当曹吉冈去画一幅看似风景的作品时，面对一堆山石时，在绘画上却仅仅留下一种余象，这就是他独特地把山石风景以水墨晕染的笔法加以虚化，有时候看到的就似乎是一幅古典宋代的水墨画，画面上大量墨痕流淌来，整体的气象上保持风景与山水的恢弘气势，似乎就是水墨画经过时间的风化之后留下的一些抽象性的墨痕与墨影，还在呼吸，还在蠕动。让自然的石块在保持自身的气骨时，还自然地飘散，坚硬的石头开始离散，如同被风吹散，在一片零落的素白中，活化了传统“石如云动”的气感，如丝如缕，化实为虚，化石为雪！这是自然的活化。
——夏可君
孤山 150×190cm 坦培拉 2014年
黄山写生 40×35cm 坦培拉 2013年
寂静与冥想 320×200cm 亚麻布坦培拉 2011年
顽石2 150×240cm 坦培拉 2010年
云台山 240×200cm 坦培拉 2011年
烟云过眼1 240×200cm 亚麻布坦培拉 2013年
烟云过眼2 240×200cm 亚麻布坦培拉 2013年
烟云过眼3 240×200cm 亚麻布坦培拉 2013年
曹吉冈
1955年生于北京。1984年毕业于中央美术学院油画系。2000年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组。
1984年任教于中国戏曲学院舞台美术系，2001年至今任教于中央美术学院造型基础部。
——［刘商英］——
玛旁雍错4号 135×200cm 布面油画 2013
商英的《雪域高原系列》是一首长诗神话，他用迷离的大笔书写，如梦如歌，像是与天神对话，像是叩问永恒的谜。
我相信这些作品不能出自精确的设计，不能预先安排了制作的程序，而必须是出自直抒胸臆，随兴之所至，一切修养一切推敲、计算和斟酌，全都包含在一气呵成的过程之中。
在 方法这个层面之外更重要的是，商英的作品一而再地显示着他不屈不挠的一种追求，对于画面意境的追求。当他已经进入了绘画艺术的行当里面，当他已经熟悉了行 当的规则之后，是不是就可以这样停下来，踞守着现成的疆土重复已有的成果呢？商英的天性不是如此。艺术的生命没有终点，题材没有边界，商英把握住前人的成 就，同时把目光投向了未来——一切尚未被开垦的未知的荒原、未知的星球，那些“不入画”的地方，曾经被告知的“禁区”。无论如何，规定航线之外的海洋才是 神秘诱人的永恒魅力所在，那里有前所未见的新颖的题材，那里有前所未见的人的精神境界，从“有法”升华到更高级的“无法”状态。
——戴士和 中央美术学院教授
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札达王国 135×200cm 布面丙烯 2011
日落土林 135×200cm 布面油画 2012
黄河源 95×200cm 布面丙烯 2013
收割机 40×50cm 木板油画 2009
阿尔山的河旁 150×200cm 布面油画 2008
额尔古纳草原木 45x50cm 板油画 2009
江孜古堡 40x50cm 布面油画 2011
阿里雪山 40x50cm 布面油画 2011
白居寺 40x50 布面油画 2011
新巴尔虎左旗 木板油画 40x50cm 2009
玛旁雍错1号 135x200cm 布面油画2013
旅行 150x200cm 布面油画 2008
牧羊姐妹Ⅱ 14.2x19cm 纸本丙烯 2011
《天镜》 200x380cm 布面丙烯 2013
星空 135x200cm 布面丙烯 2012
艺术家自述：
有 人说绘画创造了一种幻象，过程是真实的，其结果并不真实，无论它是具象的还是抽象的。我不知该怎样描述我的这些写生作品，作为表现阿里，我认为我永远无法 带走它，而作为我自己，阿里让我碰撞到自己的内心深处，它时常让我忘了我要画的是那里的风景。我画的每一幅画都有不同的体验。有几小时完成的，也有几天完 成的，无法预期。我始终在内心深处与这片美的叫人失魂的地方中间游走，时而感觉就要抓住什么，时而又烟飞云散。无论是一气呵成还是一遍又一遍地反复画，在 结束那一刻所得到的体验也跟着终止，面对下一幅空白的画布我仍旧不知道如何下笔，一切都是未知的，一切从头开始。我十分小心地呵护这种状态，因为它很容易 被已有的任何一种经验或概念毁掉。
刘商英个人简介：
1974年生于云南昆明。
1995毕业于中央美术学院附中；
1999年毕业于中央美术学院油画系第二工作室，获文学学士学位；
2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获文学硕士学位；
2004年留校任教于中央美术学院油画系第三工作室，现任油画系副系主任。
——［陆亮］——
砖堆 200×360cm 布面油画 2007—2011
2011 年11月30日上午11点，中央美术学院美术馆“基础部教师作品展”，在陆亮和他的油画《煤库》前，来北京参加美术学院校长国际高级论坛会议客席主持人， 芝加哥大学美术学院校长——托尼.先生，令在场所有人都十分意外的向陆亮优雅地跪下了一条腿。“这——真的让我感到惊异！”
午餐的时候，我对托尼说：你的眼光和当场的表现方式令我感动。托尼说：看到这样的作品和它的作者，我深感荣幸！
——当然，我也为此感受到一种来自教师职业的欣慰和骄傲。
陆亮是我壁画系的学生，我知道《煤库》他已经花去了四年时光，他在绘画中的眼力、耐力以及表达观感思维的角度，有时时让我感到的惊异！有我乐观其成的期待。
他还会怎么样？还能怎么样？我说不准。那就看吧！陆亮的画，有耐人寻味的品相。
——孙景波 中央美术学院教授
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煤库 286×480cm 布面油画 2007—2010
夜路 60×90cm 布面油画 2011
地洞—排风机 65×90cm 布面油画 2011
老男孩 235×175cm 布面油画 2007
老人像 240×170cm 纸上综合材料 2003
地洞－军情处
绿色的房间
3：14
被隔离的走廊
地洞-发报机
陆亮个人简历
1975年出生于上海。
1999年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位；
2005年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。
现任教于中央美术学院油画系第一工作室。
艺术家自述
我 选择了最为明确直白的写实语言来描绘那些我们习以为常乃至视而不见的主题。视而不见则让人恍惚，出神，暗地里那些日常萦绕着我们的焦虑便纷至沓来：环境， 食品安全，医疗或者教育。。。。。。我像每一个平凡的普通人一样身处其中，不同的是我可以选择用画笔传达出我的焦虑。传达是责任也是排遣。这也能解释为何 我喜欢巨大的尺寸，并且反复不断地折腾我的画面！一次次的打磨，再画，再打磨。。。。。。试图穷尽图像的内涵！
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