1、画名：《水泥森林中的向日葵》
尺寸：76x127cm
质地：宣纸
时间：2015
2、画名：《海边女人的世界》
尺寸：76x127cm
质地：宣纸
时间：2018
3、画名：《太阳耀斑》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2016
4、画名：《天地之合》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2015
5、画名：《凝固的河流》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2015
6、画名：《律动的大地》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2015
7、画名：《生命的痕迹》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2019
8、画名：《飞翔与静止》
尺寸：76x127cm
质地：宣纸
时间：2020
9、画名：《并非都是静物之一》
尺寸：76x127cm
质地：宣纸
时间：2020
10、画名：《并非都是静物之二》
尺寸：76x127cm
质地：宣纸
时间：2020
11、画名：《叠加的时间》
尺寸：76x127cm
质地：宣纸
时间：2016
12、画名：《天边》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2018
13、画名：《堆砌的时间》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2018
14、画名：《凝固的月亮》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2018
15、画名：《月色中呐喊的麻雀》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2018
16、画名：《岁月》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2018
17、画名：《雨中的红伞》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2019
18、画名：《风雨中飘摇的女人》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2019
19、画名：《空间的长度》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2019
20、画名：《拥挤的城市》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2019
21、画名：《嫦娥和渔妇》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2019
22、画名：《饥饿的城市》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2019
23、画名：《画家留下来的痕迹》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2020
24、画名：《白天的月亮》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2017
25、画名：《热闹的夜晚》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2017
26、画名：《城市的格局》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2018
27、画名：《城市的温度》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2018
28、画名：《四重唱》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2016
29、画名：《等待》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2016
30、画名：《墙》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2018
31、画名：《被束缚的木偶》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2020
32、画名：《亘古如斯的蓝天》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2018
33、画名：《多彩的天空》
尺寸：95x176cm
质地：宣纸
时间：2016
34、画名：《太阳之下》
尺寸：94x122cm
质地：宣纸
时间：2021
35、画名：《自画像》
尺寸：50x100cm
质地：油画布
时间：2019
36、画名：《恋爱的季节》
尺寸：55x97cm
质地：油画布
时间：2019
37、画名：《独舞》
尺寸：55x97cm
质地：油画布
时间：2019
38、画名：《孕》
尺寸：55x97cm
质地：油画布
时间：2019
39、画名：《网》
尺寸：70x105cm
质地：油画布
时间：2019
40、画名：《壁虎》
尺寸：50x80cm
质地：油画布
时间：2019
41、画名：《呼喊》
尺寸：50x80cm
质地：油画布
时间：2019
42、画名：《红发飘飘》
尺寸：50x80cm
质地：油画布
时间：2019
43、画名：《海燕》
尺寸：50x80cm
质地：油画布
时间：2019
44、画名：《浴》
尺寸：50x80cm
质地：油画布
时间：2019
45、画名：《水泥森林中的向日葵-油画》
尺寸：76x127cm
质地：油画布
时间：2019
46、画名：《仅有的几块蓝天和在杂乱无章中仍然闪烁的梵高的星辰》
尺寸：106x167cm
质地：油画布
时间：2019
47、画名：《主人》
尺寸：100x238cm
质地：油画布
时间：2019
48、画名：《方形宇宙》
尺寸：100x165cm
质地：油画布
时间：2019
49、画名：《帆》
尺寸：105x150cm
质地：油画布
时间：2019
50、画名：《沙漠之神》
尺寸：100x150cm
质地：油画布
时间：2019
51、画名：《草原之魂》
尺寸：100x163cm
质地：油画布
时间：2019
52、画名：《椭圆形天空》
尺寸：100x190cm
质地：油画布
时间：2021
53、画名：《模糊的岁月》
尺寸：100x190cm
质地：油画布
时间：2019
54、画名：《无解之蓝》
尺寸：100x190cm
质地：油画布
时间：2019
55、画名：《窗》
尺寸：100x190cm
质地：油画布
时间：2019
56、画名：《井下》
尺寸：100x190cm
质地：油画布
时间：2019
57、画名：《早餐》
尺寸：100x190cm
质地：油画布
时间：2019
58、画名：《月光如水》
尺寸：84x150cm
质地：宣纸
时间：2021
59、画名：《落雪如诗》
尺寸：84x152cm
质地：宣纸
时间：2021
60、画名：《荷趣禅钓图》
尺寸：44x110cm
质地：宣纸
时间：2021
61、画名：《十全十美》
尺寸：44x94cm
质地：宣纸
时间：2021
62、画名：《雪荷霜月图》
尺寸：68x135cm
质地：宣纸
时间：2021
63、画名：《独钓寒江雪》
尺寸：68x135cm
质地：宣纸
时间：2021
64、画名：《美人鱼及其他》
尺寸：95x170cm
质地：宣纸
时间：2021
65、画名：《荷意诗魂》
尺寸：95x170cm
质地：宣纸
时间：2021
66、画名：《月亮周遭》
尺寸：69x127cm
质地：宣纸
时间：2021
67、画名：《稳如泰山之观潮图》
尺寸：69x127cm
质地：宣纸
时间：2021
68、画名：《哦!墙》
尺寸：69x127cm
质地：宣纸
时间：2018
69、画名：《三个女人》
尺寸：127x68cm
质地：宣纸
时间：2018
70、画名：《一个是太阳，另一个也是太阳》
尺寸：127x68cm
质地：宣纸
时间：2021
71、画名：《并非简单的涂抹》
尺寸：68x127cm
质地：宣纸
时间：2020
72、画名：《荷韵》
尺寸：68x127cm
质地：宣纸
时间：2020
73、画名：《秋水流觞》
尺寸：68x127cm
质地：宣纸
时间：2020
74、画名：《熏黑的麻雀》
尺寸：68x127cm
质地：宣纸
时间：2020
75、画名：《护子图》
尺寸：68x127cm
质地：宣纸
时间：2020
76、画名：《双鹰戏波图》
尺寸：68x127cm
质地：宣纸
时间：2020
77、画名：《八级登高图》
尺寸：68x127cm
质地：宣纸
时间：2020
78、画名：《松鹰雪韵图》
尺寸：50x180cm
质地：宣纸
时间：2020
79、画名：《八级月圆十鹤图》
尺寸：50x180cm
质地：宣纸
时间：2020
80、画名：《高瞻远瞩》
尺寸：50x180cm
质地：宣纸
时间：2020
81、画名：《秋水月光妙也》
尺寸：50x180cm
质地：宣纸
时间：2020
82、画名：《双鸟行舟-牛》
尺寸：50x180cm
质地：宣纸
时间：2020
83、画名：《禅钓之初雪图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
84、画名：《禅钓之雪月图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
85、画名：《禅钓之灯笼图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
86、画名：《禅钓之月照残柏图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
87、画名：《禅钓之伴月嫦娥图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
88、画名：《禅钓之雏鸟图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
89、画名：《禅钓之月夜图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
90、画名：《禅钓之月韵图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
91、画名：《禅钓之红月水波图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
92、画名：《禅钓之幽月图》
尺寸：65x85cm
质地：宣纸
时间：2020
93、画名：《双栖图》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
94、画名：《双栖图》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
95、画名：《伴月图》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
96、画名：《禅月之美》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
97、画名：《雪钓之趣》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
98、画名：《残荷之玄》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
99、画名：《自然密码》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
100、画名：《双鸟陪钓图》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
101、画名：《十全十美之十鹤图》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
102、画名：《合鸣图》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
103、画名：《合鸣》
尺寸：50x50cm
质地：宣纸
时间：2020
杨尚非，曾用名杨革非，字君轩，笔名夜幕撩纱，1958年出生于黑龙江省，国家一级编剧（正高职），素有“东方毕加索”之称。先生开宗立派，是新立体主义割派、国画印象派理论及绘画的创立者和代表画家。先生多年从事美学研究，在应用美学领域取得了很高的成就，著有《美学语境中的艺术创新——绘画篇》一书（大学讲义），在国内外多所院校从事过美学教学和美学讲座工作。
杨尚非是国家一级编剧，作家，创作过各类题材、体裁的作品数百万字，曾连续获得戏剧大奖（其中包括曹禺戏剧文学奖），还曾和唐国强老师合作，创作了电视剧《遍地英雄下夕烟》和电影剧本《中美1972》。
杨尚非在黑龙江省艺术学校、黑龙江大学、新加坡以及洛杉矶等相关院校学习，先生主攻文学、编剧、美学，也曾作为外聘教授或访问学者就教于国内外数所院校。不管先生从事什么工作，他始终把主要精力放在绘画上面，经过近半个世纪的艺术探索和创作实践，他终于在绘画及其理论方面形成了自己的风格——新立体主义割派。
前 言
黑龙江省文联主席 韩会峰
我在绥化工作的时候，和杨革非先生有过一面之缘。杨先生是国家一级编剧，创作过很多部影视及其他文学作品，这个我知道。我看到杨先生的绘画作品，正像作家鲍十在一篇画评中说的那样：“近日，偶然看到了革非兄的几幅画作，很惊讶！”
人类通过劳动创造了物质财富，通过艺术活动创造了美。这两个方面之于人类如车之两轮，鸟之两翼，不可或缺其一。
杨先生，1958年出生，已经退休了，还能“静下心来、精益求精搞创作”，这是非常难能可贵的。不仅如此，我通过相关渠道才知道，杨先生自幼酷爱绘画，喜欢推陈出新，经过多年的努力，创作出一批具有立体主义韵味的割派绘画，并且大胆地尝试着去创建以美学为其灵魂的割派理论体系。正如杨先生所言：“大自然中是没有绝对直线的。山峰无论多么陡峭，也不是直线。智能生命出现以后，特别是人类出现以后，才开启了‘人为的直线在不断切割自然曲线的过程’。随着工业革命、后工业革命，特别是现代科技的发展和数字化工程技术的广泛应用，这种切割的频率、速度加快了，破坏性也随之产生了。这自然要造成一种破碎感，引用美学的概念叫残缺美。割派绘画就是要在创造美和破坏美的悖论中找到表达美的方式。”
我一向认为，在“坚持以人民为中心的创作导向”的前提下，其一，要坚定不移地走艺术创新之路。艺术创新，要有足够的实践和理论作支撑，渐渐形成自己的风格，要有坚定的意志，找到科学的方法。艺术创作没有定法，没有现成的公式，但确实有规律。复杂的是，这个所谓的规律，又不是简单的“说教”可以解决的。杨先生喜欢读圣贤书，他经常说：学然后知不足，“画”然后知困。学而不思则罔，思而不学则殆。艺术创作对知行统一是有要求的。
其二，要坚定不移地从生活实践中寻找创作灵感。杨先生谈到创作《主人》这幅油画时，颇有感慨：不管是什么程度的画家，没有生活的启发，没有思想的发酵，不带感情地进入，不关注人性，画什么也画不好，怎么画也没有感觉。时间正值国庆七十周年庆典。当zong书记在电视里喊出“伟大的中国人民万岁！”的时候，杨先生为之一震。他突然意识到，不管怎么画，画出“主人”的感觉很重要。这幅画的名字就是这么来的。杨先生带着这样的“发现、感情、心性”投入到创作中去，一气呵成，不足七天时间就完成了这幅画的创作。
黑龙江是文化艺术大省。仅就绘画而言，曾出现过以晁楣、卢禹舜、贾平西、于志学等为代表的一批享誉国内外的大家。杨先生少年的时候就得到过冰雪山水画创始人于志学老师的指导，尽管他们师生的画风不一样，但在艺术创新方面异曲同工，杨先生师承老师，不走寻常路，在“创造美和破坏美的悖论中”不断努力寻找表达美的路径，并且取得了令人瞩目的成就。这是可喜可贺的。
我在这里预祝杨先生的画展圆满成功。借此机会，也希望我省的艺术家们，百尺竿头，更进一步，“创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”
后 记
有机会为师兄杨革非办个画展，我非常高兴。
师兄兴趣广泛，涉猎多个领域，戏剧、文学、影视，非执一端。其绘画作品，别具一格；绘画理论，独树一帜，令人感佩。师兄历时半个世纪的努力，这种付出确实不是一般人可以体会的，有所斩获实际也在情理之中。
仅就绘画而言，师兄并非科班出身，也没有名家引路，完全是孤军奋战，一画就是几十年，从少年到白头。正如孟子所言：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”
付出就有所得，耕耘必有收获。
师兄还是个善于思考，敢于生活、勤于读书的人，说他是个杂家并不为过。
师兄创作的戏剧作品，获过国家级大奖；影视作品，与名家合作过；小说、散文，经常见诸报端。他还参与过创办不同种类的杂志、报纸，给不同院校授课、讲座。他兴趣广泛，涉猎甚多，经历极为丰富，为他日后的艺术创作积累了厚重的生活素材。他喜欢读书，尤其在美学方面，颇有心得，发表了不少篇这方面的文章，所著《美学语境中的艺术创新》一书，正准备付梓出版。
说到师兄的绘画，看过的人，无论专司美术的专家、学者，还是从事其他工作的人，无不为他别开生面、另辟蹊径的艺术表现所征服。选题之现代、构图之新颖、表达之深刻、意境之飘逸，确实超出了一般画作提供给人的审美体验。不仅如此，他还就自己的画作在理论方面进行了大胆的归纳和总结，在追求新立体主义风格的基础上，试图创作一种新的流派——割派。他是一个地地道道的探索者。不管结果如何，这种探索精神本身就令人敬佩，值得学习。
正像作家鲍十说的那样：“由此我相信，革非在美术世界，必将闯出一块属于他自己的广阔天地，并标新立异！”
韩会峰主席，亲笔为这次画展写的前言，在此表示特别感谢。也感谢所有支持这次画展的专家、学者和其他工作人员!
高文华
名家评鉴：
1.鲍十：
鉴对生命和命运的思考
——以《雪荷霜月图》为例
近日，偶然看到了革非兄的几幅画作，很惊讶！
我所见革非先生的第一幅画是《雪荷霜月图》。整个画面是一片覆满了雪迹的残花，花色有红、有黄、有紫、有半红半紫，再加上雪的元素，就使整个画面的色彩，顿时产生了别一番味道：那是丰富的，又是强烈的，但并不鲜艳，似有一种被压抑的“黯”，显然蕴涵着作者深刻的思考。
从画面上，我们看到了一片鲜花。可以想象一下，在遭受风雪袭击之前，那儿是一幅什么图景。五颜六色？芬芳馥郁？阳光灿烂？风儿轻柔？不料突然之间，风来了，雪也来了，风雪摧残了一切。更有甚者，冰雪还覆盖了花儿们的面颊和肢体。这让人痛心，也让人绝望！然而这时我们看见，在画面的上方，却有一朵不出奇的小花儿，出奇地挺立着！
看到这一幕，我受到了震动！从这个画面，从这幅画本身，我看到了革非先生的思考，也看到了他的深度。他的思考，是一种有价值的思考，是他对生命和命运的思考，也是对时代和历史的思考，是对文化和文明的思考。我认为，正是因为这些思考，才有了这幅充满内涵的画作，有了这种构图和色彩，有了他画中所要表达的“意思”。
因我本人是学文学的，所以一直欣赏和喜欢那些有内涵、亦即有精神向度的画作。油画如此，水墨画（中国画）也如此。尤其记得当初在美术杂志上看到《伏尔加河船夫》、《拾穗者》、《新鲜的鲱鱼》、《夕阳和播种者》《吃马铃薯的人》《喂小鸟》，等一系列名画以及八大山人的那些特立独行的作品时,内心受到的震撼。
说实话，我内心真的是瞧不上那些所谓的情调之作，画上一只猫和一个线团、一只蜻蜓、一朵或几朵红牡丹、一只或若干只虾米、一头毛驴或若干头毛驴、一只蚂蚁或若干只蚂蚁、一条鲤鱼或若干条鲤鱼、一座或若干座山峰（远远地再加上一轮红日）……我当然知道，这些都是娱情之作，是供人赏玩的，让人看了一乐，或者说“哦，画得好像啊”。而且市场上也许已经达到上千万的标的。
当下的绘画作品，这样的作品仍然很多，被称作“行画”，你看他画山也是山，画树也是树，画虫豸也是虫豸，他的画面也是有模有样儿的（起码看上去如此），该写意他也写意，该留白他也留白，该皴染他也皴染，但就是缺少一样东西：灵魂！
没有灵魂的画儿太多了，充斥于各种画展、各个画廊，充斥于人的精神世界，遮天蔽日。不能不说，这是很令人悲哀的。
我也看到了革非先生的另外一些画。诸如《亘古如斯的月亮》（画月光下的梦境和丰饶的大地）、《拥挤的城市》（画街市一角）、《井、麻雀和其他》（画当下与过往）、《天地之合》（画炽烈的爱情）、《岁月》（画岁月和时间）等等。个人都觉得好，不仅“意思”是好的，色彩也是好的，构图也是好的。
由此我相信，革非在美术世界，必将闯出一块属于他自己的广阔天地。
（2021-01-20 16:46 龙头新闻·黑龙江日报｜天鹅）
2.张冠哲
贺革非君轩割派画展成功
中西合璧 独出心裁
3.徐柯生
杨先生的绘画和理论，我都“拜读”了，确实耳目一新。中国画走到今天，如何突破传统，如何创新，确实是摆在国画艺术家们面前的大课题。杨先生经过努力和探索，创作出一批新立体主义风格的画作，并且以“割派”之名大胆地在理论方面进行了归纳和总结，难能可贵，应该为之喝彩。
就绘画而言，不管是写意、还是写实，不管是抽象、还是具象，做到开风气之先确实很难，探索性地走艺术创新之路，是一个艺术家的立身之本，艺术价值的直接体现。
4.姜一海
上世纪八十年代初，我在黑龙江省艺术学校编剧科工作，曾给革非当过班主任。我们虽然断断续续一直有联系，但联系的确实不多。在那期艺校编剧班里，他年纪比较小，活泼好动，好奇心强，喜欢探索新事物。
我认真看了杨革非的绘画和他关于绘画的理论阐释，能感觉出来，快过去四十年了，他始终没有停下“探索新事物”的脚步，应该说，这是他今天能有如此收获的关键。作为老师，我真为他高兴。希望他继续保持这种探索精神，创作出更具新意、更有审美价值的绘画作品。
预祝画展圆满成功！
5.周树山
革非原从事戏剧和文学，但自幼有绘画方面的天赋和实践，近年投身于美术创作，有大量作品问世，并创立体主义割派理论。我对美术及其创作理论实属外行，不能道其一二，但所有的创作皆源于天分和作者内心的独特感受，革非也不例外。愿革非的艺术实践及其理论开风气之先而大放异彩。
6.高岩
我认识革非多年了。他幽默、开朗、豁达、乐观，谈笑间编造剧本，潇洒间洋溢诗歌、散文。他看似在于形式，在于当下，直到看到他的画作，方觉对革非的认知流于疏浅。第一震撼刺激的是：这是他画的吗？当缓过神来，脑海中才反应出：莫奈、梵高、毕加索…咀嚼起来又不然，画作中显现的立体和意识空间、生与死的拷问、灵魂三维与四维之间的游离，以至于要么升腾，要么螺旋，要么直线到达那艺术感和应停顿、分离的彼岸。革非不是莫奈、梵高、毕加索，但将水墨渲于纸上，如此的哲学、抽象和维度空间，非常人所为。谅彼人寡陋，尚未见其右。
7.王海泉
革非：转来的资料看了，感觉有点震撼！我们在一起工作十来年，你的才华我是知道的，我调离绥化十余年，又退休十余年，二十几年来也经常听到你的声音，如果说听到你在戏剧创作上有什么新的成就，我一点都不会惊讶，因为我了解你那方面的才华和造诣。但是，现在让我看到的是你的绘画大作，你在绘画艺术上的发展让我感到惊讶了。即使我对绘画艺术是个门外汉，但是我也能从你的作品里看到你的独特艺术风格，你的作品的深刻社会内涵，这对于一个大器晚成的画家来说是难能可贵的！我由衷的为你赞叹，为你高兴！衷心祝愿画展圆满成功！
8.常延廷
革非的绘画作品，多用汪洋恣肆的泼墨、色彩斑斓的渲染，不经意间，常有意想不到的“清新”“点缀”入画来。于是，在都市钢筋水泥的丛林里，飞来农家的燕子温馨入巢；在绳索萦绕的网结上，盘活了一个又一个悠远的故事；即使遇上一场风雪的洗礼，仍有新蕾绽放生机……如此这般的神来之笔，成为欣赏作品的金钥匙。绘画在新立体主义的抽象中辐射出大写意，在割派绘画艺术的具象求索中，蕴涵着童真童趣与生活哲理。抽象具象交融且为受众“留大白”，愈加耐人回味。
革非是我艺校同班同学。我欣赏革非对自己绘画特点的概括：“可以读懂，又不可思议。”认真读革非的绘画，对这句话更有体会了。现代派绘画，看似随意，没有章法，实则它有内在的逻辑，是客观生活通过画家的主观发酵，或者说心灵折射，以不可思议的方式表现出来的。
艺术创作，没有无本之木，无源之水。
革非的绘画语言，具象、抽象混搭，杂糅了许多画派的手法，有继承，有创新，读起来很有味道。感觉非常好！
希望革非有更多更好的作品奉献于世，以飧观者之盼。
9.刘跃利
时间与瞬间的文化文本
我第一次接触革非油画是一九八五年，他给我婚房画的一幅画，当时很多人询问是什么意思，他没有太明确回答。时隔三十多年后，我再次看到革非画作是在微信平台鲍十的画评里，想起当年的油画，竟有一脉相承的感觉，只是现在作品内容和画风更丰富、超越，色彩和用笔更职业，充满着文化上的思考。也许那时还没有明晰的理论依托和画风定位，但是意向的从容与随意，形态的不确定性和洒脱肆意，无时无刻不在挥发着内心的涌动，这与他的个性融成一体，无拘无束与桀骜不羁，这也注定了他日后的艺术走向和风格形成，应该说，他一开始就不是中规中矩按照传统理论固化自己的画家，不安分地摒弃写实，很潇洒地拒绝束缚。
首先，我想谈谈革非画作的文本语言，他的画作里充满着对生命对社会深入的思考，更多倾向于人与社会与自然关系的释放，在这个关系里渗透着犹疑与明亮、焦虑与豁达、童真与沉重这样矛盾交织的生命体验。这些年他在建构自己文化主题的驭站，也找到了可行的视角，但是我总感觉他的画作内容要超越他给自己的定义，这就可以解释三十年前他为什么没有明确画作意向，道理与今天是一样的，语言本身限制了充满活性的艺术情感，或者说语言在使用中难以复制绘画艺术的色彩构成和立体构成上演化出的美学深度，文字和语言并不能真的表达我们人类内心复杂的语义，画和音乐的高级之处就在于它能给人类带来不可名状的丰富的内心感受。其实人类语言的生成从一开始就是实用化的，用于生存和生计的，原本就不属于更高级的艺术体验，是人类社会的不断延展，不断地缓释扩充才丰养丰富了文字，在纯粹的艺术面前，文字语言永远是第二位的，所以现代艺术哲学体系里才出现了符号化，用以研究语言所达不到的边际。当品格达到一定境界时，学术性能自然高于普通欣赏，二者兼容的可能性是不存在的，霍金和薛定谔、达利和康定斯基、瓦格纳和瓦雷兹，对于我们又能懂得多少呢？感悟感知还有感叹感慨，在灵魂上能潜移默化地潜伏下来，这就够了。对革非的画作，我们只能从整体上寻找统一的概念符号，不能像雅克-德里达那样完全拆解语言符号的能指与所指去评述，那样机械和生硬的理解会损坏情感的界面，要从他画作自身内容表达上所达成的心流去感应去阐释去解构，相信这样会更加接近画作本身。
再一点谈谈文本定位，对革非的画作还存在一个流派的划分断代与定位，让它从艺术品质上找到自己的归属感，这对赏评家和欣赏者来说都是一次有益和便捷的链接，也方便在今后的画论中找到位置。在我看来，革非画作的表达是处于现代主义与后现代之间，关于现代与后现代理论有些观念是相互交叉的，不同流派之间也存有很大差异，有些方面很难划分出一个清晰与完整的边界坐标，如果更准确更严格的界定，革非画作并没有离开现代主义的语境，他的主导里仍然弥漫着浓郁的现代主义忠粉和偶像气息，这个评价并不存在先进与落后，并不存在是非曲直与褒贬，这纯粹是风格上的私人化的文化定位。人是时间的产物，审美形成与他艺术成长年代轨迹有关，也与他当下所处环境有关。罗纳德-英格尔哈特谈社会转型的那本书里，提出代际价值观的转变，认为现代西方的后物质主义价值观更注重生活质量、自我表现和幸福感，书里有海量调查，把零零年以后的中、德、法三国作为一组类比，中法调查的一些指标基本面几乎一样，这说明，国内一些大城市生活质量已经持平西方发达国家，达到了后物质主义价值观的定义水平，但是一些边缘省份和地区远远落后于城市，而英格尔哈特调查仅仅局限于城市，所以说，中国不属于后物质主义社会，它属于发展中的现代主义国家。这里需要补充一句亚里士多德曾强调过的，人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不止在于生存。从这个意义上说，我们评价革非画中所表达的内容张力和精神气质，不可能脱离这个社会现实，它一定是整体欲望的组成部分，在这个公约数中合理的存在着，成为艺术基因染色体，还有，他在技术上融入了抽象主义画派的立体与变型，融入了超现实主义的空灵与诡异，这些都属于现代主义的元语言，我觉得这样理解革非的画作才是恰当的。现在有些中国艺术作品会标签上后现代主义进行概念炒作，只是吸纳一些方式方法作为语境下的技巧配置，毫无疑问是伪劣品，把概念拓扑成时髦的货色，比如复制、游戏、寓言、通俗化大众化与商品化等等后工业痕迹，这在革非的画作里出现频次有限，所以说我更愿意把革非画作看成现代主义文本样式，属于非理性语境框架内创作的范式符号，这样定义也许更客观一些。要说明一下，这个现代主义名词也是借用的，它已经不属于哲学意味上的用语，是作为现实社会艺术品的代指。
我在上面评述中曾说过，革非画作里渗透着犹疑与明亮、焦虑与豁达，甚至童真与沉重，也正是这样一个社会转型的现实给予了他心灵的触动和灵感的维度与空间。
10.高长顺
一晃，与革非相识已四十余年了。我俩同是肇东人，上世纪七十年代中期，我们同为县里的文学业余作者。七十年代末，共同考入黑龙江艺术学校编剧科，且有幸成为同班同学。毕业后虽都在不同的岗位上工作，但始终没有离开文化圈儿。即使彼此都已退休，也同住哈市，相距不远，偶尔一起相聚，切磋切磋文艺创作方面的事儿。老乡、同学、共同的专业，这些缘分叠加在一起使我们情感至深，彼此十分熟悉和了解。革非很有天分，天生是个搞创作的料。他观察生活细致入微，且擅长绘声绘色地讲述出来，常常语惊四座；我曾细致地阅读过他写的大量文学作品，无不为他的立意创新、构思巧妙、人物鲜活、文笔酣畅所叹服；更难能可贵的是，他继文化大家之遗风，非偏执一隅，或文、或论、或画，均有所工，成就斐然。
我们都还年轻的时候，我就知道革非热爱绘画，有很好的基础。及至搞专业编剧以后，绘画搁置了若干年。不曾想到的是，近十余年来，他又重拾画笔，笔墨丹青。基于革非的文学功底、理论研究、美学探索，绘画及绘画理论自当别有建树。
我不懂绘画艺术，但细品革非的画作，花鸟鱼虫、飞禽走兽、甚而一个简单的街景，都表达作者深刻的寓意，体现着作者一种勇于突破的创新精神。我认为，作者的《新立体主义割派宣言》，就是对这种创新精神的很好诠释。
本来约好革非今年“十·一”前夕来我目前工作的哈尔滨广厦学院为艺术与传媒学院的学生作割派艺术讲座，因疫情原因没有成行。随着疫情的好转，马上将恢复线下教学，我们热切期盼革非来校讲座。
《菜根谭》云：“日既暮而犹烟霞绚烂，岁将晚而更橙橘芳馨，故末路晚年，君子更宜精神百倍。”愿革非在未来的艺术道路上再绽放异彩！
衷心祝愿革非画展取得圆满成功！
11.胡志平
文学与绘画原本有着天然的联系。革非老师对文学创作多有心得。相信以其智慧与勤奋，加以充沛的精力，丰富的情感和细腻的表现手法，定能从文学的角度，以绘画的形式，来阐述其对生活独特的体验和对绘画艺术的独到见解。这将是一场值得期待的展览。我对绘画了解有限，实在惭愧。上述文字，只能表达我的敬意与祝福！
