第60届威尼斯双年展，PARIS-TAIPEI EXPRESS 的最爱作品选！

这两位艺术家的作品让人非常喜欢，任何有童心的人，都会在这些作品中的细节发现无比的乐趣。并且，更让那些看倦西方绘画的眼睛耳目一新，瞬间感官全被打开。

一边：在深色的背景当中，浮现许多萤光的奇幻生物，看起来像动物、植物、精灵、人类的融合。

另一边：则看起来像是一则复杂又引人入胜的创世故事。

他们两人的风格不同，但是描写的世界观又极其类似，这是Santiago Yahuarcani 和 Rember Yahuarcani 两父子的绘画，他们都是来自秘鲁北部亚马逊 Uitoto 族的 Aimeni 氏族（白鹭部落），画作都参照了部落传统的亚马逊神话。

在本次双年展《处处都是外人》中，原住民艺术家是其中一个重点主题之一，因为原住民们（很悲惨的）常常成为自己土地上的外人。因此当策展人调查原住民的创作者时，往往会看见这样的「艺术家族组」-- 父母到子女、兄弟姐妹、亲戚之间，他们往往都从事艺术创作-- 而在这里的情况是，父亲和儿子，两位都是部落的重要艺术家。

这让我们想到最原初真挚的知识和经验传递方式：口述、代际相传。并且也再次强调了传统的重要性。

儿子 Rember Yahuarcani（1986-）是画家、作家、策展人和活动家。他从小就会听祖母用部落母语讲故事，并由父亲翻译给他听。所以他的创作复杂地包含了童年时期的口述传统，在作品中描绘了在他成长期间所塑造的宇宙观。

这位艺术家在双年展中的大型作品是洋溢着抒情、如梦的风景。通过细腻的笔触和鲜艳的色彩，Rember Yahuarcanii 笔下的场景，使观众沉浸在 Uitoto 族的思维、故事和日常生活中，以从不同的信仰系统来看待和感受这个世界，揭示亚马逊哲学的复杂性。他画中的世间充满奇幻，人与自然、万事万物都像是分子般地相互连接，这是「雨林之道」，而这正是地球智慧的来源。

而父亲，Santiago Yahuarcani（1961-）本身就是一位素人画家和雕塑家，同时他也是 Uitoto 族的头目。他的家人是极端恐怖的橡胶大屠杀（Putumayo genocide）幸存者，所以他始终努力用他的艺术创作来「讲故事」，带领人们进入 Uitoto 族丰富而复杂的精神世界，作为他自身对于历史的表达。

Santiago Yahuarcani 的绘画与西方艺术史毫无关连。他收集了部落祖先的记忆、药用植物的神圣知识、丛林的声音、以及解释宇宙多种结构的 Uitoto 神话，并将这些故事用天然颜料画在 Llanchama（亚马逊羊皮纸，是依照传统所备制的无花果树皮）之上。在他的画作中，这片土地及其住民表现出意识、情感、记忆和智慧，在其中蕴含了超越殖民者能懂得交流形式。

这些画作不仅仅是叙述一个僵化的过去，而是与当下进行对话，并思索集体的未来。在 Santiago Yahuarcani 笔下的宇宙中，植物、树木、动物都是自然的守护灵。他认为气候灾难不是最近发生的事件，而是从殖民掠夺的时刻就开始了，因为人类根除了与土地紧密相连的力量，遗弃了灵性世界对自然的守护。

当我在研究这两位艺术家的背景时，读到橡胶大屠杀（Putumayo genocide，这场发生在哥伦比亚和秘鲁的暴行并不太为人所知，指的是在亚马逊橡胶热潮期间（1879-1912年），对亚马逊雨林中原住民的严重剥削和种族灭绝。这场大屠杀主要由秘鲁亚马逊公司主导，该公司在追求橡胶开采的过程中，对原住民施以极端虐待、奴役和酷刑，导致了90% 以上相关的亚马逊地区原住民人口被消灭，剩下的被迫迁徙。）令我汗毛直竖，对于人类的冷血和自私实在是难以想像。

然而透过艺术，他们用奇想来对抗恐怖，用庆典来对抗灭绝。他们的颜色和歌声令人感动，愿所有受苦的灵魂现在都已在他们的雨林中安息。