻布上综合材料 110 x 200 cm, 图片由陈彧君
陈彧君 《生长第二季 No.20211804》2019–21, 麻布上综合材料 110 x 200 cm, 图片由陈彧君
《临时家庭—美式风格》180×260cm 布面丙烯2011
《荒谬的墙》150×225cm 水彩纸上综合材料2022
《卡利古拉》150×266cm 水彩纸上综合材料2022
陈彧君是一位有着强大的内心世界，以及挑战尺幅极限胆量的艺术家。《九歌》的恢弘与复杂，让人仿佛置身雪景中的森林；这样的景观在陈彧君的多件作品中都有出现。据鲍栋介绍，陈彧君这系列作品属于“花木题材”，而不是“风景”题材。在陈彧君的家乡莆田市，有一个叫作仙游县的地方，是中国最大的生产仿古家具的地方。成长经历中的见闻成为陈彧君创作的基因，无论他的作品呈现出怎样的面貌，背后都有一个深深的根基。
《九歌》(10联)200×140cm×10亚麻布上综合材料 2014-2022
《瞻彼淇奥No.2》(3联)200×110cm×3 纸上综合材料 2022
《南有樛木》258×168cm 水彩纸上综合材料 2022
不难发现，陈彧君的绘画中有许多拼贴的痕迹，报纸、发票、货币等信手拈来的物品都会出现在他的作品中。而在鲍栋看来，“陈彧君把这种东西变成一种装饰性的元素，不是说报纸有什么特殊的含义——换成任何一张报纸都成立。报纸本身就是现成品，有一点文化地层的含义，不只是一张纸，这张纸有它的社会信息、文化含义，具体内容又无所谓……”
《世界地图No.1-No.4》(2联)200×110cm×2 麻布上综合材料 2018-2021
《要塞》306×236cm 水彩纸上综合材料 2022
《追忆似水年华》之四71×54cm 亚麻布上综合材料2022
诚如鲍栋所言，尽管近些年创作中使用了各种不同的媒介，但陈彧君似乎更加不在乎媒介了，他以一种越来越杂糅、越来越包容的手法，在创作上进行了一次次“穿越”，而他作品中折射出的知识、文化，也完成了一次次“穿越”。
《霸王别姬》
铝板上丙烯
60×42cm
2022
《浮花浪蕊》
铝板上丙烯
60×42cm
2022
也因为迁徙，陈彧君的空间有了另一条线索：空间的生长。这些“空间”在陈彧君笔下长出色彩、材料、结构、笔触、流速，在画面中恣意的繁衍和生长。早期明确的具象空间，也因为视角的多元，叠加的结构，串联的记忆，越发抽象。以至于，很难在陈彧君如今的作品中，判断出空间的位置，隶属于哪种文化或是情感。或者说，在空间的变化中，现实世界得以解放，陈彧君多重的故事才能生长，那些景色、植物、根茎、枝叉才能在情绪、念头、意识中螺旋式的生长。
亚麻布上综合材料
108×74cm
2021
《追忆似水年华之一》
亚麻布上综合材料
79×55cm
2021
陈彧君，《局外人》，2022，水彩纸上综合材料，302×266 cm _ Chen Yujun, L'Étranger
陈彧君，《倾城之恋》，2022，亚克力上综合材料，169×116 cm _ Chen Yujun, Love in a
陈彧君，《版画集—雨中的花园》之一 ，2022，亚麻布上综合材料，168×107 cm _ Chen Yujun, Es
陈彧君，《更衣记》，2022，亚克力上综合材料，169×116 cm _ Chen Yujun, A Chronicle
陈彧君，《堕落》，2022，水彩纸上综合材料，299×224 cm _ Chen Yujun, La Chute, 20
陈彧君，中国70后代表艺术家，1976年生于福建莆田，本科（1999年）硕士（2007年）均毕业于中国美术学院综合艺术系，现主要活跃于上海。他曾任教于中国美术学院综合艺术系和油画系，2014年辞职成为职业艺术家，创作涵盖绘画、装置、影像等多种媒介，作品常被全球美术馆及基金会收藏如香港 M+ 美术馆、韩国阿拉里奥美术馆、澳大利亚白兔美术馆、龙美术馆等机构永久收藏。
陈彧君擅长运用绘画、拼贴和装置等各种艺术形式。他认为生活中的日常元素都可以成为艺术创作的媒介，这些元素消弭了陌生感与距离感。他将绘画和拼贴嵌入装置之中，邀请观众亲身感受作品的尺度与思维模式，并体验作品边界的流动性。
他的抽象是做没有阅读框架的“减法”艺术，他利用颜料等现成物的表达一种生长出来的身体触觉，通过这种物质材料应用来诠释空间观念。
陈彧君作品中的空间，来自于两条线索。一是他多年来一直探讨的地域空间，从故乡福建莆田的木兰溪，到当地特有的南洋文化，远渡重洋的侨居生活。独特的成长空间，塑造了陈彧君对空间的最初印象，莆田当地汇集着各式形态的建筑，有传统的中国民居，承载信仰的庙宇，也有伊斯兰风情的装饰，南洋特色的楼宇，这种混杂的空间感受，指向各自的生存哲学和道德意志。之后，陈彧君又去往杭州、上海、洛杉矶，像是儿时游玩的河流，引入着远方的空间。
他的当代艺术语言根植于传统宗族、区域环境和个人记忆，具有中国南方及东南亚地域文化特征，这在以私人化创作为特征的70后艺术家中较为罕见。
近年来的陈彧君创作更加开放自由，走向大艺术概念，不仅有绘画、雕塑、装置等传统艺术媒介，也涉及田野调查、艺术直播等社会艺术活动。
2024年8月：作品《2013-2019》（纸本综合材料）以200 万元人民币成交，刷新当时个人纪录。
2020年10月：作品《亚洲地图》在北京保利拍卖中以235.75 万元人民币成交。
温钦画廊有陈彧君原作可以帮助想收藏他的朋友。
