《生命的礼赞》尺寸：高55.00cm，材质：杜鹃根

《嫦娥奔月》则尽显空灵意境，根枝的形态似仙女漫妙身姿，根色淡淡杏黄如仙女之肌肤。左观如仙女跃起漫舞，右看见长袖舒展，天成与心境完美融合，无需多余雕琢，便创作出“一木一意境”的空灵飞天意境，让观者在静默中感受作者对东方禅意的深邃感悟。

《嫦娥奔月》尺寸：高46.00cm，材质：杜鹃根

《神马》，以天然根材的走势为基础，抓住骏马奔腾的神韵，腾空的前腿、张扬的马尾、健硕的肌理，皆依根材形态而成，既有骏马的威猛气势，又不失根材的天成韵味，将“似与不似之间”的艺术美感发挥到极致。

《神马》尺寸：高29.00cm，材质：

《花好月圆》

《风轻云淡好心情》

《守望千年》（根抱石）

根雕艺术是中国传统造型工艺，亦称“根艺”，以树根、竹根等自然形态为创作对象，通过构思立意与工艺处理塑造艺术形象，遵循“三分人工，七分天成”的创作原则，强调天然形态的利用与局部雕刻的结合 。其作品分为实用工艺品（如茶台、家具）与艺术品（如人物、雅玩）两大类，注重自然美与艺术美的融合 。

根雕艺术，又被称为根艺，是我国独特的艺术门类之一，被誉为“东方最有特色的艺术”，只做减法，却能将废弃腐朽之物转化为巧夺天工之品，这种在自然美的基础上进行创造性再加工的造型艺术。

根雕工艺讲究“三分人工，七分天成”，在创作中，主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性、少部分地进行人工处理修饰。

一个好的根雕原材可遇而不可求。在造型上，根雕原材的标准可概括为稀、奇、古、怪。创作者根据其自然的形态状况以及时间留下的痕迹，发挥想象，经过简单的修饰打造，充分体现其自然美的特性，因此，任何一件根雕作品都具有唯一性，这也是其重要价值的表现之一。

根雕艺术的特点是“因材施艺”，每一件作品都是独一无二的。艺术家需要根据树根的形状、质地、纹理等特点，精心设计和雕刻，才能创作出富有生命力的作品。这种对自然的尊重和对生命的敬畏，是根雕艺术的核心精神。

该技艺可追溯至新石器时期，战国楚墓出土的《辟邪》与《角形器》印证了早期实践形态 。隋唐时期根艺趋于繁荣，唐代《李泌传》记载了根制龙形抓背进献宫廷的实例 。明清时期上海豫园陈列的《玉玲珑麒麟》《凤凰》等作品凸显自然神韵。

南北朝时期根艺发展突飞猛进，有齐高帝赠予隐士僧绍“竹根如意”的记载。至隋唐时期，《新唐书.李泌传》记载，李泌将龙形松木抓背献帝，四方争效之。由此可见，根艺已成为皇室的珍爱。韩愈还曾在《题木居士二首》中描述：“朽蠹不胜刀锯力，匠人虽巧欲何如。”

明清时根雕艺术进入巅峰期，有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派，和以朱鹤为代表的嘉定派。根艺家们把精湛的雕刻技艺融入到根艺创作中，把根雕作品表现得淋漓尽致。这时期的根艺摆件不但精美至极，连那些花几、笔筒、手杖等实用品也堪称一绝，上至王公贵族，下至平民百姓都争相收藏。

现代发展始于20世纪80年代，1983年《根的艺术》纪录片摄制完成，1985年“中国根的艺术联展”在中国美术馆举办并成立专业学术组织。1994年中国根艺美术学会升格为国家一级学会，推动福建、浙江等地形成规模化等产业 。

根的艺术，其历史源远流长，它在中国是一门既年轻又古老的艺术。说它年轻，是因为近些年才在全国各地蓬勃发展起来；说它古老，则因为这门艺术在我国几经兴衰，有着十分悠久的历史。我国劳动人民利用树根、竹根创造艺术形象和日常生活用具的实践活动，在原始社会用木锄松土，古帝少昊时期雕刻木像，商周时期造木人等木雕作品出现的同时就开始了。

我们的祖先不仅采用木、玉、骨、石以及贝壳等物制作装饰品，同时也采用树根或竹根制作装饰品。著名史学家常任侠先生曾说过：这种根制装饰品与日本古代叫作“根付”的东西相似，我们民俗端午节小儿佩带苍术根也的原始的遗风。可见利用根材制作艺术和实用品，在原始社会已有萌芽。根的艺术同其他工艺美术一样，从原始人的劳动中逐渐产生了。

李旭辉简历:

中国根艺美术学会会员，中国建设文化艺术协会会员，首都博物馆书画院理事委员会理事，中央美术学院艺术实践高培中心艺术顾问，北京市通州区宋庄雕塑协会会员，中国建设文化艺术协会第八届会员代表。1965年出生于湖南省娄底市，从小喜欢艺术、音乐、文学。1985年一个偶然的机会喜欢上了根雕，从此创作了大量的根雕作品。1990年到北京，现居北京宋庄。

作为中国根艺美术学会会员、中央美术学院艺术实践高培中心艺术顾问，李旭辉老师在根艺领域不断探索创新，将传统根艺与现代美学相结合，提出“境象主义”的艺术理念，在具象与抽象、写实与写意之间找到平衡，突破了传统根艺单纯象形的局限，赋予根雕更深厚的文化精神内涵。他的作品多次斩获艺术大奖，被各藏家珍视，但他始终保持着艺人初心，淡泊名利，潜心创作，一心传承根雕艺术，让更多人读懂根艺之美，感受自然与艺心碰撞的魅力。

一木一世界，一刀一乾坤。李旭辉老师以根木为本，以艺心为笔，不取浮华，只寻本真，在取意向之境的过程中，守住天然之成，在与根材的对话里，诠释着东方艺术的含蓄与深邃。他用数十年的坚守告诉世人，真正的根艺之美，从来不是人工的炫技，而是顺应自然、感悟生命，让根木重生，镌刻自然与艺术的永恒诗篇。

从艺数十载，李旭辉的作品题材广博，人物、走兽、山水、神话皆有涉猎，既有《生命的礼赞》的精神追求，也有《神马》的昂扬向上，更有《嫦娥奔月》的东方禅意，但无论题材如何变化，觅自然之成附东方美学之意境始终是他不变的追求。他善于从自然中感悟艺术哲理，遵循人与自然和谐共生的之道，创作时从不急于下刀，常常对着一段根材沉思数月甚至数年，细细揣摩其形态、肌理与神韵，直到心中意境成型，才轻持刀凿，点化根木。他的刀工极简，藏巧于拙，力求人工痕迹隐于无形，让作品保留最质朴的自然气息，既有烟火气的温润，又有艺术的纯粹，真正实现了“根我合一”的天人合一之境。