温钦画廊：德·库宁，抽象表现主义、新行动画派大师
温钦画廊 / 2023-06-04
30年代的画坛时尚是立体主义和超现实主义。在二战中，西方艺术的中心就已经从欧洲转移到了美国纽约。移民艺术家与美国本土传统结合后导致了新的观念和风格的诞生。抽象成为风格的主要载体，抽象表现主义以纽约为中心，向战后世界漫布开来。抽象表现主义艺术家反对传统的艺术观念和绘画技术，他们期望扩展艺术创作的进程。抽象表现主义者把自己看作是探寻通向未来道路的领袖。这些纽约艺术家把他们的艺术看作是一种斗争的武器，以寻求在一个日益变得疯狂的世界保持人性。
上世纪70年代，威廉·德·库宁（Willem de Kooning），1904—1997，简称德·库宁宁已经被许多艺术家和评论家公认为是当代最重要的艺术家，他和波洛克以及挚友戈尔基一起开创了区别于欧洲审美趣味的新艺术，也因此成为美国艺术最具革命性阶段即抽象表现主义的核心和灵魂人物。
德库宁的艺术根植于对前代艺术家的探索。他曾经十分崇拜毕加索，转向抽象风格创作后，才逐渐摆脱了立体主义的影响，逐渐运用粗犷的大笔触和狂放富有激情的色渐运用粗犷的大笔触和狂放富有激情的色块组成抽象画面。
德库宁的绘画是一种歇斯底里激情下的偶然性产物，强调绘画本能因素，是本能的呈现。
德库宁、波洛克作为美国抽象表现主义最具代表性的艺术家，显示出两种抽象绘画的风格。
波洛克以“滴漏法”著称，而德库宁以“杂糅合并”的方式将欧洲“立体主义”、“超现实主义”与“表现主义”的风格融入自己的画面中；他的画风与众不同，并不像其他“抽象表现主义”画家那样彻底地放弃形象。而是始终在一定程度上保持画面图形的具象性，即使是最为抽象的画面也被安排得精致而富有视觉魅力，从而将现代主义的理念融化在自己的艺术世界里。
德库宁把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作，在这一点上，他与波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。
德库宁曾说：“即使是抽象的形状也必须有类似的形体。”不过在他笔下，这种“类似的形体”却与自然物象远远地拉开距离。他们在奔放的笔触与泼洒的颜料间与客观形象保持着“介于似与不似之间”的联系。
德库宁的作品在具象与抽象形象之间，孕育了他特殊的艺术风格。这种抽取形象又解构和重组构成了绘画的形式美感，也是感性的体验生活的情感。德库宁绘画将感性、理性、主观和客观相联系在一起，把生活的情感抒发到画面中去。
德库宁作为当代重要的艺术家之一，在其作品内部所具有的“感性化"、“身体化”、“物性化"及“暴力性"几个特征，构成了作品的当代性，在美术史从现代主义向后现代主义的转向中占有独特地位，具有重要的启示意义。
抽象、女人和男人这三个系列，以女人系列最出名，它实际上几乎与他的绘画生涯相始终。德·库宁最爱画女人体。笔下的女人体形象丑陋却充满生命力，坦然释放着欲望与激情。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程。
德库宁的作品基本以女性和风景为题材，运用纵横交错的笔触表现扭曲的人物形象，充满激情。从早期的写实绘画到后来不断更改形体轮廓和造型，使构图充满动感，这一系列的转变形成了德库宁抽象风格的基本特征。
德库宁油画作品将明亮的色彩，狂暴的笔触，丰富的肌理和饱满激烈的情绪浑然融为一体，以“响亮”的色彩和迅疾的笔触展示情绪表现，具有强烈的表现主义风格。
德库宁创作于1955年的油画《交换》（Interchange），以3亿美元的价格成功被收藏家肯·格里芬（Ken Griffin）纳入囊中，要知道，这件作品在1989年只值2070万美元。
2018年，第6届巴塞尔艺术展香港展会上，威廉·德·库宁的《无题XII》以3500万美元出售，这是香港巴塞尔艺博会交易的最高成交价。这是德·库宁风格演变期的代表画作之一，作品创作于1975年，油彩画布，原是微软创始人保罗·基.艾伦家族收藏。纽约现代博物馆曾经对他长达70 多年的艺术生涯进行了全面回顾展览，囊括了他1926 年移居美国之前在荷兰创作的早期作品，直到20 世纪80 年代少量的晚期抽象作品。其最著名的、里程碑式的作品都在其中，如《粉红天使》《挖掘》及第三个女人系列。
威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。1904年4月24日，出生于荷兰的鹿特丹市。他早年辍学，却聪颖好动。由于没人管教，这小子到处“流浪”，造就了他无拘无束的个性和自由的内心。他14岁就开始在一家商业美术和装饰公司打工，晚上到鹿特丹的艺术和技术专科学校上夜校。1924年，德·库宁来到比利时，参观了那里的博物馆，并在布鲁塞尔和安特卫普学习。
库宁在1926 年移居美国之前曾在荷兰从事过商业美术等多种形式的创作。在定居纽约期间，亨利•马蒂斯和乔治• 德•基里科的现代艺术作品吸引了他的注意，并深受同辈艺术家阿希尔•高尔基、斯图尔特•戴维斯及约翰•格拉汉姆的影响。在纽约，德·库宁结识了终生挚友戈尔基，他俩在一间画室里作画，互相观摩学习，彼此影响。
20 世纪30 年代晚期，德•库宁开始创作充满现代感的人物画和室内抽象画，其中就包括了他唯一的一个男人系列作品，从而向随后在纽约兴起的几何图形抽象画提出了挑战。德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。他的笔触迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各种新材料的使用，绘制出的形象分解程度越来越高，充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。他同波洛克一起代表着该画派所拥有的巨大力量，发展了一系列重要的绘画概念，为后人进一步探索绘画艺术找到了新的出发点。
1945 年左右，他创作的第一个女人系列作品彻底打破了人物身体构图的限制，各部位抽象地拼接起来。德·库宁在创作《粉红色天使》时，开始了一种全新的心理动力学绘画，他通过手的动作直接将强弱不同的力度传送到画布上，组合出作品的整体性。而第二个女人系列色彩更加强烈，也更加怪异。同一时期他也创作了一些大型室外画，如《审判日》就成为舞剧背景《迷宫》的雏形。
1947—1948 年间，除了男人和女人系列作品，他还创作了一系列灰暗、荒诞的室内画。画中构图更加抽象，许多都是黑白色调。1948年，他在c.伊根画廊举办首次个人画展，展出了过去两年内创作的黑白两色油画。《洞穴》是这一时期的重要代表作品，这幅作品曾入选了1950年的威尼斯双年展，并于翌年获得芝加哥艺术学院年度展览的一等奖。早已得到艺术界认可的他从此名声大振，为公众所认识。他综合了康定斯基、波洛克、毕加索等人的手法，创造了人物形象与背景融合混杂的空间，即他所称的无环境绘画。
库宁的创作，集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名，它实际上几乎与他的绘画生涯相始终。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作，在这一点上，他与波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。他讨厌一切横加给绘画的束缚，运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。
德·库宁以“折中主义者”自称，他以人体为绘画主题，特别是女人；并且也加入风景及书写的象征符号来发展他的抽象世界。大部分的女人素描部充满着线条，这是他形式革新的重要标志。然而，画中安静站立的影像随着空洞的眼神与“非环境氛围”，讥讽地表现出人与人的疏离。德·库宁画中的女人形象常常龇牙咧嘴，与传统古典美女迥然不同，“自动性操作”则在古典技法的限制中表现个人情感的热情。
德库宁晚年的创作，人体逐渐减少，抽象绘画特别是抽象风景画数量大增。他在时代的喧嚣中保持着独特的清醒姿态。他的潮水般的情绪在其绘画中起落着，随着笔触的运行、色彩的变换而呈现出令人激动的美感。他否认风格理论，指责风格是一种欺诈，宣称自己的绘画没有风格。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
德库宁对所谓“矛盾和骚动”满不在乎，他的回答是：“任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”当然，画家可以选择自己喜爱的方式生活，而喜爱可能一成不变，也可能天天都在变。威廉·德·库宁作为举世公认的抽象表现主义的杰出代表，德·库宁、罗特科、波洛其画作已经渐渐地从市场走向博物馆，使得他们留存于市场的一小部分作品立刻身价倍增。
德·库宁本可以趁此轻松地树立起自己的标志形象，只消拿出一些靠谱的作品去赢得靠谱的奖项。但是他没有这么做，而是开始把精力放到被人忽视的女性抽象黑白油画上。1953 年，他展出了第三个《女性》系列，作品洋溢着离经叛道的意味，深深吸引了艺术界的目光：画中胸部肥硕的女妖魔有着尖利的指头，扭曲的身躯上鞭痕赫然，如马嘴般咧开的 大口尤为人。
20世纪50年代晚期，德·库宁开始在纽约城外活动。1963年，他搬到长岛的斯普林斯定居，《粉色黎明》就是在这一年创作的，画的就是他工作室附近海域的风光。德·库宁采用了水仙黄、知更鸟蓝和意大利画家提埃坡罗的独特粉红，画作中呈现出前所未有的快活。
然而，恬静的风格没有持续太久。越来越多的女人走进了他的创作，她们就像一个个被撕裂的巨大伤口。德·库宁的第一批雕塑也是如此：斑驳肮脏的铜铸小人儿构成同样满布斑点的较大人体。至20 世纪80 年代，德·库宁又发动了 一场大清理：纯白色横幅画布上突然间只剩下三种颜色——红、黄、蓝。这也是荷兰画家蒙德里安的基础色。当时年逾八旬的德·库宁出现了脑萎缩的症状，到1987 年病情已无法控制，直到1997年溘然长逝。
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。它在每个人心里，引领着我们去爱，去怜悯这个世界。
温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso, 安迪.沃霍尔, 文森特.梵高 Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯 Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔 M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚 P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等
