艺术家：Nicolas Party

Nicolas Party，1980年出生于洛桑（Lausanne）的帕蒂是一位具象派艺术家，因其大胆、超凡脱俗的风景、肖像和静物作品广受赞誉，同时也挑战了具象艺术的传统。他的作品主要由柔和的色粉创作。在21世纪，色粉是一种独特的媒介，可以让他在描绘自然和人造之物中，创作出不同寻常的深浅和流动感。他也是豪瑟沃斯画廊签约的最年轻艺术家之一。这位40岁的瑞士艺术家在近些年赢得广泛的关注，却并非源于其高科技的创作方式，恰恰相反的是，源于他的传统。

他独特的视觉语言融会贯通出一个充满奇异角色与形象的宇宙，通过将这些物件转化成抽象生物的形态，Party在作品中传递了更深一层的关联与意义。他把独有的视觉表达融合进一个充满幻想角色和图案的世界中，其中视角被提升，呈现一种不可思议的效果。

作品欣赏

在绘画之外，帕蒂还创作公共壁画、马赛克装饰画、陶器、装置作品与雕塑——包括一系列上色半身像与身体部位雕塑，影射古罗马与古希腊雕塑中的著名元素。他的色彩明亮、雌雄同体的人物雕塑大小不一，从掌上到超大型应有尽有，并以错视法固定在高度交错的大理石底座上，颠覆了常规的观察视角。帕蒂早期对涂鸦与壁画兴趣浓厚——他在这方面的重要委托作品包括了达拉斯艺术博物馆与洛杉矶汉默美术馆——这赋予他的作品与众不同的装置方式和表现感。他总是会将展览空间内涂上不同颜色、改动建筑结构，给予观众身临其境的体验。

Nicolas Party从古典雕塑—以纯白色大理石闻名—出发，为他的「绘画雕塑」涂上鲜艳的颜色。这一非同寻常的举动在近年来广受关注，并且成为越来越多研究的对象。重要的是，帕蒂的创作模式打破了我们对古典雕塑中纯粹形式的定义和感知，以及颠覆了我们对大理石作为一种媒介的美学相关性的认知。在《脑袋》中，帕蒂采用了他熟悉的创作工具，将他的雕塑模糊用极简的抽象人体头部特征诠释出来，从而应和他在绘画中惯用的精简词汇。

大理石这一材质在不光被运用在脑袋雕塑中，它也用于被不同的错视画法精心绘制的基座中。除了外表华丽——大理石旁边是孔雀石和各种类型的木材——每个基座的尺寸也各异。它们有的太高或太宽，不实用；或者有的太瘦而不能独立站立。Nicolas Party在给出他的布展建议时曾表示，如此设计基座，颠倒了他们惯有的作用，所谓的“基座问题”，即使得整个展览都变成了他的一件装置艺术。

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