1892年，阿米埃特前往法国布列塔尼的Pont-Aven村，在那里受到了保罗·高更、保罗·塞鲁西耶、罗德里克·奥康纳、保罗·塞尚和文森特·梵·高等杰出艺术家的影响。这些经历启发了他，使他抛弃了单一的调子绘画，将色彩作为他主要的表达方式。回到瑞士后，他在1893年结识了费迪南德·霍德勒，并共同创造了瑞士Jugendstil运动。在埃里希·赫克尔的鼓励下，他于1906年加入了表现主义绘画的队伍。

作为瑞士第一位在构图中注重色彩的画家，阿米埃特的作品以色彩丰富、和谐而著称。他并不拘泥于一种艺术风格或运动，而是将点彩主义、象征主义等多种风格融入自己的作品中，形成了独特的个人风格。

阿米埃特一生作品数量颇丰，涵盖了风景画、人物画、静物画等多种类型，其中风景画尤为出色，描绘了许多冬天的景象、花园和水果的丰收等。人物画中则有众多自画像。

库诺·阿米埃特 Cuno Amiet，1868年-1961年，被誉为“色彩大师”。他将后印象派、分离派、表现主义引入瑞士，不仅是瑞士艺术中现代主义的先锋，更是第一位将色彩置于构图首位的画家，为瑞士绘画注入了新的活力。他坚持色彩至上的原则，是第一位在创作中放弃传统主题，优先考虑色彩的艺术家。

他的画保留了法国传统的色彩和谐感，又以抽象的空间和光线概念上，色彩丰富又和谐，先锋的色彩大师。他的作品以其富有表现力的调色为特征，他也试图协调柔和色调，而不是以最饱和的形式使用它们。在他的职业生涯的后期，他的工作变得越来越抽象，专注于空间和光的研究。

阿米埃特的作品涵盖了风景、人物和花卉等多个题材，风格多变，从印象派到抽象派都有涉猎。他的艺术创作以色彩的运用而闻名，对色彩的独特处理使得他的作品具有鲜明的个性，他并不拘泥于一种艺术风格或运动，而是将点彩主义、象征主义等多种风格融入自己的作品中，形成了独特的个人风格。

阿米埃特的风景画作品描绘了许多冬季场景、花园以及水果丰收的景象，这些画面保留了以法国传统为基础的色彩和谐感。他运用彩色点和柔和的光线，以及画面的装饰性，给人带来鲜艳温暖的感受。他的作品中充满了对色彩的探索和创新，这种创新不仅体现在他的绘画技巧上，更体现在他对艺术形式的独特理解上。

阿米埃特始终保持着对色彩的虔诚。他像炼金术士般调配着颜料的秘方：从巴黎习得的点彩派技法，经高更启蒙的平涂笔触，最终在瑞士冰川的反光中熔铸成闪烁的精神晶体。当同时代画家沉迷于几何解构时，他却在色块的交响中找到了连接天地人的神秘和弦。