“在经常研究科学或哲学发展的历史学家看来，艺术史呈现着一幅痛苦的、令人不安的景象，因为它的一般进程似乎并非前进而是后退。“
”在艺术方面，一度正常兴起的派别，当它继续存在下去时；却渐渐地衰落了。一个新兴的派别往往以惊人的爆发的力量登上它的顶峰，其行动之迅捷，使得历史学家来不及仔细观察。他无法闸明这样的运动，也无法把它的真实情况告诉我们。但是当这个派别一旦获得成就，衰微之感便随之而来。已经获得的造就不但没有培育和净化后一代的趣味，反面加以破坏。无论我们考察萨摩斯岛的陶器或者安格鲁的石刻，伊丽莎白时代的戏剧或者威尼斯的绘画，都发现同样的情况。就艺术通史中任何值得注意的规律来说，它也如同艺术家个人的生命的规律一样，并不是前进的而是逆退的。美学的历史中的平衡，无论大小，永远是不稳定的。”(引文摘自英国艺术理论家赫伯特-里德著《现代绘画简史》)
“我们已经到了名副其实的近代时期，一开始是1789年法国革命废除了许许多多假设的东西，那些假设很久以来一直被当作天经地义，即使没有几千年，也有几百年的历史了。国民大革命的根源在理性时代，人们的艺术观念的改变也是如此。”
二十世纪欧洲现代化的大工业生产形成，极大的推动了经济的发展，改变了人们的生存环境和生活方式。也迫切要求产品设计要适应现代社会大工业生产的需要。成立于1919年的国立魏玛包豪斯学院形成和发展起来的建筑、设计学派就在这时候出现了。首任校长格罗皮乌斯以及其他成员从建筑必须适应现代工业社会的观点出发，提出建筑师、艺术家和画家要“面向工艺”，重视功能、技术和经济的现代派建筑、设计观点，鼓励形式创新，第一次建立了现代设计教学方法。其教育口号是“艺术与技术的新统一”，将艺术与手工艺的重点置于各种日常生活必需品的设计上。
包豪斯学院的教师里有现代先锋派大师瑞士画家约翰·伊顿，美国画家里昂内·费宁格，德国雕塑家杰哈德·马克斯，德国画家、建筑师乔治·穆什，德国画家、雕塑家奥斯卡·施莱莫，瑞士画家保罗·克利，匈牙利画家莫霍里·纳吉及俄国画家瓦西里·康定斯基等。他们的艺术观念深刻的影响着后来的西方现代画家，后来的西方许多现代艺术流派很多就源于此。
自意大利文艺复兴到十九世纪，西方写实主义传统绘画在“摹仿论“的理论基础上，应用透视学解剖学等知识，在”画如眼见“的技能积累了丰富的经验。经过现代美术学院的总结，形成了写实主义一整套严密的体系，西方写实主义绘画创作已经达到了十分成熟的水平。
在画家为别人作画的状态之下，”画如眼见“是一般人的共识。然而，”艺术根本系人类情绪冲动一种向外的表现“（林风眠语）。现在摆脱了为别人而作画，取得了绘画创作自由的画家们自然会对”画如眼见“的传统不满意，内心情绪的充分表达不是逼真细致的画法能达到的。所以才有后印象派塞尚、梵高、高更的绘画创作的探索和实验。塞尚被后人称之为”西方现代艺术之父“。“他是一个独步古今的艺术家，风格有如其人。他并没有树立什么画派”，“但是二十世纪的重要的画家却没有一个不受到塞尚作品某些方面的影响的”。（英国赫伯特-里德著《现代绘画简史》）
1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
１９０７年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
未来主义是一个现代主义文学艺术流派，起源于20世纪初的意大利，流行于俄、法、英、德等国，其创始人是马里奈蒂。它诞生的标志是马里奈蒂的论文《未来主义宣言》，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。未来主义画派的特点之一便是以定格的画面展现动态的过程。
未来主义画派的特点之一便是以定格的画面展现动态的过程。在塞维里尼的代表作《皮加勒舞者Dancer at Pigalle》中，不连续的裙摆展现的是舞者旋转的过程，向画面四周辐射的同心圆的每一层中都有舞者的剪影、观众、乐器等。明明是静止的画面，却仿佛能让人看到整场表演，这便是其作品的魅力。
达达派、1917年初，意大利画家基里科与画家卡洛·卡拉一起提出“形而上绘画”，他们的画作把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，用古典的绘画技法来描绘荒诞的情景。达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦地嗷叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”
弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
作品名称：《西伯利亚的欢愉》
油画作者：斯皮里多诺夫•尤里•瓦西里耶维奇，Спиридонов Юрий Васильевич；
画家级别：人民艺术家，北极圈艺术联盟主席，萨哈共和国美术家协会主席，萨哈共和国国家艺术馆有其永久收藏厅
画家国籍：俄罗斯
创作时间：2016
作品尺寸：77x169cm
原作材质：油彩.画布
收藏机构：温钦画廊
这幅作品是一幅至上主义构成主义几何抽象现代绘画，应用几何抽象、立体主义、超现实，用朴实而抽象的几何形体表达一个欢快的情景，比具象油画更具想象空间，能更好地表达一种非物质的情感的感受，这位俄罗斯人民艺术家用几何抽象表达了一个欢快的情景。
画家尤里将立体主义的几何结构，未来主义的动力感和当地俄罗斯人文化观念和生活习惯融为一体，创造了一幅极简主义的至上主义构成主义几何抽象油画作品。
他的这幅至上主义绘画风格中，几何图形完全脱离了任何物体，是由不同颜色几何图形组成，它们因其简单性和结构而引人注目，完全脱离对象意味着艺术的解放，同时也是一场革命，形式再次融合为人物，无疑是一幅伟大的艺术作品。
画家尤里用不带笔触的大面积色彩作画，往往只用几种色彩，追求形式与色彩的单纯简洁，他应用硬边绘画手法，追求单纯的平面化的色彩和几何造型，并且色彩之间有截然分明的色彩边缘。
这是一幅超现实几何抽象非具象人物油画，现代绘画，作者介绍该幅画是表现一个美女在欢快地喝酒唱歌，在金色麦田和绿山前尽情的欢快。
认为技术和艺术不可分，结构是设计的出发点，这一观点成为现代设计特别是建筑设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
风格特征：主要特点是用非具象的简单几何造型，如圆、矩形和直线，利用新技术来探讨“理性主义”。
抽象表现主义是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
在上世纪初几十年里，西方现代艺术蓬勃发展，占据西方画坛的主流了，而写实主义的传统绘画受到冷落。在《现代绘画简史》一书里，还认为现代艺术的发展过程就是人们观看方式的变化历史，不同的人观看同一件事物自然会有不同的感受，但人感知一件事物又是会有共同的形象认知的。绘画艺术是表现画家对客观事物的感受的，表现形式的不同是必然的。但否定了人对形象感知的共性，所谓“观看方式的变化“就不过是画家主观想象中的事情。现代绘画成为了画家想象力的比赛，创新就是目的。这就可以解释在一段时期内，现代艺术一种风格一类流派的画作刚刚兴起，还未为人们熟知；马上，另一种风格另一类流派的画作又匆匆粉墨登场。似乎人们的兴趣变化那么迅速，连思考的空隙也不复存在。就像万花筒里的世界，变化万千。每一种风格每一类流派都有自己的理论诠释，绘画艺术的各种可能性都有人在尝试，直到人们脑汁绞尽，手法用尽。创新的频率终会变慢了。于是，绘画艺术作品作为审美对象也引起人们的怀疑，转而对人作为审美主体的关注。
“绘画艺术已经消亡，一件物品是不是审美对象？在于观者的审美取向”之声音泛起。西方艺术开始走向了后现代艺术时代。杜尚把一个男小便池倒放，签了个名字，以《泉》为名送到展览处。开创了“后现代艺术“新时代。
