马克·夏加尔（1887-1985），为白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他历经立体派、超现实主义等现代艺术流派的实践与洗礼，发展出独特的个人绘画风格，在现代绘画史上占有重要的地位。游离于印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派，夏加尔在现代绘画史上是一位足以媲美毕加索和马蒂斯的艺术奇才。
马克·夏加尔是毕加索眼中世界上最懂色彩的艺术家。夏加尔于1887年出生于白俄罗斯一个贫寒的犹太人家庭，亲历两次世界大战，一生颠沛流离，辗转于故乡维捷布斯克、圣彼得堡、纽约与巴黎之间。
他依靠内在的诗意力量和近乎潜意识的幻想进行艺术创作，而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素完美结合。在他的画笔下，爱情呈现出鲜艳的颜色和充满童趣的形象，情侣也如同节庆的气球喜悦地漂浮上天空。
二十世纪最伟大的批评家之一克莱门特·格林伯格认为夏加尔“以品蓝、红色、绿色、粉红以及白色画出了不少优美的油画——一个更甜蜜的马蒂斯本来可能会画出的那种静物画，以及飘浮于充满感官享受的酒席上空的新郎新娘们”。
作品欣赏
《蓝色爱人》
“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”
《巴黎艾弗尔铁塔婚礼》
Promenade
《新婚》他的作品色彩鲜艳，亦真亦幻，常依靠内在诗意的力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征结合到一起。因此我们常能看到人物、动物或花朵在空中漂浮着，或躺在紫丁香花丛中的女人同时拥有向左和向右的两幅面孔。而这个在画中常常被他描绘的女人，正是其钟爱一生的妻子贝拉。
温钦画廊私洽清单中有这幅作品。
《贝拉的肖像》
蓝色的情侣
《我与村庄》学家蒋勋说：“夏加尔一生都在逃亡，因为1914年第一次世界大战，因为1917年俄国大革命，因为1939年第二次世界大战……但你从他的画作中很难看到逃亡、那种苦难、痛楚，他的画作总是在画美的东西，爱情啊、故乡啊之类。” 作为经历过两次世界大战的犹太人，有太多难以言传的痛苦。夏加尔的一生颠沛流离，但他却歌颂光明，也许正是因为他的生活里一直有贝拉爱的滋养。
Liebende in Vence花束对夏加尔有着特殊的意义，因为他收到的第一束花，就来自贝拉。1914年7月7日，夏加尔忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去市郊采花，还特意换上了美丽的长裙，再带上食物，飞奔到夏加尔的住处。闻着鲜花的芳香，夏加尔情难自抑，在生日后的几天便向贝拉求婚了。以后每逢结婚纪念日，当贝拉用花朵或各种五彩缤纷的东西装饰两人的房间时，夏加尔都会叫她保持固定姿势，为她画像。
《生日》
《粉色恋人》
《街上空中的恋人》
夏加尔从二十二岁开始画贝拉，整整画了她三十五年。他一辈子几乎只画过贝拉一个女人，他们非常浓烈地相爱着，这对于一个如此具有才华的画家来说简直是神话，因为画家的爱情向来放肆，甚至能给这些放肆找出很多貌似妥当的理由，可是夏加尔没有，他始终如一，并且坚贞不渝。
《灵感1978》
《黄色背景上的恋人》
《俄罗斯村庄》
《双自画像与白色荆棘》
她的沉默属于我，她的眼睛属于我。我与她似曾相识，她了解我的童年，我的现在，我的未来；就好像她一直在注视着我，能洞察到我灵魂的最深处…我知道她就是我的真命天女，我的另一半……”——夏加尔著《我的一生》
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