吉姆·霍兰德 (Jim Holland，1955-)，美国画家。1955年出生于纽约斯克内克塔迪，从小就表现出对艺术的兴趣。作为一个年轻人，他可以花几个小时翻阅他父母的艺术史书籍，甚至画画。

童年时期，他常常沉浸在父母的艺术史书籍中，不仅仅是阅读，更多的是通过画画来探索艺术的各个面。高中时期，霍兰德开始接触摄影，这一经历极大地提升了他的观察力和构图能力，为他后来的画画打下了坚实的基础。他在达奇斯社区学院获得了平面设计学位，大学期间，他开始尝试使用丙烯酸颜料进行绘画，并在师从某位老师后，在水彩画领域也有所建树。这些学习和实践的经历逐渐塑造了他的艺术视角和技巧。

霍兰德的艺术生涯中，有一个转折点是他对科德角的数次访问。这些访问不仅拓宽了他的视野，也深深影响了他的艺术创作。科德角的独特景致，如其广阔的海岸线和特殊的光照效果，给他的画作带来了新的主题和灵感。他开始放弃之前常用的主题和技术，转而专注于描绘那些他在科德角遇到的场景，逐渐形成了他标志性的风格——简洁的写实主义和某种孤独感的表达。

霍兰德的作品常常被与19世纪末到20世纪初美国著名画家爱德华·霍珀相比较。霍珀的作品以其对光线和孤独感的独到捕捉著称，而霍兰德对这位艺术家的崇敬和影响在他的作品中也有所体现。在霍兰德的画中，观众可以感受到一种静谧与宁静，他的画作常常描绘单一的船只、宁静的海滩或是透过窗户的光线。这些元素结合在一起，不仅仅展示了场景的美，更深刻地表达了光线如何塑造和影响我们的情感和心情。

霍兰德在描述自己的艺术追求时说：“对我来说，这（海洋）是一个广阔而宁静的地方。颜色可以是明亮的，也可以是近乎单色的。在沙滩上的猫船，或者光线斜照在隔板上，穿过窗户，这些简单的形式让我发现，不同的光线如何影响心情，是多么迷人。”通过这样的话语，我们可以窥见他如何通过艺术探索和表达人与自然的和谐共处。