O Holy Nite
2021
Acrylic on canvas
77 x 96 in
New Moon
2021
Acrylic on canvas
84 x 72 in
A Little Fall of Rain
2020
Acrylic on canvas
72 x 84 in
Pried/Prayed (Hard Rain Gon' Come)
2020
Acrylic on canvas
77 x 96 in
For Sorrow or Inspiration
2020
Acrylic on canvas
72 x 60 in
Bits n' Pieces
2019
Acrylic on canvas
72 x 60 in
Laid Down Beside Yew
2019
Acrylic on canvas
84 x 96 in
By Tha Skin of Our Tooth
2019
Acrylic on canvas
77 x 96 in
I Just Missed Yew
2019
Acrylic on canvas
77 x 96 in
Tha Nite Could Last Ferever
2020
Acrylic on canvas
84 x 72 in
Bless tha Nightn'gale
2019
Acrylic on canvas
77 x 90 in
Held Fast and Let Go Likewise
2020
Acrylic on canvas
86 x 130 in
Collapsed Time
Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany
Christina Quarles
Frye Art Museum, Seattle, WA
Sumday (We Gunna Rest on) Sunday
2019
Acrylic on canvas
72 x 96 in
克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）， 1985年出生于美国芝加哥，2016年获得耶鲁大学艺术硕士学位，同年进入Skowhegan绘画与雕塑学院深造，是一位具有黑人血统的浅肤色酷儿女性艺术家，她深受埃贡·席勒，弗里达·卡罗，霍克尼和菲利普·加斯顿的意象和作画过程的影响。。
她最为人所知的可能是她那些充满诗意、充满活力的身体和四肢相交的画作。她的实践还包括绘画和数字插图。她的成长经历让她意识到，过于清晰的身份标签会导致误解。夸尔斯认为，身份实际上是在不同语境中动态游移的经验累积。夸尔斯采用实验和富有表现力的笔触，捕捉到一种几乎类似于意大利未来主义绘画的运动感。每个位置和人物都留下了自己的印记。
这种精神内核也体现在她的艺术创作中。艺术杂志Artforum曾这样描述夸尔斯的作品：“多重性”是克里斯蒂娜·夸尔斯内观自我、探讨自身身份复杂性的切入点，也是观者理解的关键词。她的作品在技术层面上灵活运用图画、水彩画及油画技法，同时展现多个视角及多种时间，就像立体派画家那样。
夸尔斯通过抽离处理人物与空间的方法，模糊了界限，构建了一种暧昧不明、模棱两可的气氛和意味深远的自我意识肖像。她认为这些绘画创造了一种“有关多层次亲密经验及触觉的感知”。
她的作品中，扭曲的裸体人形成为常见主题，简洁有力的肉体相互纠缠或连接，旨在呈现身份和性别的模糊与不确定性。通过抽离处理人物与空间的方法，夸尔斯模糊了界限，构建了一种复杂而意味深远的自我意识肖像。她认为这些绘画创造了一种“有关多层次亲密经验及触觉的感知”。
作为一名酷儿身份及多种族身份的艺术家，夸尔斯经常尝试全面表达其多种身份意识。她意识到，在复杂的社会状况中生活，可能意味着为了满足他人的期待而做出自我限定，或不得不面对他人的误解。“我意识到，一方面，我的肤色即是个人生活经验的基础，因为我看起来是个白人，这就是我得以在世界上生存的条件；但另一方面，这也并不是我个人生活经验或身份的全部。”
Artforum 这样描述夸尔斯的作品：以探讨自身身份的复杂性为切入点，这是观众理解她作品的关键词，同时体现在技术层面，她灵巧而综合地运用素描、水彩及油画技法，并像立体派画家那样同时表现出多个视角。夸尔斯的绘画将身体作为自我与外界感知的一体两面，这些画作时而沉湎、时而热烈，将身体所演绎的故事定格于二维空间，引导我们去反思现实生活中个人身份与他人、社会的复杂关系。
在技法上，夸尔斯在没有预先设定构图的情况下，先开始在画布上做标记，这些标记逐步演变成人体形态和身体部位的线条。然后她拍摄这些作品，并使用修图软件绘制背景和结构。与典型的分层构图相反。一旦用数字方式创作出构图，她就会用手工制作的模板或黑胶绘图仪作为指导，在画布上作画。色彩、纹理和层次交织在一起，创作出的作品更像浮雕而不是传统绘画——这种材料上的实验进一步强调了夸尔斯对艺术家和观众强调的体验主题。
2017年夸尔斯在洛杉矶Skibum Macarthur举办了她的首次个展“It's Gunna Be All Right, because Baby, There is nothing Left”。《纽约客》的著名艺评家Peter Schjeldahl将夸尔斯的作品与艺术家阿尔希尔·高尔基和德·库宁相提并论，描述她“将抽象美学融入肉体表现”。夸尔斯的作品在2017年迈阿密艺术周“抽象/非抽象”中展出后，评论家杰弗里.戴奇认为夸尔斯是现在美国最热门的艺术家。
2018年，她的第二场个展“宝贝，我想让你知道我是所有的人”，在迈阿密卡斯蒂里画廊开幕，其他参与的重要的展览还包括：哈林区工作室博物馆的“小说”，纽约新当代艺术博物馆的“触发:性别作为一种工具和武器”，以及哈默博物馆的“洛杉矶制造”和今年的威尼斯双年展与里昂双年展。
2018年夸尔斯的作品首次在二级市场亮相，2021年是这位艺术家的高光时刻。全球顶级画廊豪瑟沃斯与英国画廊 Pilar Corrias 合作代理了她的作品。《Night Fell Upon Us Up On Us》5月在纽约苏富比以450万美元的价格售出，这是夸尔斯目前的作品市场记录。
夸尔斯的一张作品以超估值5倍的价格拍出了她个人历史的最高价。夸尔斯能被称为早期蓝筹艺术家，满足了几个关键要素：
国际蓝筹画廊Hauser & Wirth最近宣布与Pilar Corrias共同代理夸尔斯。
夸尔斯有许多国际美术馆的展览经验，并在2022年入选参加威尼斯双年展，学术上已获得一定认可。
她的艺术符号极具辨识度，个人风格特殊惹眼。
她的创作主题不断拔高格局，非常契合现在的主流价值观。
在80后的艺术家中，寻找早期蓝筹的风险相对稳健。这个年纪的艺术家艺术语言已经成熟，并且在艺术市场环境中的整体运作也有了一定眉目。只要学会读艺术家的“年报”，便可以尽可能减少收藏时不必要的成本。
个展
芝加哥当代艺术博物馆（芝加哥，2021年）、
柯芮斯画廊（伦敦，2020年）、
赫普沃斯韦克菲尔德美术馆（韦克菲尔德，2019年）、
睿阁画廊（洛杉矶，2019年）；
群展
芝加哥当代艺术博物馆（芝加哥，2020年）、
白教堂美术馆（伦敦，2020年）、
海沃德美术馆（伦敦，2019年）、
华沙现代艺术博物馆（华沙，2019年）、
汉默美术馆（洛杉矶，2018年）、
新美术馆（纽约，2017年）等。
获奖项及荣誉
佩雷兹奖（2019年）；
雷马•霍特•曼基金会新兴艺术家奖（2017年）；
耶鲁大学罗伯特•舍尔科普夫纪念旅行奖学金（2015年）。
国际重要机构收藏
X美术馆（北京），
泰特现代美术馆（伦敦），
惠特尼美国艺术博物馆（纽约），
洛杉矶当代艺术博物馆（洛杉矶）等。
