美国当代版画家Gordon Mortensen，1938年出生于美国北达科他州。1964年获明尼亚波里斯艺术与设计学院艺术学士学位证，1969-1972年在明尼苏达大学攻读研究生课程。他最初是一名肖像画家，后来他几乎完全放弃了肖像画的创作，转而专注于绝版木刻，在那里他获得了自己想要的创作自由。在这段过渡时期，他曾在圣保罗艺术博物馆、罗切斯特艺术中心和明尼苏达州韦扎塔的明尼通卡艺术中心短暂任教。他的版画作品曾在美国艺术博物馆、东京富士艺术博物馆以及芝加哥艺术学院等展出，曾获美国艺术名人及世界名人荣誉。

作品欣赏

在Gordon Mortensen的艺术生涯中，他一直致力于描绘出美国西部的壮美景色。他的画作多以“大视野〞呈现，有浪漫主义的特点，色彩饱满鲜明而具有层次感，他经常用天然的色彩和明亮清晰的纹理来表现出天空、水和地面。画面的线条干净整齐，画风稳重又细腻，每幅作品都力求让观者感受到创作者的丰富想象力和细腻入微的情感世界并拥有一场旅行般的美好体验。

Mortensen的负空间运用也是他作品中值得注意的特征，他经常将大片的空白区域融入到作品中。他采用传统的木刻版画制作方法来创作他的版画。他通常从一个木块上画出设计，然后使用各种工具雕刻成形，再用64种油墨将图像转印到纸上，这个过程通常要花费3个月左右，所以他的作品色彩层次感细腻，很有视觉冲击力，在微妙的色彩和光影变化中，传达了对生命和自然的独特感悟。

我着迷于那些看起来只不过是一层层忙碌、嘈杂、随机混乱的场景。那些各种奇怪的、多刺的、崎岖的、古怪的形状，它们构成了混乱，与你可以计划或想象的任何东西都不一样。寻找具有深刻表现力的东西的潜力正等待被发现。

——Gordon Mortensen 

欧洲百年古典版画，己是古董，不可再生，卖一张少一张，相当于您目前持有宋朝瓷器，代表一个时代的艺术成就，虽然目前很少人在用那些形状奇异的瓷器，但这是反应当年人类艺术造诣的实物历史再现，顶级收藏和艺术不是用其适用性来衡量！特别是目前用传统手法如铜刻工艺制作版画非常费时费力，还要很高艺术造诣，所以世界上高质量版画越来越少，收藏版画最大益处在于版画(非印刷)几乎无假货，因为制作困难基本无法仿制（非印刷）还不能赚钱。温钦画廊收藏一批几百年前欧洲古典铜刻版画，其中有铜刻版画版数只有个位数，比起吴冠中上万张版数印刷版画，北京798卖到过万，这些百年用最古老，传统版画工艺制作出来的优质欧洲古典版画太有收藏价值，即有艺术价值，又在没有大量存量了，这是反映人类艺术的一个脚印！