（丛林婴儿，2017）
“Bush Babies” (2017)
Acrylic, transfers, colored pencil, and collage on paper
72 x 60 inches (182.9 x 152.4 cm)
洛杉矶尼日利亚视觉艺术家Njideka Akunyili Crosby 2017年创作了一幅名为《丛林婴儿》的植物画，最近以340万美元的价格售出，这是她迄今为止的最高成交价。这幅画最初在纽约苏富比拍卖行(Sotheby)的估价为8万美元，据报道，这家艺术品经销商已经售出了这幅画。这次拍卖虽然出乎意料，但反映出阿库尼丽·克罗斯比(Akunyili Crosby)的画作价格飙升。
和她的许多画作一样，阿库尼丽·克罗斯比(Akunyili Crosby)的《丛林婴儿》(Bush Babies)的灵感来自她的传统，取材于她自己作为一名在美国工作的尼日利亚女性的经历。现年36岁的阿库尼丽·克罗斯比(Akunyili Crosby)出生于埃努古，父亲是J.C.阿库尼利(J.C. Akunyili)，母亲是已故的NAFDAC总干事朵拉·阿库尼利(Dora Akunyili)，直到2016年去世。
伦敦维多利亚•米罗画廊(Victoria Miro Gallery)将她的作品描述为“层次密集的具象构图，风格严谨，却能唤起当代体验的复杂性”。该画廊还指出，她在尼日利亚和美国的生活如何在她的艺术中体现出来，称这两种生活产生了“一种混合的身份，反映在她的作品中”。
（摄影师Njideka Akunyili Crosby在她洛杉矶的工作室里。这位艺术家获得了2017年麦克阿瑟奖。(梅尔·梅尔康/洛杉矶时报)）
阿库尼丽·克罗斯比(Akunyili Crosby)说，就在三年前（注：2017年的三年前），她的画作平均售价为3000美元。但在她2010年的画作《我拒绝隐形》(I Refuse to Be Invisible)以5000美元的价格在拍卖会上售出后，她的作品价值开始稳步上升。《我拒绝隐形》(I Refuse To Be Invisible)是她和丈夫贾斯汀·克罗斯比(Justin Crosby)跳舞的照片。不久后，她的三幅作品在纽约弗雷德里克斯&弗雷泽画廊(Fredericks & Freiser gallery)的一场拍卖会上以每幅8000美元的价格售出。
（迷失者，2011）
Efulefu: The Lost One, 2011
acrylic, charcoal, collage, color pencil on xerox transfer
31 x 23 in. (78.7 x 58.4 cm)
acquired in 2012
（我拒绝隐形，2010）
然而，《华尔街日报》的报道令人担忧。凯利·克劳(Kelly Crow)在为《纽约时报》撰稿时表示，为了防止拍卖导致她的作品价格失控，Njideka Akunyili Crosby一直在努力收集关于谁拥有她的作品的详细记录，甚至与她的一家画廊发生了法律纠纷。克罗斯比在采访中说:“我的朋友告诉我，我应该为我的作品能卖得好而高兴，而我现在就是这样。我现在仍然觉得自己很脆弱，这很可怕。”
位于洛杉矶市中心南部工业区的Njideka Akunyili Crosby的艺术工作室外，人行道上熙熙攘攘，人声嘈杂。然而，她那满是涂鸦的前门的另一面却整洁而宁静。
事实上，她画的房间是完全裸露的，只有一个梯子、风扇和一个装着颜料管的小车。奶油色和白色的床单松散地挂在窗户上，挡住了阳光，光秃秃的白色墙壁上钉满了钉子，挂着正在进行中的作品。
这是因为这位尼日利亚画家已经在美国生活了18年，并于上月被提名为2017年麦克阿瑟奖(MacArthur Fellow)获得者，她的每一幅画都被运往美国各地展览。她的前次个展:Njideka阿克罗斯比同行在巴尔的摩艺术博物馆10月开业,Njideka一样阿克罗斯比:前辈在萨拉托加温泉市唐Skidmore学院博物馆,纽约本月晚些时候,艺术家将新工作在新奥尔良,当代艺术的三年。
Njideka Akunyili Crosby在她光秃的洛杉矶工作室里。这位艺术家已把她所有的作品运往全国各地展览。梅尔·梅尔康/《洛杉矶时报》
阿库尼丽·克罗斯比(Akunyili Crosby)站在凳子上聊天，她似乎对自己的成功有些谨慎，包括麦克阿瑟基金会(MacArthur Foundation)授予她的2.5万美元奖金。我快乐吗?她谈到了她职业生涯中的这一刻。我对自己太苛刻了，对我所做的事太挑剔了，很难有一个完全放松的时刻，感觉一切都很好。她害羞地微笑着，环视着空房间。但是，是的，我很高兴。然后，她从腰部以上开始跳起了一段包含的快步舞:拇指翘在空中，前臂轻轻地前后摆动着。然后她很快地镇定下来。
勤奋的艺术家倾向于列出清单，每周七天都呆在自己的工作室里，而愚蠢的创意人士可能会在超市的过道里独自跳吉格舞，这种二元性是阿库尼丽·克罗斯比身份的核心;杂糅是她作品的特色。她是一名跨国艺术家，在美国和她的祖国尼日利亚生活的时间大致相同，她是一名职业女性，要照顾一个10个月大的婴儿。就连她今天穿的衣服也是破破实实的:一件破旧的棉t恤上面写着土生土长的德克萨斯人，这是她丈夫的。她丈夫是白色的，穿着蓝色牛仔裤，戴着她在伦敦买的一条丝绸围巾，用尼日利亚传统的方式绑在她的头上。
（拥抱你的征服，2012）
Cradle Your Conquest” by Njideka Akunyili. 2012.
Acrylic, collage, pastel, color pencil and Xerox transfer on paper.
7 ft. x 7 ft.
这种多国视角贯穿了她的每一篇作品。她的大型混合媒体作品在纸上混合了具象绘画，素描，版画，摄影和拼贴。她的朋友萨尼·阿巴查(Sani Abacha)在北达科他州举办了婚礼。这个朋友的尼日利亚的一个乐队成立之初，以模仿迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)起家，针对不同国籍、不同个人历史以及对文化传统的更大挪用发表演讲。
这些不同的影响之间的张力正式发挥在她复杂的大型混合媒体作品，结合拼贴，绘画，绘画，版画。她的作品挑战了肖像画的传统，即使它们过滤了一些艺术、历史和文学的影响。她广泛运用了主要是西方技术的施乐(Xerox)转印技术，将发现的摄影作品融入作品中:家庭照片;尼日利亚流行文化图片;政治、时尚、社会杂志剪报;以及传统纺织品的装饰图案。这些密集的分层图像覆盖了她的大型画作的大部分表面:墙壁、家具、室内地板、人物的服装和皮肤。她对家庭空间和日常生活的亲密描绘，也为媒体和公众想象中非洲复杂的政治和社会状况经常出现的问题提供了一个重要的反叙述。
（奈肯姆，2012）
Nkem, 2012
acrylic and xerox transfer on paper
76 x 51 in. (193 x 129.5 cm)
acquired in 2012
阿库尼丽·克罗斯比说:“对我来说，作为一个生活在多个世界之间的人，同时又受到这些世界的影响，这意味着什么?对我来说，我既是一个生活在农村的尼日利亚人，也是一个生活在城市的尼日利亚人，同时又是一个美国人。”“我试图用我的作品和我的人生故事，来探索一个阈限空间的概念，或者说是第三个空间，在这里，多种事物结合在一起，产生一种新的东西。”
（Umezebi街5号，纽黑文，2012)
5 Umezebi Street, New Haven, Enugu, 2012
Acrylic, transfers, colored pencil, charcoal, and pastel on paper
85 x 105 inches (215.9 x 266.7 cm)
（我们开始放手，2013）
"And We Begin to Let Go," 2013.
Acrylic, pastel, color pencils, charcoal, marble dust, collage and transfers on paper.
7 x 8.75 feet.
阿库尼丽·克罗斯比的个人画面根植于古典学院派西方绘画对她严格的艺术学校训练。然而，她把自己的创新视角放在了传统上。她的工作是在色调的纸上，并结合木炭，蜡笔和铅笔画与丙烯酸颜料，然后，她根据自己在尼日利亚和美国的生活经历，结合照片传输和拼贴，用尼日利亚生活杂志和互联网上的家庭快照和照片组成场景。
至此，我们可以简要概括她的创作路径：
1，艺术家本人多元化的文化背景。这些背景里浸泡的互不相干的文化血脉给她的创作带来了多重的视角的理解和判断，主要还是潜意识里添增了许多灵感触点，当然也就多了许多选择。
2，长时间的学院派西方古典绘画的严谨训练，造就了艺术家严格的造型能力和审美的价值取向。
3，利用身边现成图片（家庭照片和出版发行的画报），拼贴并穿插手绘自己以及身边人的身边事。
一幅作品是否有新意，并不在于是具象还是抽象，是架上还是装置，是古典还是当代。没有过时的流派，只有过时的风格，或者更准确地说，有且只有不到位的欠缺火候的语言表达。
人，天生具有惰性。
为什么？因为所有的创新都是自己和自己角力的厮杀过程，而最先的来拿主义者总能不费力地蹭到创新热度所带来的无比收益。我们骨子里暗暗得意于：不当出头鸟，不做第一，只当前三。环顾当下四周，各行各业莫不如此。
从小抄作业，毕业抄论文，晋级抄科研，研发抄成果......甚至到了最被世人传颂的具有“一意独行”独立品格的艺术家都开始抄袭国外同行了，这是万不可接受的行为。
作为艺术家，你可以口无遮拦逮谁骂谁，你可以处处滥情有十几个私生子，你可以渣到吃碗看锅不认子女，你可以疯，可以癫，可以狂，唯独不可以的是没有自己的独立的创作意志！
其实，“眼高手低”不是坏事，我们反而要时时地让自己眼更高。唯有，眼，不断地升高，手，才能相应地提高，反之，则不成。
所有的提升都是借鉴前人与结合自身相互契合的结果，这种契合其实就是一个点，如何就自身的特质找到这个点，是关键，是需要大家都花精力的仔细琢磨的地方。
Acrylic, pastel, charcoal,
colored pencil and Xerox transfers on paper
68 × 96 in
172.7 × 243.8 cm
(纽黑文的下午茶，2014)
Acrylic, collage, color pencils, charcoal, and transfers on paper
84 × 111 in
213.4 × 281.9 cm
（美女之二，2015）
Acrylic, colored pencils, and transfers on paper
61 × 42 in
154.9 × 106.7 cm
（美女之一，2014）
The Beautyful Ones, Series #1c, 2014
Acrylic, color pencil, and transfers on paper
60 x 42 inches (152.4 x 106.7 cm)
（他脖子上的东西，2011）
Nyado: The Thing Around Her Neck” by Njideka Akunyili. 2011.
Charcoal, acrylic, colored pencil, lace, collage and Xerox transfers on paper.
7 ft. x 7 ft.
（超级蓝色，2016）
“在“超级蓝色Omo”中，时间也很重要。正如雷蒙德•卡弗(Raymond Carver)的短篇小说一样，这种效果不在于行动，而在于观察到的细节的积累。一个孤独的女人坐在两个人的茶几旁。电视上播放广告。这款产品是为蓝色Omo设计的，蓝色Omo是尼日利亚上世纪80年代的一个洗衣粉品牌，现已停产。这是一个忧郁的形象。这个女人若有所思地望着太空。房间里充满了来自电视的蓝光，但这位女士没有在看。”
麦克阿瑟奖金（MacArthur Fellows Program）是由麦克阿瑟基金会颁发的一个奖项，每年有代表性的奖励20至40名美国人或定居于美国的外国人，该奖是颁发给那些在各个领域、不同年龄“在持续进行创造性工作方面显示出非凡能力和前途”的人。根据基金会主页所述，该奖不是奖励过去的成就，而是奖励那些有创意、有胆识、有潜力的人。当前奖金是$500,000；截至目前基金会一共花去了$350,000,000。
该奖创立于1981年，为纪念银行生命灾难公司的创始人约翰·D·麦克阿瑟而命名，由麦克阿瑟基金会(John D. and Catherine T. MacArthur Foundation)设立， 基金会总部设在芝加哥。1999年中国艺术家徐冰荣膺此奖，为华人艺术家之首。
Acrylic, transfers, colour pencil, collage and commemorative fabric on paper
243.8 x 315 cm
96 x 124 in
史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum)馆长兼迪克奖管理人员乔安娜·马什说，阿库尼利·克罗斯比是第11位获得这一荣誉的人，也是第一位获得这一荣誉的具象画家。
马什说:“我们有很多在不同媒体工作的获奖者，但从来没有一个人是来自更传统的西方绘画遗产。”“我认为这是我们的系列和我们的重点的一个重要部分。今年能够把这个奖项颁给一个坚持这一传统的人，真是太好了。
阿库尼利·克罗斯比是由五个独立的评审团选出的，评审团成员包括策展人、艺术工作者、记者、教授和艺术家，每个人都被要求提名几位艺术家。其他13位入围决赛的艺术家包括艺术界重量级人物，如混合媒体艺术家科里·阿肯格尔(CoryArcangel)，以及视频和表演艺术家特丽莎·巴嘎(Trisha Baga)。
(我依然面对你，2015)
I Still Face You, 2015
Acrylic, charcoal, color pencils, collage, and transfers on paper.
84 x 105 inches. Courtesy of the artist and Victoria Miro, London.
阿库尼利·克罗斯比说:“《我依然面对你》大致是根据我丈夫第一次访问尼日利亚的经历改编的。”她的丈夫贾斯汀(Justin)是白人，来自德克萨斯州，他们两人都向她的家人表明，他们想要在一起。与此同时，阿库尼丽·克罗斯比也向她的家人透露了另一个消息——她决定成为一名艺术家而不是医生。
贾斯汀当时正在那里参加一个临时的家庭会议。他没有想到，他是作为我的朋友来拜访我的。我的叔叔、婶婶和兄弟姐妹们在客厅里举行了一场盛大的聚会。贾斯汀不得不解释他的…意图。那时他甚至还没有求婚呢!”
（我依然面对你，即使看起来不礼貌，2012）
I’ll Always Face You, Even When it Seems Otherwise, Courtesy，2012
Acrylic, pastel, charcoal, colored pencil, collage and Xerox transfers on paper.
6.5 x 6.5 feet.X2
“我我总是面对你,否则即使似乎在那一刻我意识到这个问题,正在与他会带我离开我的人我仍然不认为这年代一个问题,但我认为主要的问题,据我所知,随着我年龄的增长,文化通过父亲。所以如果我嫁给一个非伊博人，我的孩子就不是伊博人。所以这就像我离开了我的人民。这就是我在工作中努力解决的问题。”
宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of the Fine Arts)博物馆馆长、陪审员哈里•菲尔布里克(Harry Philbrick)表示:“我认为，真正让我们震惊的是(阿库尼丽•克罗斯比)的国际主义，以及她创作的非常精致、漂亮、技术精湛的作品。她正在处理的问题与我们今天非常相关——不同文化和不同国家之间的紧张关系。
阿库尼丽·克罗斯比(Akunyili Crosby)在耶鲁大学获得硕士学位之前，在宾夕法尼亚美术学院(PennsylvaniaAcademy of Fine Arts)的博物馆获得了绘画学士学位后的证书。菲尔布里克说，他第一次见到阿库尼丽·克罗斯比(Akunyili Crosby)是2011年，当时他来到纽约市哈莱姆区的工作室欣赏她的艺术作品。菲尔布里克回忆说，“她为自己的工作带来的智慧和视角给他留下了深刻的印象。”
（螺纹，2012）
Acrylic, charcoal, pastel, color pencils, and xerox transfers on paper
52 × 52 in
132.1 × 132.1 cm
（重塑我爱，2011）
Re-branding My Love, 2011,
acrylic, charcoal, collage and transfers on paper, 1.7 x 1.4 m.
Courtesy: the artist and Victoria Miro,
“观众发现自己置身于一对世纪中叶的现代夫妇的家中。白人男性的身体和面部特征几乎完全被坐在他腿上的黑人女性所覆盖。他的脸埋在她的肩膀上，爱着她的屈服和信任。她什么也看不见，因为她的眼睛是闭着的，或者几乎是闭着的;或者，她只看见她自己毫无特色的影子映在她爱人的锁骨上。走进来的世界只剩下灌木丛和家具。并不是说他们是沉默的或无用的，他们只是在这些人的相关扭曲之外。”
（溺死，2012）
DROWN
signed and dated 2012
acrylic, colored pencil and solvent transfer on paper
60 by 72 in. 152.4 by 182.9 cm.
她在美国国家青年服务队(National Youth Service Corps)服役一年，在祖国短暂停留了一段时间后，她回到美国，追求自己的目标。美国将很快成为她的第二个家，尤其是在一位大学同学成为她的配偶之后。她说:“我仍然觉得自己与尼日利亚有联系，但我在美国呆的时间越长，就越觉得自己与尼日利亚有联系。”“当我开始和我丈夫约会时，我真的开始对这两个国家有双重忠诚。”
（妈妈，妈妈和妈妈，2014）
Acrylic, color pencils, charcoal, and transfers on paper
84 × 108 in
213.4 × 274.3 cm
（分裂的新事物，2013）
Acrylic, charcoal, pastel, color pencils, collage and transfers on paper
83 1/10 × 100 in
211 × 254 cm
（艾克雅，2016）
Ike ya, 2016
Acrylic, transfers, colored pencil, and charcoal on paper
84 x 92 inches (213.4 x 233.7 cm)
“有时这些画就像白天电视节目的布景，道具都是精心挑选的:牙签、碗、一副眼镜。在《艾克雅》中，咖啡桌上的煤油灯是一个反复出现的主题:尼日利亚农村的电力供应是断断续续的。空间杂乱而平凡。和许多房子一样，家具太多了。人们围坐在一起，拥抱，思考，交谈，凝视太空。这些画的气氛是静止的，呆滞的。它们就像静物，碰巧包含了数字。”
（花园欣欣向荣，2016）
Garden Thriving , 2016.
与此同时，阿库尼利·克罗斯比的工作也在缓慢地发展。她说，这些完全不同的媒介帮助她创造了自己的艺术叙事，使她能够将尼日利亚的照片拼贴等微小细节融入传统的家庭内部。这些元素结合使用了西方的肖像画和静物场景来讲述一个明显非西方的故事。国家认同、旧世界和新家园交织在一起的关系、挑战和新的开端。她也经常以丈夫为主题，因为当谈到文化融合时，他们的婚姻是她能想到的最突出的象征。
“你的眼睛正在穿越多个宇宙，”阿库尼丽·克罗斯比(Akunyili Crosby)在谈到她的艺术时说。“你跳过了所有这些艺术创作的语言，但你也跨越了大陆。这是跨越时间和地点的不断变化和运动。”
（前任，细节，2013）
Predecessors (Left Panel)," 2013.
Acrylic, color pencils, charcoal and transfers on paper.
7 x 7 feet.,213X213cm
（花园，2015）
Casava Garden, 2015.
（祖母的客厅，2016）
Grandmother’s Parlour, 2016.
Acrylic, colour pencil, collage and commemorative fabric on paper
155.4 x 132.1 cm
61 1/8 x 52 1/8 in
（方圆“屏幕墙”，2016）
“阿库尼利·克罗斯比(Akunyili Crosby)的门、格栅、窗户和屏风都充满了自信、不协调的色彩和强烈的图案。这是展览中最小的作品之一。在她的照片中，空间要么充斥着细节，要么用饱和的雪糕色块来描绘。“方面”是高度模糊的，但令人愉快的坚实和画在两个深浅的覆盆子色调。”
（美丽尚未诞生，2013）
“The Beautyful Ones Are Not Yet Born” Might Not Hold True For Much Longer, 2013.
（母亲和孩子，2016）
Mother and Child, 2016
Acrylic, transfers, colored pencil, collage, and fabric on paper
96 x 124 inches (243.8 x 315 cm)
“19世纪90年代，让-爱德华·维亚德(Jean-Edouard Vuillard)画了他母亲和妹妹的内景。国内世界被模式融合在一起;他的人物被伪装起来，受到约束。在这里，一个迷人的女人被我们拒之门外。她的衣服、墙壁、地板、地毯和椅子上的钩针罩都在争抢别人的注意力。这幅画中夹杂着母亲和孩子的形象。她身后的墙纸是一块纪念蜡布。上面写着，投票给朵拉·恩凯姆·阿库尼利教授，为人民服务。这是艺术家的母亲，尼日利亚著名的政治人物。然而，这幅画并没有让人感到幽闭恐怖。感觉很酷，很遥远。出口的路是清楚的。空间上，房间流向门，女人的目光也随之而去。”
Acrylic, pastel, colored pencil, marble dust, transfers, and custom fabric on paper
63 × 54 in
160 × 137.2 cm
（识破，2016）
“这些画的一个特点是阿库尼利·克罗斯比如何处理户外空间。日光必须是想象出来的。外界可以通过照片、电视或笔记本电脑进入。透过窗户或门的一瞥被植被遮挡，或充满了单调的色彩。格蕾丝·琼斯出现在电视上，她被墙纸上橙绿色的装饰感染了。似乎是一扇窗户的东西不是一扇窗户，而是一个苍白的屏幕，被重复的其他房子、其他窗户和其他人的照片所遮挡。”
（如我们所见：Jand之梦，2017）
As We See You: Dreams of Jand. 2017.
（家：如你所见，2017）
Home: As You See Me. 2017.
