克里姆特，一位善于思考的画家，也是一位现代哲学家，一位现代诗人......你田野风景中的百万枝花朵和一支巨大的向日葵，构成了理想主义和浪漫主义之间完美的联系！你阴暗的乡间农舍，森林中的小湖泊，是忧郁却现代的诗歌和乐曲！
——诗人彼得·埃顿柏格
时至今日，没有人会质疑奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是现代艺术史上的一位关键人物。克里姆特的油画、壁画、素描和其他艺术作品享誉全球，其一度被忽视的风景画，也得到越来越广泛的认可。
终生未婚的克里姆特，风流韵事不断，私生子多达16个，他慷慨大方，乐善好施，对妇女儿童尤为友善，他热爱生活，是个“猫奴”。他是维也纳“分离派”的杰出领袖与代表艺术家，“新艺术风格”的领军人物；也是妖艳、华丽、梦幻女神的肖像专家，画作色彩明艳、充满活力；他更是清新瑞丽，给人带来治愈的风景画大师。
风景画在克里姆特的艺术中一直占据着非常特殊的地位，但其风景画的重要性和价值是近年来才被重新认识并被重视的——尽管在1898年至1917年间，克里姆特创作了近60幅风景画，这一数量占据其该段时期绘画作品的一半。
2002年至2003年间，维也纳美景宫博物馆（the Belvedere Museum）举办的展览“古斯塔夫·克里姆特——风景”（Gustav Klimt -- Landscapes），奠定了克里姆特风景画在更广大公众心中的地位。
自1897年之后，克里姆特每年夏天都会去萨尔茨卡默古特（Salzkammergut）度假，通常会在那里待上几个星期。1903年夏天，离开维也纳的克里姆特，到阿特湖（Lake Attersee）度假，这里以宁静的湖泊和优美的风景而闻名，其后，克里姆特几乎每年都会来这里度假。
远离维也纳喧嚣的克里姆特，摆脱了那些挑剔的客户，还有自己追求完美的负担，静谧的自然让克里姆特异常放松，在1909年3月写给埃米莉的信中，他描述了画室前花园的场景：今天路过花园时，那味道就是春天的气息——鸟儿鸣唱、花蕾含苞待放，尽管只有一点——纵使冬日未散，这也足以改变一整天了！
克里姆特在水边散步，湖上划船，遇到好的风景，便拿出速写本或是支起画架作画。美丽湖光山色与静谧宁静的自然给予克里姆特灵感，他悠闲自在地画描绘这里的湖面、草地和花园，在画中塑造了不朽的湖泊和自然景色。在画作中，他无数次地描绘阿特湖周边的湖上风光、周围的树木丛林、村舍花园和当地建筑。
这些画不是受委托而作，纯粹是为了克里姆特自己的乐趣而画，他是发自内心地喜欢那里的田园风光，纵情山水间。在这里，他尽情释放对自然的热爱并将它们转换为不朽的画面，这是属于他“私人”的风景和送给自己的画作。
1900年至1916年间，克里姆特投入了大量精力，创作了50多幅著名风景画，其中约40幅是在阿特湖地区创作的，为这里留下了让人赞叹且印象深刻的艺术遗产。
以阿特湖为中心，除了描绘环湖的山川和沿岸聚集小镇的大尺幅、全景式风景画外，克里姆特还创作了一些风景、花园、建筑局部的特写，以及某些植物的描摹，这些画作凸显了阿特湖在克里姆特风景画灵感中的作用。作品成为他最受欢迎的画作之一，也备受藏家青睐。
在职业生涯的最后20年里，克里姆特投入大量精力，在避暑度假地创作风景画，其中大部分画作采用类似方形画幅照片的构图。在1899年创作的作品《池塘边的清晨》（A Morning by the Pond）中，克里姆特首次使用了正方形构图。这样的形式，源于他当时对摄影的热爱与痴迷，此后，他的风景画无一例外都是正方面构图。在这一经典几何形状均衡平静的构图中，再现旖旎的风景。
克里姆特总是随身携带的一个小象牙片或厚纸板，通过上面的方形“取景器”，寻找合适的主题和构图，观看他作画时参照的实景，并借此验证画中风景。
创作于1900年的《阿特湖》（On Lake Attersee），画家则借非同寻常的视角构图，以展现对自然一种更极端、更不常见的视觉印象，这是克里姆特开创全新风景画手法的里程碑之作。这幅画纯粹画水，水面似乎漫溢出了画布边缘，远处的利茨尔贝格岛在很高的地平线上，像一片乌云一样出现在画面上部。从《阿特湖》发展而来的风格特征，也在克里姆特接下来的绘画作品中起到决定性的作用。
在1901至1902年的《阿特湖中的岛屿》（Island in Lake Attersee）中，克里姆特又回到相同的主题，但画面的构图更为大胆。他取法相机的方形构图，创造性地“剪裁”掉了利茨尔贝格岛，湖面几乎延伸到了画布顶，使之与其审美诉求相一致。
在画中，水平面几乎升到画布的最顶部，岛屿上半部分亦进入画布之外，让观者的视线集中于波光粼粼的湖水，延伸到无穷远的地方，沉浸感受水的色彩和流动。
克里姆特正方形构图的风景画，不仅具有独特的观察视角，画面充满秩序又生机盎然，兼具装饰性与表现力。在这一经典图形的均衡中， 再现了繁茂的夏日风光，也在画布上重新建构了自然。
尽管如此，克里姆特仍喜欢忽视关于如何维持平衡构图的传统规则，也无视透视法则。在画中，他将建筑物靠得更近，并使透视变得平坦。他的艺术视野消除了距离，并将空间转化为平面。
一个很好的例子是他的风景画《公园》（The Park.）。他将地平线画得很高，绿树成荫的树林是画面的主要元素，至少占据构图的80%，而实际的公园则只出现在画面底部的一小块。这样的处理行之有效，让观者产生一种置身于树木丛生的森林中的感觉，这也成为他风景画的一个典型特征。
在克里姆特艺术创作生涯中，他逐渐让作品构图趋向平面化，画作背景很浅，所以一切直观地展现在观众面前。在《有向日葵农场花园》（Farm Garden with Sunflowers）中，可以清楚地感受到这一点，所有的花朵似乎就在观者的眼前。
在《玫瑰果园》（Orchard with Roses）和《树下的玫瑰花丛》（Rose Bushes under Trees）等作品中，小路给人一种背景的暗示，但无论如何，花朵似乎都在向前推进。
在同一幅风景画中，自然主义和抽象主义的结合，被认为是克里姆特风格中最具特色的元素，他喜欢通过并置自然主义形式和高度风格化的图像对比它们。画面效果非常独特，很容易就被识别为克里姆特独有的。
例如，在《白桦林》（Birch Forest）等风景画中，树皮的纹理与现实生活中的纹理一模一样，但它们与背景中绿色和橙色树叶更抽象的表现并置。
在克里姆特的《山毛榉林》（ Forest of Beech Trees）和“白桦林”系列等风景画中，森林地面上的叶子形成微小的图案，它们源自于自然，但又高于自然。即便在风景画中，克里姆特也热爱各种装饰，或许因为他的职业生涯始于为室内设计制作所谓的“装饰画”。
不过，除了《生命之树》（Tree of Life）之外，克里姆特的大多数风景画都并没有使用华丽的金箔。然而，在他的风景画中，他当然知道如何加入一些亮黄色或橙色，以类似加入金箔的方式，使他的画面充满活力。
克里姆特的风景画，反映了他面对自然冷静深刻的观察态度，他以斑驳淋漓的色块笔迹，形色自如地交织在构造严密而单纯的形态世界里。在他理智与激情的笔下，色彩的本质与潜力得到了极致发挥。
尽管名气不如绚烂的金箔人物画，但克里姆特的风景画带有其他知名作品的特质：构图仿佛被压平，自然主义、各式图案和抽象风格共冶一炉。在画中，他致力于表现一种独立于人类，自然、静谧的自然，通过这些风景画，也体现他对象征性、稍纵即逝与永恒等主题所做的探讨。
所有这一切，正是克里姆特风景画得到越来越多观众喜欢的原因之一，也有更多的艺术机构以此为主题，举办展览。
纽约新艺廊（Neue Galerie New York）正在举行的“克林姆风景画展”（Klimt Landscapes）便是其中之一，展览吸引了来自世界各地的参观者和克里姆特粉丝。
该展聚焦于古斯塔夫·克里姆特在奥地利乡村度假时创作的重要风景画作，展品包括来自纽约新艺廊的《卡默城堡的公园》和《魏森巴赫二世的森林人之家》，以及从欧洲和美国的博物馆和私人收藏借来的重要藏品 ，包括哈佛艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、维也纳博物馆和其他艺术机构以及私人收藏品。
纽约新艺廊以其金碧辉煌的克里姆特画廊 （Klimt Gallery）而著称，该展厅永久展出克里姆特职业生涯不同时期的作品，镇馆之宝是其1907年创作的“黄金画作”《阿黛尔·布洛赫·鲍尔一世肖像》，这是克里姆特黄金风格的杰作，这件历经波折，曾在2006创下1.35亿美元的传奇画作，已成为克里姆特最具代表性的图像之一。
《阿黛尔·布洛赫·鲍尔一世肖像》及局部 布面油画、金箔 140×140cm 1907
这次特别展将在克里姆特更大的作品背景下，审视他的风景画，并追溯他的风格如何从传统学院派与历史主义的影响，逐渐倾向于象征主义，竭力追求华丽和装饰性，形成极具个人特色的“金色风格”。
本次特别策划的风景画作品特展，加入早期珂罗版印刷技术制作的《古斯塔夫·克里姆特作品》照片集，以及艺术家团体“维也纳工坊”（Wiener Werkstätte）时期的摄影、时装、家具、珠宝和装饰艺术品，大量视觉图片和档案材料，鼓励观众在宏观的跨类别艺术背景下，走进克里姆特治愈感十足的风景，对其作品进行解读。展览持续至2024年5月6日。
— 克里姆特风景画作 —
《农舍与桦树》布面油画 1900
《大杨树 I》布面油画 1900
《大杨树 II》布面油画 1903
《果树》布面油画 1901
《金苹果树》布面油画 1903
《梨树》布面油画 1903
《罂粟花园》布面油画 1907
《开花的草地》布面油画 1906
《花园》布面油画 1907
《向日葵》布面油画 1907-1908
《阿特湖边的城堡 III》布面油画 1910
《卡默尔城堡的花园》布面油画 1909
《农舍》布面油画 1911
《意大利园林》布面油画 1913
《魏森巴赫护林员之家 II》布面油画 1914
《阿特塞河上的恩特拉赫教堂》布面油画 1915
《阿特湖畔的利茨尔贝格》布面油画 1914-1915
《阿特湖畔的利茨尔贝格》布面油画 1915
《阿特湖畔的教堂》布面油画 1915
（图片来源：纽约新画廊及网络）
