理查德·迪本科恩Richard Diebenkorn，1922-1993年，美国画家，1960年后迪本科恩又转入抽象表现主义的艺术风格及语言的探索和创作中，此期间创作的《海洋公园》系列作品奠定了他的海湾画派领军者的地位。
作品欣赏
迪 本科恩喜欢用极简的几何图形和开阔的色域，这使它的画面非常几何化和平面化。多层次的空间和几何图形的对比，经常出现在他的画里。比如室内室外，远近的楼房与画面中的各种简约的矩形形成了对比。
理查德・迪本科恩是20世纪美国著名的抽象表现主义画家。
1922年出生于美国俄勒冈州的波特兰市，两岁时随父亲移居旧金山，并在那里成长。在很小的时候他就经常在一些卡片纸上涂抹画画，这一因素可能受其家庭的影响，也受到父母的鼓励和肯定.
1940年进入斯坦福大学学习，主修水彩与油画，1943年又转入伯克利的加利福尼亚大学，在此期间深受抽象表现主义大师德库宁和罗斯科的艺术风格和哲学思想的影响，从大学毕业到之后的７年时间创作了一批十分成熟的抽象艺术作品，艺术语言风格初步显现；
但在此之后，突然转入具象绘画，他与朋友戴维・珀克等一起加入“海湾具象画派” ，这一时期他们一起在室内组织了大量的静物及人体与人物的模特写生活动，同时在大自然中进行了大量的风景、风景与人物的组合油画写生；
到1960年代中后期又转入抽象表现主义艺术风格的探索与追求中，这一时期《海洋公园》 系列作品的创作也奠定了他在美国海湾画派领导者的地位。
人物在画面当中起到了分割这些线条和矩形色块的作用。人物的腿和腰部都是竖向的线条，但由于人物是坐着的，所以腿和腰部的线条不是连接在一起的，所以分割出来的矩形色块给人感觉错落有致，大小不一。镜子的下边缘以及人物的右手手臂构成的这条长长的直线，因为不同的物体而进行了分割，但又巧妙的延续在一起。给人感觉非常的完整和优雅。
左上方的竖向的矩形，是为了打破画面下方横向矩形的沉闷感吧。而镜子的出现给人又多了一份装饰感。也和这些矩型平涂的色块儿进行了对比。镜子的上边缘稍稍倾斜，也避免了直线过多的呆板。对了，在左上角的矩形色块里，还有一个用线条勾勒的涂鸦，也丰富了细节。简约的矩形直线线条和人物身体的曲线以及头部的曲线也形成了一定的对比和节奏。看似简单的一幅画，其实蕴含了画家非常多的思考在里面。正如迪本科恩形容自己：我用一生的奋斗来平衡自己的困惑与矛盾，即作画时的激情与理性控制的矛盾。
迪本科恩不仅受到了波纳尔、马蒂斯、塞尚以及蒙德里安的影响，也受德库宁与罗斯科的影响。他早期绘画的抽象风格不同于蒙德里安的地方是其极具表现性。蒙德里安的作品秩序安静，而迪本科恩的作品特点是躁动狂野。
迪本克恩的对比和统一体现在他的每一幅画里。 每一处细节都看得出他理性的创作和推敲过程。以前一开始认为画画就是临摹自然，或者画画就是天赋的表达。现在才知道绘画是一种推敲，是一种带有理性的创作过程。所谓深入的画画就是这样吧。
迪本科恩通过对波纳尔、马蒂斯，以及塞尚的研究，提炼出了波纳尔对色层的处理方法，马蒂斯色彩的关系
以及塞尚再现物象的形式，并把他们运用到自己的画面中。
迪本科恩在色层的处理
与颜色的关系上做着持久性的探索，
严谨的结构搭配
表现性的处理手法
又是迪本科恩探索出来的一种可能性。
迪本科恩早期的艺术创作
深受抽象主义艺术风格的影响，
艺术创作作品没有对自然物象
进行客观再现性的描绘，
而是运用绘画的各种基本因素，
诸如：线条、块面、结构、形式、色调
等表现自我内心的主观感受，
强调画面的平面感与构成性，
色彩绚丽，用笔自由酣畅。
迪本科恩并没有真正抛弃具象物象，
他只是将完整的形象提炼、
概括成最本源的几何形，
冷静而又理性的表达，
画面给人以无限延伸扩展之感，
形成的是一个更开放、自由的场域。
迪本科恩的画面构图充实饱满，
各种不规则的自由图形
在平面的画布进行着合理的分布与组合，
注重大块的面与面之间的平衡，
自由的不规则的深色或线条
或小色块分布其间，
作为点缀或是节奏、
韵律上的视觉平衡与呼应。
在纷繁多变的20世纪美国艺术发展史上，
迪本科恩用他非凡的智慧、
敏锐的感受和超人的想象力，
不断探索，为自己建立了应有的地位。
他一生从抽象绘画出发，
到具象语言探索，
再回到抽象表现主义，
其艺术创作不断充实内心深处精神
与灵魂的渴求与表达，
对后现代主义艺术创作有着极深的影响。
