对于画廊来说，代理一位艺术家需要考察的方面很多，学术背景、创作潜力、作品质量、市场趋势，甚至是艺术家的修养、人品，对艺术创作的热情等等，都是画廊在投入时间成本之后，才能伸出合作之手的关键因素。
有趣的是，考察艺术家的时间周期在近几年似乎比以前要短。这一方面得益于互联网社交平台的便捷，让画廊们可以在更集中的时间里获取他们想要了解的一个年轻艺术家的信息；同时，这也从侧面说明，画廊们想要抢滩更年轻一代艺术市场话语权的策略。
2024年，在我们整理这份蓝筹画廊代理的艺术家名单时，发现，除了知名艺术家遗产，大多数是出生于1980和1990年之后的艺术家，而90后艺术家又占多数。
这些年轻艺术家的作品风格多元、且敢于挑战具有冒险性的实践。然而，共性也相对明显：拥有国际教育或生活背景，在遵循西方流派体系的同时，结合所处环境或传统文化进行创造性的艺术输出。
除此之外，也能看到，他们并非一味地挑战传统，反而会从传统，包括经典大师的作品中汲取营养。
为什么这些80、90后艺术家能在2024年签约国际蓝筹画廊？他们的作品也许可以给出一些答案。
卓纳画廊
David Zwirner
1
艾玛·麦金泰尔（Emma Mclntyre）
b.1990年
2024年3月，卓纳画廊宣布与Château Shatto画廊合作共同代理画家艾玛·麦金泰尔（Emma Mclntyre）。艾玛1990年出生于新西兰，常驻洛杉矶。
艾玛·麦金泰尔《空气皇后》
2023，亚麻布面油画，248.9 × 177.8 cm
麦金泰尔将她基于偶发、充满直觉的创作过程，与她从细致探究艺术史汲取而来的丰富主题、构图性策略结合起来，综合了一系列的脉络与主题——从文艺复兴和洛可可时期的艺术家，如皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）、让-安东尼·华托（Jean-Antoine Watteau），到二十世纪那些作品更具形式感的技法、观念性的架构以及图像学的艺术家，包括海伦·弗兰肯瑟尔（Helen Frankenthaler）、西格玛·波尔克（Sigmar Polke）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）等。
《艾玛·麦金泰尔：一段回声、一个污点》展览现场
卓纳纽约，2023年
沃尔特·普莱斯（Walter Price）
b.1989年
卓纳画廊在今年的5月份宣布代理出生于1989年的美国艺术家沃尔特·普莱斯（Walter Price）。画廊创始人大卫·卓纳（David Zwirner）表示：“他的作品散发出神秘、奇趣的气息，对创作过程及色彩的投入细致入微，这些都使他从同时代的新兴艺术家们中脱颖而出。”
沃尔特·普莱斯《跟随火焰》
2021，木板面上丙烯、石膏、“福喜”（Flashe）乙烯颜料与拼贴
25.4 × 21.3 cm
沃尔特·普莱斯《寓言》
2021，木板面上丙烯与石膏，30.5 × 22.9 cm
在他的作品中，运用反复出现的主题，贯穿现实和梦境世界、记忆与集体的历史：孩子们四分之三的侧脸，局部渲染的汽车、家具、动物、星星——在他层叠的图像风景中若隐若现地穿梭，而且与画面中鲜活且大反差色彩的区块、充满质感的笔触、谜一般的题字以及蜿蜒回转的线条并置在一起。
沃尔特·普莱斯《海上比赛》
2020-2021年，木板面上丙烯、石膏与“福喜”（Flashe）乙烯颜料
40.6 × 50.8 cm
萨沙·戈登（Sasha Gordon）
b.1998年
9月，卓纳画廊宣布与马修·布朗画廊共同代理常驻纽约的画家萨沙·戈登（Sasha Gordon）。萨沙·戈登出生于1998年，她也成为卓纳画廊代理的最年轻的艺术家。
萨沙·戈登于2020年获得了普罗维登斯罗德岛设计学院（RISD）的BA学士学位。
萨沙·戈登《告诉我》，2023年
© 萨沙·戈登
图片由马修·布朗画廊与卓纳画廊提供
在超写实主义的绘画中，戈登时常描绘自己的形象，通过鲜亮如电光般色调的半透明的油彩，层层叠叠地传达自我及其诸多的伪装。她将精准而严谨的技艺实施于作品，其发自肺腑的构图，将她自己肉身肢体的形式视为一种传达主观的、心理性体验的某种非正统化身。
萨沙·戈登《修剪》，2023年
© 萨沙·戈登
图片由马修·布朗画廊与卓纳画廊提供
豪瑟沃斯
HAUSER & WIRTH
2
米凯拉·耶尔伍德-丹
（Michaela Yearwood-Dan）
b.1994年
米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）在工作室，2024
米凯拉·耶尔伍德-丹，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ollie Adegboye
今年9月，豪瑟沃斯宣布与玛丽安·博斯基画廊（Marianne Boesky Gallery）合作代理艺术家米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）。
米凯拉·耶尔伍德-丹《继续》Keeping On
2022，油彩、瓷、画布，170.2 × 120 cm
© 米凯拉·耶尔伍德-丹，图片：艺术家、Marianne Boesky Gallery、豪瑟沃斯
近年来，耶尔伍德-丹的实践拓展到了雕塑领域。她延续了自己的视觉语言，制作出喜气洋洋且精心装扮的容器、长椅和凳子，邀请观众围绕这些雕塑移动，从而塑造了对周遭空间和氛围的体验。
米凯拉·耶尔伍德-丹《不会过去的》It's never over
2023，釉彩、陶器，44.5 × 18.5 × 13 cm
© 米凯拉·耶尔伍德-丹，图片：艺术家、Marianne Boesky Gallery、豪瑟沃斯，摄影：Deniz Guzel
耶尔伍德-丹独特的视觉语言从多种源头汲取灵感，如黑人文化、酷儿身份、女性特质和疗愈仪式等。豪瑟沃斯总裁曼努埃拉·沃斯说，“多年来，她在创作中始终关注可达性和社群议题，这与我们在教育和艺术家主导的项目中长期秉持的承诺不谋而合。”
佩斯画廊
Pace Gallery
3
亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛
（Alejandro Piñeiro Bello）
b.1990年
今年6月，佩斯画廊宣布代理艺术家亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛（Alejandro Piñeiro Bello）。来自古巴、现工作生活于迈阿密的艺术家亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛描绘了加勒比文化中神秘绚丽的社会景观，尤其关注加勒比地区的离散问题、古巴以及周边岛屿的身份和历史问题。
亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛，Viajando En La franja Del Iris
2024，布面油画，165.1 × 355.6 cm
© Alejandro Piñeiro Bello
皮涅罗·贝洛延续了古巴前辈艺术家林飞龙（Wifredo Lam，1902-1982）和曼努埃尔·门迪维（Manuel Mendive，生于1944）相近的视觉语言，其作品在风格上也参考了保罗·高更、葛饰北斋、凡·高、爱德华·蒙克和瓦西里·康定斯基等大师作品。
亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛 El Misterio De La Noche
2024，oil on hemp，300.4 × 628.7 cm overall
three panels 118-1/4" x 82-1/2" each
© Alejandro Piñeiro Bello
亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛 Real y Maravilloso
2024，布面油画，229.9 × 238.8 cm
© Alejandro Piñeiro Bello
李黑地
b.1997年
9月，佩斯画廊宣布与Michael Kohn画廊和Pippy Houldsworth画廊共同代理中国新锐艺术家李黑地。李黑地1997年出生于沈阳，目前工作生活于英国伦敦。2022年毕业于伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art），获绘画硕士学位。
李黑地 Unquenchable Laughter, Inescapable Desert
2023，亚麻布面上油画，189.9 × 149.9 cm
© 李黑地，图片由 Michael Kohn 画廊提供
在鲜亮生动、如梦如幻的画面中，幽灵般的半透明身体和破碎肢体在抽象的形式和色彩的渲染下时隐时现，李黑地将有关性别、欲望和情感流动性的潜在叙事蕴藏其中，留待观者自行发掘和解读。
展览现场
Li Hei Di: 700 Nights of Winter
2024.3.15 – 2024.4.20
Pippy Houldsworth 画廊，伦敦
图片来自 Pippy Houldsworth 画廊
里森画廊
LISSON GALLERY
4
伊莲·卡梅伦-威尔 (Elaine Cameron-Weir)
b.1985年
今年年初，里森画廊宣布代理艺术家伊莲·卡梅伦-威尔 (Elaine Cameron-Weir)。伊莲·卡梅伦-威尔1985年出生于加拿大艾伯塔省红鹿市，目前生活和工作于纽约。她的创作受到人类面对未知而创造的体系与结构启发，不论是科研、宗教、统治理念还是创作实践。她的雕塑采用了用于科学、医学、军事或信仰用途的部分物件，将它们转换为宏观的信仰与权力系统的表征。
伊莲·卡梅伦-威尔：A WAY OF LIFE，展览现场
纽约，3月7日 – 4月13日，2024
© Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
她的装置则将这些现成物件与纯粹手工制作的元素结合起来，运用了搪瓷、铸造玻璃、金属加工和皮革工艺。这些装置通常悬挂在天花板上，看似悬浮于地面，实则受到张力的维持，比如重力、滑轮和线缆结构的同时作用。卡梅伦-威尔还运用了转瞬即逝的材料进行创作，包括热量、光线和气味，暗示了实物化作灰尘、扩散到大气的过程。
伊莲·卡梅伦-威尔, pupil of couture / 4horsemen hairshirt (SS 2024 apocalypse collection) (detail), 2024. stainless steel, horse leather trench coats, cow leather, studs, hardware, sand © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery
阿尔敏·莱希
Almine Rech
5
格温·奥尼尔（Gwen O'Neil）
b.1992年
4月，阿尔敏·莱希宣布全球代理美国艺术家格温·奥尼尔（Gwen O'Neil）。格温·奥尼尔于1992年出生在纽约，现工作和生活在洛杉矶。她于2015年获得萨凡纳艺术与设计学院的艺术学士学位。
格温·奥尼尔《山间通道》
2024，布面丙烯，152.4 × 198.1 cm
画廊创始人阿尔敏·莱希说：“当我第一次看到格温·奥尼尔的画作时，她的作品就立刻吸引了我。光线和空间这一引人入胜的主题是格温·奥尼尔的创作核心，这与我们画廊展出的一些其他艺术家相契合，但不同的是奥尼尔使用的是绘画这一媒介。她的作品十分独特，因为它们可以被称为抽象画，却同时也是对空间的想象、对天空中色彩光谱的想象、光和色彩的波长的想象......”
伊内斯·隆格维亚尔（Inès Longevial）
b.1990年
5月，阿尔敏·莱希宣布联合法国Ketabi Bourdet画廊全球代理法国艺术家伊内斯·隆格维亚尔（Inès Longevial）。伊内斯·隆格维亚尔于1990年出生于法国阿让（Agen），现工作生活于巴黎。伊内斯深受保拉·莫德尔松-贝克尔（Paula Modersohn-Becker）、乔治亚·奥姬芙（Georgia O'Keeffe）和妮基·德·圣菲尔（Niki de Saint-Phalle）等艺术家作品的影响。她在日常生活中不断探索色彩，并且这份对色彩的热爱很快将她引向绘画，使她8岁时便完成了自己的第一幅创作。
伊内斯·隆格维亚尔《落花》
2024，亚麻布面油画，162 × 220 cm
自画像作为伊内斯·隆格维亚尔钟爱的题材，同时也是其创作的沃土：千变万化的色调和笔触可能性给予她追随想象和诗意梦境的自由。
伊内斯·隆格维亚尔《黑郁金香》
2024，亚麻布面油画，170 × 125 cm
伊内斯·隆格维亚尔《呐喊》
2024，亚麻布面油画，176 × 240 cm
白立方
White Cube
6
阿利娅·艾哈迈德（Alia Ahmad）
b.1996年
阿利娅·艾哈迈德作品
9月，白立方宣布在全球范围内代理艺术家阿利娅·艾哈迈德（Alia Ahmad）。阿利娅·艾哈迈德出生于1996年，生活和工作于利雅得，是白立方代理艺术家中首位来自海湾阿拉伯地区的艺术家。
阿利娅·艾哈迈德 Drawing no.6 from Terhal Gheim
2024Pastel, ink and charcoal，50 × 70 cm
© Alia Ahmad. Photo © White Cube (Thomas Lannes)
她的作品受到当地传统纺织品、诗歌、书法以及周围沙漠景观和植物生命多样性的影响，艺术家将自己的创作实践与传统贝都因人对时间的认知方式相结合，摒弃四季气象的固定模式，转而采用对天气、植被和牧场的分区式观察。
Thaddaeus Ropac
7
伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）
b.1997年
10月，Thaddaeus Ropac宣布与Galleri Nicolai Wallner联合代理丹麦出生、现居巴黎的艺术家伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）的作品。
伊娃·海伦·帕德《早晨》
2024年，布面油画，300 × 360 cm
伊娃·海伦·帕德以艺术史为创作基点，尤其受到爱德华·蒙克（Edvard Munch）、詹姆斯·恩索尔（James Ensor）和奥托·迪克斯（Otto Dix）作品的启发。她的构图呈现出梦幻般的开放叙事，并融入神话元素。帕德将自己的作品描述为“对绘画中更具形而上意味的部分的臣服”，她的创作跨越了具象的边界，趋向于超验。
伊娃·海伦·帕德《坠落之后》
2024年，布面油画，213 × 182 cm
立木画廊
Lehmann Maupin
8
奥伦·皮纳西（Oren Pinhassi）
b.1985年
5月，立木画廊宣布代理常驻纽约艺术家奥伦·皮纳西（Oren Pinhassi）。奥伦·皮纳西出生于1985年，2014年获得耶鲁大学艺术硕士学位。
奥伦·皮纳西“渴望陷阱”（Thirst Trap）系列于芝加哥建筑双年展“这是一次彩排”展览现场，2023年11月1日-2024年2月11日，格拉汉姆基金会展馆，摄影：Tom Harris，图片来自芝加哥建筑双年展
奥伦·皮纳西创作的雕塑和大型装置探索着建筑空间与人体之间的关系与政治隐喻。他的拟人化雕塑通常高达8英尺（约2.44米），审视个体在建筑环境中的脆弱性和流动性，探索共存的全新可能。
奥伦·皮纳西作品于“可移动物品”展览现场
2023年8月18日-12月17日，费城当代艺术中心，图片来自费城当代艺术中心
奥伦·皮纳西《接待处》Reception
2022，青铜、钢化玻璃，186.7 × 38.1 × 40.6 cm
施博尔画廊
Esther Schipper
9
托米亚斯·拉丹（Thomias Radin）
b.1993年
8月，施博尔画廊宣布代理艺术家托米亚斯·拉丹（Thomias Radin）。托米亚斯·拉丹1993年出生于瓜德罗普莱萨比姆，他曾就读于法国雷恩第二大学并获得学士（2015）和硕士学位（2018），现于柏林工作及生活。
托米亚斯·拉丹《发间的爱》
2024，亚麻布上油画、艺术家木框，39 × 39 × 5 cm
无论以何种媒介，拉丹的创作都根植于他的舞蹈背景，以及他在加勒比海瓜德罗普的成长经历。对拉丹而言，他在绘画、雕塑、舞蹈和影像作品中的黑人形象都是记忆与运动的载体。这种运动传递了深刻的精神，沿袭且充分反映了古老的智慧，又在不断演变中生生不息。在拉丹的艺术实践中，运动的重要性、意义的流动性和存在的不可描述性都与贯穿作品的主题相辅相成。
托米亚斯·拉丹《生逢其时》
2022，亚麻布上油画、艺术家木框，154 × 130 cm
尤利乌斯·冯·俾斯麦
（Julius von Bismarck）
b.1983年
施博尔画廊年初时宣布与柏林亚历山大·利维画廊（alexander levy）和杜塞尔多夫西斯+赫克画廊（Sies + Höke）共同代理艺术家尤利乌斯·冯·俾斯麦（Julius von Bismarck）。尤利乌斯·冯·俾斯麦1983年出生于德国莱茵河畔布赖萨赫，成长于沙特阿拉伯利雅得，现于柏林和瑞士工作及生活。
展览现场：探索未知 Exploring the Unknown
欧洲核子研究中心，瑞士，2023年
尤利乌斯·冯·俾斯麦（Julius von Bismarck）和本雅明·墨斯（Benjamin Maus），《四维圆》（Round About Four Dimensions）
铝、不锈钢、黄铜、聚合物及电子产品，230 × 230 × 230 cm
摄影 © 尤利乌斯·冯·俾斯麦
尤利乌斯·冯·俾斯麦的创作涵盖了多种媒介，包括雕塑、摄影、影像装置和风景绘画。他艺术实践的核心围绕着“自然是什么”展开：人类通过命名、分类和创建系统，在概念上将自然与周围环境分离。人类在控制和统治环境后，对自然造成了日益灾难性的影响。艺术家的创作不仅仅是为了自然，同时也是为了更广泛的人权，以及其他生物的生命。
尤利乌斯·冯·俾斯麦《房间里的大象（长颈鹿）》
2023，木材、金属及皮毛，545 × 236 × 236 cm
MDC画廊
MASSIMODECARLO
10
多米尼克·冯 (DOMINIQUE FUNG)
b.1987年
今年6月，MASSIMODECARLO画廊宣布代理艺术家多米尼克·冯 (DOMINIQUE FUNG)。多米尼克·冯生于1987年，现工作居住在纽约，是一位加拿大艺术家，祖籍香港与上海，其创作探索了传统、记忆和遗产渗透至集体潜意识中的界限。
多米尼克·冯 To Pull out Ancestral Memories
2023年，麻布面油画，182.8 × 254 cm
图片由艺术家及MDC画廊提供
陈柏豪 (SKYLER CHEN)
b.1982年
今年6月，MASSIMODECARLO画廊宣布代理艺术家陈柏豪 (SKYLER CHEN)。陈柏豪1982年生于台湾高雄，2006年毕业于美国犹他州大学艺术系，目前工作居住在荷兰鹿特丹。
陈柏豪 Different Kind of Ring
2024年，麻布面油画，190 × 140 cm
图片由艺术家及MDC画廊提供
陈柏豪面对未被诊断的阅读障碍症和自身酷儿身份的挑战，在艺术中探索属于自己的声音。2000年代初期，陈柏豪移居美国继续深造，开始在自己身份的根源和自我接受之间寻找平衡。
陈柏豪 To Leave it Behind
2024年，麻布面油画，120 × 100 cm
图片由艺术家及MDC画廊提供
格莱斯顿画廊
Gladstone
11
约瑟夫·耶格尔（Joseph Yaeger）
b.1986年
约瑟夫·耶格尔《时间纬线 2022》Time Weft 2022
2024，水彩、石膏、棉布，46.7 × 31.1 cm
图片由艺术家及格莱斯顿画廊提供
10月份，格莱斯顿画廊宣布代理艺术家约瑟夫·耶格尔（Joseph Yaeger）。约瑟夫·耶格尔1986年出生于美国，现生活并工作于伦敦。他以创作反映复杂心理的肖像画而闻名，其画作叩问了亲密与未知之间的视觉和情感距离。
约瑟夫·耶格尔《沉默治疗》Silent Treatment
2023，水彩、石膏、亚麻布，180 × 150 × 4 cm
图片由艺术家及格莱斯顿画廊提供
