线实际上就是一种笔触，中国画里的线把笔触的形式美感提升到了绝对高度，注重线条本身的形式美、抽象美，它除了反映式的描绘，更是作者的主观审美倾向的体现。

现代工笔白描对传统形式进行继承与创新，具体表现为对白描程式的探索，对白描概念的再认识，对线的表现潜力和艺术活力的深入发掘，对改变线的性质的试探等等。无论是中国古代的优秀传统，多姿多采的民间和少数民族美术，或是流派纷呈的西方古典美术和现代艺术思潮，都在工笔白描的选择范围内并重新加以取舍，使其溶解于艺术实践之中，展示出一个丰富博大的艺术领域。

一.工笔白描的审美性格

白描要求作者在冷静思考、周密的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品，反映了作者技术能力、艺术感悟与个人情感的结合。

1讲究严格的程式，法度森严。

2虽讲究用笔，但更注重总体的洗炼与韵律，严中寓活，在丰富中求整体。

3将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中。

二 线的功能

线，不仅是“形”的表现，还包含着对事物的“质”的表现

1、“形”的表现

将线作为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，主要着眼于事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等。

2、“质”的表现

以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成，运用不同性质的线去适应事物的不同质感、量感、空间感以及气度神态等等，并将作者的情感有机地融合于其中。

a质感表现

毛躁

柔软

d 量感表现

厚重

轻盈

C通过虚实表现空间感。

衬——当物体前后紧贴时，它们形成一个完整的块面，前面物体边缘依赖后面物体的线条衬出来，是“实”处理的前后关系。

让——当物体前后之间存在一定有距离时，它们就属于分开的两个块面。为了突出前面物体的边缘，后面物体的线空出距离断开。是“虚”处理的前后关系。

d气质神态表现

刚毅

柔美

朴实

干练

三 工笔白描课程

工笔白描课程是单纯以研究和提高线的表现力为目的的，完全暴露线条，暂时把工笔的其他表现手段如平涂渲染排除在外，不允许其他手段去含混与掩盖表现上的弱点。这种练习目的明确、集中并且要求严格，达到用线条简练地概括对象的特征，体现线的表现功能，追求高度概括的艺术境界。要求学生勤思考多练习，除了写生和临摹，还可补助其他训练方法，如书法练习和读画。

学习重点应放在对基本规律的认识上。如果尚未真正了解白描的基本规律便过早的追求熟练、流畅，容易养成轻飘、粗俗的习性。坏习性会时时流露于具体用笔过程中，潜移默化地阻碍良好笔性的介入。这非常不利于今后的发展，因为改掉坏习惯犹如改造一名顽童，要花费几倍的精力。往往还不如这方面的空白者，脚踏实地从头干起，容易有一个良好的开端。

在养成踏实刻苦的学习态度的同时，还应具备打破工笔用笔习性的决心和勇气，从审美角度上改革自我，才能在创作中获得真正的解放，进一步开拓白描的审美领域。

基本规律

1白描程式，就是线条构成的基本规律。从局部看是运笔的趋向与形态、笔与笔之间的节奏联系；从整体上看则是构图和线条所构成的气势、韵律与运动感。中国古代画家创造出丰富多样的白描程式，例如用均匀的细线表现微观的毛发，用不同的皴法表现不同质地的山石，用不同的描法表现不同的衣物材质等等。他们运用夸张与省略的表现手法，创造出不等同于客观真实而高于客观世界的艺术真实。这种能力来自于对基本程式的熟练掌握，是通过默记而达到的意向化再现，异于西方的写实，体现出一种超凡的观察和想象能力。

2基本技能，就是正确的用笔方法，这点很重要，画出来的线条才能像绷紧的弓弦，均匀而有张力，力透纸背。这种效果是利用巧劲才能达到的，就好比美声唱法是运用巧妙的发声技巧使声音洪亮悠远，它和没受过训练的大叫截然不同。核心训练是中锋用笔，要求首先掌握中锋，再由此发展出侧锋、逆锋、颤笔等等运笔变化。

a意在笔先，不能死盯着笔尖，要关照到整条线的走势、起笔慢——行笔快——收笔慢的节奏以及抑扬顿挫等转折变化，胸有成足地下笔。

b握笔方法，笔杆始终保持与纸面的垂直角度，指尖握笔，“指实掌虚”，用腕力带动手掌轻轻地提按，时刻感觉到笔锋的力度。

·临摹

临摹方式有很多种，有对稿临摹和背临。还根据速度与精准程度，分速临、慢临。根据起稿方式，可分对临、拓临。这几种临摹方式针对性各有不同，练习时可因应实际情况进行多种选择。

通过临摹各种白描作品，学习传统程式与基本技能。在练习中需要对传统程式进行选择与鉴别，避免产生先入为主的认识。既肯定和发扬线条的形式美、抽象美，同样不应忽视那些概括地表现形体的技法，才能以各种不同形态的线去表现丰富多彩的艺术形象。

1降低学习难度

临摹课程令人生畏，但又不可能绕道而行，必须通过勤恳扎实的练习去攻克这个堡垒，才能真正进入工笔画门户。我深深受益于广州美院扎实的教学，老师们告诉我，学习过程中不该有任何取巧的念头，这样才能练就真本领。1995-1996年，我研究生一两年级的美术课程以临摹古画为主。那段日子，对待线条如宗教般的虔诚，画室里常常安静得只听见自己的呼吸声。经过长时间苦练，才渐渐感觉到中国传统的血液流遍全身。

但当到我到华师大任教，却发现这种练习方法不出教学成果。学生入学前没有国画基础， 4年的本科学习，只有一两个月的白描练习时间，他们往往一无所获，带着对白描的强烈恐惧毕业。

在教学过程中，我渐渐明白“画无定法”。虽然“书画同源”，白描要有书写感，但“描”毕竟是一种绘画形式，在练习过程中还需要灵活运用，不拘泥于形式，保持新鲜的绘画感觉。只要在不违背基本规律的情况下，我会适当降低学习难度，帮助学生克服畏惧心理，获得明显的学习成果，从而对白描产生浓厚的兴趣。所以每次上课，我的开场白都是《卖油翁的故事》：

卖油翁把一枚铜钱放在葫芦口上，往里倒油，油没洒，铜钱也没湿。如果你们这么做，只会把油洒了一地，只有几滴油勉强落到葫芦里。所以我要做的，就是给你们一个漏斗，教你们一些取巧方法。熟能生巧，慢慢地这漏斗会显得多余，你们也可以像卖油翁一样潇洒自如了。

白描要求用一种墨色练习，集中练习对线条干湿、粗细、顿挫转折的敏锐感觉。这种练习成本很低，一小碟墨汁，够用一整天。为了保持墨色保持一致，每天调好墨后，都要先在废纸上勾几条线，和以前的墨色比较一下再画。在画的过程中，还要定时在墨汁中添加水分。

漏斗：

a 为了节约时间，可以不对临，直接用熟宣蒙在线稿上临摹。注意不要用铅笔过稿，铅笔线会影响画面。准备两份线描复印稿。一份蒙上熟宣，用回形针固定好以备临摹，另一份放在旁边随时观看。

b初学者不要选择浓墨，线条容易枯滞。淡墨反而更容易掌握，勾出来的线比较流畅，墨和水的比例为1/2。

c准备一张纸巾，根据线条粗细控制笔头水分。

d始终保持正确的握笔姿势“指实掌虚”，但需随时更换手与纸的着力点，勾长线时肘部着力，勾中长线时腕部着力，最短的线可用小指着力。保持笔杆与纸面的垂直角度，但随时改变握笔的高度，勾长线时把笔杆稍为握高，短线稍为握低。

e遇到难勾的长线暂时解决不了，可以先练习如何把长线分开几段画，但要求完全看不出接口。

f勾线时可以旋转纸张，把线条换成顺手的角度。比如横线易画，就把竖线调成横线。先把顺手的线条练好了，以后再慢慢练习难画的线条。

2由浅至深的练习步骤

我相应准备了一套临摹范本，都是经过我自己的消化再临摹出来的。

a现代工笔花卉

我临摹于非闇、俞致贞、刘力上、苏百钧、林若熹先生的花卉作品，他们的线条很富张力、变化丰富，形体结构处理清晰明了。练习时不必太受形体结构限制，体验顺畅的用笔感觉。

b宋人花鸟小品

临摹时需用心体会作者对自然细致入微的观察与表现，以及对线条的巧妙处理。

c现代人物

通过练习，进一步达到运用线条塑造出准确的人物造型的要求。

这是我临摹何家英老师的《秋冥》

d古代人物

我总共临过四张完整的《八十七神仙卷》，平均每张用4个月时间临，每天工作时间超过12个小时。这是我临摹的第四张。这张画由四张蝉衣熟宣拼成，裱画师傅非常敬业，裱得基本看不出接口。

《八十七神仙图卷》临于1996年 纸本 21X227cm

我临的这套陈老莲《水浒页子》木刻版画，是行酒令页子。纸本的白描转化成木刻，再经过长年的磨损，已与原作相去甚远，我临摹时靠理解和想象，试图恢复纸本白描原貌。

·工笔白描写生

塑造富有时代气息的形象，需要一个切实的、科学的素描基础训练，因此对表现现实生活的能力，即写生能力的培养就显得特别重要。

1 工笔白描写生要求

工笔白描写生并不等同于广义上的素描，它属于素描的一种独特形式，要求写生完成后，即可用于正稿绘制。工笔线描写生是一个反复探讨的过程，在不断的修正中逐步地去体现作者的追求，也可在正稿制作前作种种试验。它通过一丝不苟的精准描绘，去实现其总体的艺术设想与效果。物象的形态，风格的个性化，都寓于这严谨的一笔一划勾勒之中。

2 工笔速写练习

养成多画线描速写的良好习惯，用短期练习培养敏锐的观察能力和对形体的概括能力。

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