奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯：让未知成为可能
“我的目的不是让人们认出我作品中的物体，而是让他们无法辨认，让未知成为可能，让姿态和个人表达占据主导地位。”
——玛莎·琼沃斯
阿塔兰忒与希波墨涅斯 一 （致敬圭多·雷尼）
242×261cm 布面纸本油画
玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）1940年生于维也纳，是奥地利国宝级艺术家。玛莎·琼沃斯毕业于维也纳应用艺术大学，自上世纪60年代末起，她在维也纳的艺术界崭露头角，成为维也纳画家团体“现实派”（Wirklichkeiten）的唯一女性成员，并在1968年维也纳“分离派”（Secession）展览中展出作品。她的作品介于抽象与具象之间，取材广泛，个人际遇、回忆、旅行、文学、时事和艺术史等多个领域都有涉及。
艺术家工作室
玛莎·琼沃斯专注于色彩的细微变化，作品以红色、粉色和紫色等丰富的色彩为主，每幅作品都从单一的“斑块”色彩开始，笔触充满能量同时与大片的留白相平衡，形成独特的视觉效果，她的画作经常带有指痕、划痕甚至鞋印等痕迹。
此时此地，永不重演II
纸本水彩
玛莎·琼沃斯的艺术生涯跨越六十多年，作品曾在欧洲多家重要机构展出，包括毕尔巴鄂古根海姆博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆等。2021年，她荣获大奥地利国家奖，这是奥地利共和国授予艺术领域杰出人士的最高荣誉。
无题
225x143cm 纸本油画
2025年2月1日至4月13日，她在中国的首次美术馆个展“玛莎·琼沃斯”在上海举行，展出了21幅精选油画作品，涵盖了她近年来的创作成果。
作品欣赏
无题
42.55×33.02cm 纸板油画
无题，来自《女巫飞行》系列
纸本油画
无题，来自《女巫飞行》系列
纸本油画
无题
64.8x56.4cm 纸本油画
无题
54x124cm 纸本油画
无题，来自《德洛斯》系列
99.7x205.2cm 纸本油画
无题，来自《法兰西斯科·戈雅，沙丁鱼的葬礼》系列
241.3x273.3cm 纸本油画
无题，来自《镀金门》系列
242.5x200.1cm 纸本油画
无题，来自《镀金门》系列
242x276.5cm 纸本油画
无题，来自《阿菲》系列
49.53×68.9cm 纸本油画
无题，来自《A.S.肖像》系列
纸本油画
无题
218x143.2cm 纸本油画
无题
纸本油画
盲镜
108x84.5cm 纸板油画
Spittelauer Lände
纸本水彩
自画像
纸本水彩
肖像
纸本油画
无题，来自《Spittelauer Lände》系列
纸本水彩
Aridane
纸本油画
《Spittelauer Lände》系列
纸本水彩
《Istanbul》系列
纸板油画
《Istanbul》系列
纸板油画
《Istanbul》系列
纸板油画
无题，选自《Indesit》系列
163x154cm 纸上铅笔
此时此地，永不再现
211.6x 221cm 纸上水彩
无题
186x142cm 布面薄纸板油画
无题，选自《Spittelauer Lände》系列
190x210cm 纸上水彩
无题，选自《Nausikaa》系列
140x105cm 手工纸上水彩
空的四分之一，选自《也门》系列
104x140cm 手工纸上水彩
无题，选自《Australidelphia》系列
241.5x330.9cm 布面油画
布克法洛斯
248x264cm 纸面油画
大军
235x704.5cm 纸上油彩
玛纳斯 I，选自《弗朗西斯科·德·戈雅，玛纳斯》系列
纸面油画
玛莎·琼沃斯，《阿塔兰忒与希波墨涅斯 一 （致敬圭多·雷尼）》，2023年
玛莎·琼沃斯，《建筑师之死》，2022年
玛莎·琼沃斯，《求婚者们的遭屠》，2019年
玛莎·琼沃斯，《建筑师之死》，2022年
玛莎·琼沃斯，《求婚者们的遭屠》，2019年
玛莎·琼沃斯，《特洛伊木马》，2019年
#玛莎·琼沃斯
Martha Jungwirth
玛莎·琼沃斯 Martha Jungwirth ，1940年出生于奥地利，奥地利国宝级艺术家，是当代艺术领域最具个人特色的艺术家之一，以抽象与具象融合的独特风格闻名。她在维也纳应用艺术大学接受教育，在20世纪60年代，她成为奥地利知名艺术团体“维也纳现实派”的创始成员之一。然而，与团体注重纪实和具象的创作风格不同，琼沃斯选择了更加自由的抽象路线。
Jungwirth的创作生涯横跨六十多年，她的艺术风格独特，以抽象绘画为核心，结合独特的身体性与情感表达。她的作品常常使用肉粉、红色、洋红色等色彩，这些颜色不仅在视觉上引人注目，更是情感的记录。Jungwirth的创作过程是一种高度个人化的体验，她常用手直接与画布接触，边画边试探，试图探索自己潜意识中的情感，她的抽象艺术不仅仅是技法上的表达，它更是一种情感的延展和内心世界的探索。。
琼沃斯的职业生涯起初并不顺遂，她的作品因其非传统性常常被忽视。但随着时间推移，她独特的绘画语言逐渐获得了认可。从维也纳的画廊到巴黎东京宫，杜塞尔多夫美术馆，再到纽约古根海姆博物馆，琼沃斯的作品被越来越多的国际机构收藏和展出。
琼沃斯的作品在形式上介于抽象和具象之间，既有无意识的自由表达，又有刻意的计算和控制。这种张力不仅反映了她内心的情绪，还揭示了绘画的基本原则。她的创作过程是一种持续的实验，结果开放而不确定，通过层叠、重叠和模糊，画面在展示和隐藏之间不断变化，她通过涂抹颜料形成“色彩瀑布”，并注重画布表面肌理的处理，常将纸张裱于画布模拟肌肤触感，通过大面积留白平衡激烈笔触，强调正负空间同等重要性。
在琼沃斯青年时期的六七十年代，极简主义和观念主义的艺术流派成为主流，但琼沃斯并未受到影响。她的作品很难被具象或抽象所界定，而是始终以身体为基础，从内心出发，紧密地观察内心、精神和周围世界。她将这种绘画过程称为“探险”。
琼沃斯采用的调色往往与身体有关，例如肉粉色、血红色和瘀红色。她的画作也带有她身体移动的痕迹，如指痕、划痕甚至鞋印等，都是艺术家自身存在的亲密标识。
她的每幅作品都从单一的“斑块”色彩开始。画作表面的物理强度和迸发的色彩，与她的细腻敏感和克制相平衡。
琼沃斯选择纸作为创作表面，自职业生涯开始以来，她喜好将作品表面大范围地留白，不加任何修饰。她解释：“纸是一种感性的材料，光滑或粗糙，触感与皮肤相近。”
琼沃斯表示，“我的作品全部与自己相关。绘画是贯穿我身体的运动。”
如今，琼沃斯的作品已被包括古根海姆博物馆、现代艺术博物馆（MoMA）和维也纳列奥波德博物馆在内的众多国际艺术机构收藏。
获奖与荣誉
2021年获颁大奥地利国家奖，该奖项为奥地利艺术界最高殊荣。其作品自2010年起被埃索美术馆等重点推介，逐渐确立国际影响力。
2016年，奥地利邮政发行了一枚以她作品为主题的邮票，以纪念她在艺术界的贡献。
重要展览
国际展览：
2024年毕尔巴鄂古根海姆博物馆回顾展；
2020年列奥尼格博物馆八十岁回顾展；
杜塞尔多夫美术馆、阿尔贝蒂娜博物馆、毕尔巴鄂古根海姆博物馆等机构个展。
中国首展：
2025年上海个展展出2019—2024年创作的21幅油画，题材包含个人记忆、文学、艺术史及全球事件反思。
