波洛克美国抽象表现主义的先驱，美国行动绘画艺术的鼻祖 温钦画廊 / 2023-06-01
杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956) 美国抽象表现主义的先驱，美国行动绘画艺术的鼻祖。新美国绘画的象征，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。2006年11月3日，波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），被一位墨西哥金融家购去。
凡高是后印象主义绘画的代表性人物，毕加索是立体主义先驱，那么波洛克就是抽象表现主义大师，他们之间在现代艺术史上的传承和他们的艺术品价格，印证着他们之间的发展和相互关系。而波洛克无论是生前还是死后，都是一个非常有争议的画家。他1912年生于美国西部，31岁举办了了第一个画展，一共展出了16幅画，最小的标价25美元，最大的《秘密的守护者》750美元，三个星期后画展残败结束，只有一幅小画卖出。
波洛克绘画自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。特别是这种新绘画脱离了欧洲传统绘画的框架，成为美国崛起精神的象征，1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”受到中央情报局的支持而出名。美国现代艺术崛起背后有美国国家意志的影子。
1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。
波洛克作品技法的独创和视觉效果的另类，给当年的美国艺术界带来了极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代开始的象征。波洛克的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品，他的“滴洒法”(drip)有点类似中国画中的泼墨，就是先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，把油画颜料调稀再用笔或勺滴洒在画布上；或将颜料桶打很多洞，任由颜料在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果；有时也用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦产生绘画效果，绘画完全即兴，在行走中完成。由于波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，随意之间充满了戏剧性的偶然效果，激情四射且充满了色彩的张力和狂野，加上不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，所以作品的名字虽然简单，画面看起来没什么具体形象，实际上构图非常严谨，也具备了抽象表现主义绘画最本质的特征，是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物。
1.波洛克打破了画面的“视觉中心”，“满幅”的构图风格。以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心，而在波洛克的绘画中，没有空间上的前后延伸、没有主体物与陪衬物的虚实、强弱对比，画面的每一个地方都可谓是“画面中心”。。这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”
2.绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。波洛克绘画没有创作前构图，对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。草间弥生其实也有这种特质，我们以后会专门介绍。
3.数学家与物理学家们发现，波洛克的画十分符合“分形法则”。这些看似毫无章法的画其实有内在的规律可循。取画的任意一角，都是整体的缩小，实现了整体与局部的循环。有趣的是，波洛克的“滴画法”将看似矛盾的感性与理性、随机与设定完美且自然地结合。
4.波洛克都是用编号给自己的画命名。因为波洛克认为，他所画的东西不会因名字而有所改变，所想表达的不会因名字而有所增减，而观众看画时所看到的东西也不该因作品名字有所局限和束缚。
一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。
二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。
三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。
波洛克在1956年8月酒后带着情人露丝和另外一个女子开车兜风，发生交通事故而丧生而结束了其短暂的艺术生涯。
杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock）作品欣赏
1、1948年5号作品 波洛克 1948年 滴画243.8×12.9厘米 私人收藏 1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。这幅画1949年春季展出。当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。 至今此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。
2、薰衣草之雾：第一号 波洛克 美国 1950 年 221 × 300cm 布面油画 藏于华盛顿国家美术画廊 画面上缠绕、纠结在一起的色彩布满了所有的角落，用指甲、平头针、钮扣或者硬币等各种东西刻画出来的线条星罗密布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎杂乱的野草地。但是，我们必须承认，作为一幅画，其中又充满了一种总体的和谐、均衡的协调，还有一种深层次的潜在的艺术底蕴，很有我国写意画的那种挥洒自如、淋漓尽致的洒脱气质。从表现的技术层面看，画中没有什么立体透视的运用和结构布局的精心设计，只是通过在平面上色彩的纯粹运用来表现绘画效果。
3、第18号 波洛克 1950年 梅森奈特纤维板上油画颜料及珐琅 71 x 74 cm 波洛克作品的名字很简单，画面看起来没什么具体形象，实际上构图非常严谨，代表了抽象表现主义绘画最本质的特征——是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物，形式是抽象的，情感表达也是无意识的。波洛克的这幅画让你说不出来美在什么地方，是一种复杂的简单，又是一种简单的复杂。
4、《秋天的韵律30号》 波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了抽象画《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》和《第一号，1950》三幅作品。《秋天的韵律》是波洛克著名的“滴画”代表作之一，整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色，线条和颜色之间也没有主次的区分。尽管画布呈现出的空间是有限的，而画面中的线条和颜色并没有被限制住，它们的动势给人的视觉感受是继续向外延伸和挥洒，延伸到画面之外的空间，使观者的眼睛一旦进入画面便久久不能离开，仿佛进入一个三维之外的空间。
5、构图32号 波洛克 1950年 波洛克作画时把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了杰克逊·波洛克作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
6、一体，构图十一号 波洛克 1950年画布、油彩、珐琅 530.8×269.5厘米
7、男人和女人波洛克 1942年 这幅作品也同样充满了真实的情感表达，不同的是，波洛克已经在绘画中实现了一个形式上的跨越，因为此时画面中的人物形象几乎已经完全被抽离。一眼看去很难辨认出画面上的两个人物形象，整个画面充满了浓烈的色彩和强烈转折的块面，干枯与湿润的笔触交替出现，使画面充满了狂热的气息。画面中的女人头部以一个黑色的半圆代替，从头颈部以及眼睛的相对位置来分析，则可以将其看作是扬起脸庞而故作可爱的样子。在颜色上，画家采用浓烈的红色和黑色来覆盖，似乎表达画家对女性的某种强烈的认识和感受，似爱似恨，倒是画面上竖放着的两个眼睛图形带有一丝妩媚和性感。画面右边的男人形象给人感受最强的是那个黑色的、布满奇怪符号的长长的矩形条块，可能波洛克本人就是画中这个男人形象的蓝本，画中的男人被周围奇怪的形状所包围和侵蚀，表面看似宁静而又内心汹涌，可以说这是一副貌似平静实则激烈的绘画，即使沉默也是摄人心魄的。
10、蓝 波洛克 1943年 在波洛克之前，无论是古典主义画派还是现代派的画家，他们创作时大多会考虑画面中心视点和其他关注点之间的关系，对画面的主体对象和次要对象也会施加不同的表现力度。然而波洛克完全漠视这种空间规律的存在，在他的画面中一切矛盾都是合理的存在。《蓝》正是这样一副矛盾与合理共存的作品。为了找到最能代表人类内心感受的表现形式，波洛克试图在原始人类创作的绘画作品中寻找一些创作灵感，其中对他有较大影响的是原始艺术中常出现的简单的生物形态，从作品《蓝》中就可以看到这样的影子。冷静沉稳的蓝色背景上布满了形状、神态各异的生物，下部起伏剧烈的色块仿佛是怒吼的海洋又像是暴雨前的天空，似鱼似鸟的生物围绕在画面上，更加剧了奇幻空间带给欣赏者视觉上的奇异感觉，也许对于波洛克来说，他正是其中的一个奇怪生物，身处在不知道是天还是地的环境，只能感受到迷茫和混乱，而这种迷茫和混乱正是那个时代抽象表现主义画家们矛盾心理的真实写照，更是波洛克内心复杂情感的突出表现。
11、整整五寻 波洛克 1947年 画布油彩 五寻（寻是长度单位，合6英尺或1.829米，用于测量水深） 1947年波洛克的这一幅《整整五寻》成名之作是用油彩和铅在画布上创作的.（寻--长度单位，合6英尺或1.829米，用于测量水深），仅就这个题目的含义，除了意指海水的深度以外，还意味着滴色的层次，语意双关。全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上先是大面积滴注，然后按各区域的情况加洒深浅不同的绿色，再后是黑色油漆，最后再在表层使用铝漆，漆中还夹杂着不少"添加物"；同时还在某些他认为必须补色的地区浇滴一些醒目的白色和无光泽的色彩。画家沿着画布边走边滴，让自身运动与滴色动作协调配合。我们从《整整五寻》上可以看到色线绵密得象网一样彼此纠缠着，有的地方密不通风，有的地方突然出现泛上来的蜜黄色。图上的局部即显示了两注稠厚的蜜黄色块，它似乎在白色乳性液体中流出来的缓慢色斑，还勾带着缓慢的紫色，因而成为全画的最亮点。
14、《月亮与女人》 在《月亮女人》中可以看出波洛克的突破性变化，他运用程式化的透视法和环形线条更多地源自毕加索和米罗的手法，而不是任何自然主义画家的风格。这幅作品的主题也是模糊的，所谓的“月亮女人”只是出于画家本人的心理想象，而不是源自常规经验。
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巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso, 安迪.沃霍尔 , 文森特.梵高 Vincent Gogh , 亨利.马蒂斯 Henri Matisse , 弗里达·卡罗 F.KAHLO , 格哈德·里希特 G.Richter , 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau , 马克·夏加尔 M. Chagall , 克劳德·莫奈 C.Mone t, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt , 圭尔奇诺 Guercino , 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni , 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana , 弗朗西斯·培根 F. Bacon , 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat , 拉斐尔·桑西 Raffaello , 卡纳列托 A. Canaletto , 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir , 保罗.塞尚 P.Cezanne , 雷尼·马格利特 R.Magritte , 萨尔瓦多.达利 S. Dali , 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani , 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher , 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生 , Kaws , 奈良美智 , 赵无极等
