保罗·塞尚
Paul Cézanne
1839年1月19日—1906年10月22日
法国后印象主义画派画家
我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。
—— 保罗·塞尚
在艺术的长河中，保罗·塞尚宛如一座巍峨的山峰，屹立在传统与现代的交汇点，以其独特的创造力和深邃的艺术理念，当之无愧地被誉为“现代艺术之父”。
塞尚的一生，是对绘画艺术执着追求与不懈探索的一生。生于法国南部的埃克斯，他成长于一个中产阶级家庭，起初学习法律，然而内心对绘画的热爱如火焰般难以抑制，最终毅然投身于艺术的怀抱。早期的塞尚受印象派影响，热衷于捕捉光影瞬间，但很快他便踏上了独属于自己的艺术征程。
他的人物画别具一格，不满足于印象派那种流于表面的光影捕捉。在他的笔下，人物形象常常被简化、抽象为圆柱体、球体和圆锥体等基本几何形状，这种独特的表现手法打破了传统绘画对人物细腻写实的描绘方式，为人物画赋予了一种坚实、永恒的质感。
例如他的《玩牌者》，画中的人物仿佛不是现实中某个具体的人，而是代表着人类普遍的某种状态，在平静的氛围中，人物的专注与淡然被刻画得入木三分，通过简洁而富有韵律的几何形状组合，构建出一种超越现实的秩序与和谐，让观者感受到一种质朴而深邃的艺术力量。
塞尚对于色彩的运用更是具有革命性。他摒弃了传统绘画中色彩仅作为辅助描绘物体形状和光影的观念，而是将色彩视为构建画面、表达情感和塑造空间的核心元素。他运用色彩的冷暖对比、明度变化，让人物在画面中“立”起来，且展现出独特的空间感和体积感。
如在《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》中，大面积的色彩平涂和微妙的色彩过渡，不仅精准地塑造出人物的形态，更传达出一种宁静而庄重的情感氛围，使画面具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
从艺术史的宏观角度来看，塞尚的意义非凡。他处于传统艺术向现代艺术转型的关键时期，其作品和理念犹如一颗投入平静湖面的巨石，激起了层层涟漪。他打破了传统的艺术法则，为后来的立体派、野兽派等众多现代艺术流派提供了重要的思想启迪和创作灵感，开启了现代艺术强调主观表达、形式创新和色彩独立价值的新篇章，彻底改变了艺术发展的走向，让艺术从对客观世界的模仿走向对内心世界的深度挖掘与自由创造，其影响贯穿整个 20 世纪乃至今日，成为现代艺术史上一座不朽的丰碑，持续散发着迷人而耀眼的光芒，吸引着无数艺术爱好者和创作者去探寻其艺术世界的无尽宝藏。
保罗·塞尚
保罗·塞尚（Paul Cezanne,1839年1月19日﹣1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。
塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
19世纪末，保罗•塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。
