夏加尔大型回顾展

1908－1985

展览时间：即日起至2015年2月1日

展览地点：意大利米兰热那亚皇宫

展览内容：220件夏加尔一生代表画作

马蒂斯以后，他是唯一真正懂得色彩的人。

——毕加索

“现代社会中匆忙的人能够了解他的绘画，进入她的世界吗？”

1947年，夏加尔在回忆妻子贝拉时这样写道。现在，这个问题也可以被用来谈论夏加尔。

封面这幅《生日》，是夏加尔最为著名的作品。很多人正是从美术课本里的这幅画，知道了这位叫夏加尔的超现实主义画家。

人们说，他的画儿充满了诗的、幻想的色彩，夏加尔却说：“我的绘画是写实的。”

在夏加尔看来，那些在旁人眼中他笔下的天马行空，在他的内心世界中，都是现实的，夏加尔甚至觉得，“恐怕比我们目睹的世界更加现实。”

《I and the villiage》

年初一点君在纽约MOMA看到它，被深深吸引，拍下这些细节。

这个秋天，“夏加尔大型回顾展”在意大利米兰的热那亚皇宫开幕，这是近半个世纪以来，夏加尔在意大利的最大型回顾展。

展览呈现220件夏加尔代表作，从最初1908年前后，夏加尔在Petit沙龙完成的第一幅画，到20世纪80年代晚期作品。它们被按照年代顺序展出，观者能够通过它们回顾夏加尔的一生。

主 题聚焦在夏加尔的绘画语言，这种语言几乎贯穿了整个20世纪，是三种文化生发出来的绘画语言：犹太教文化(华丽的、装饰性的审美传统影响了夏加尔的绘画， 常常是有表现力的、非透视性的、甚至还有些神秘元素)、俄罗斯文化(民间和宗教中的图像)，西方文化(夏加尔从西方绘画传统中汲取了大量的营养，从古典大 师伦勃朗到他交游的前卫艺术家)。

画作大部分来自夏加尔的继承人，有些作品是首次面对公众展出。

除此，纽约MoMA、大都会博物馆、华盛顿国家艺廊、圣彼得堡国家博物馆以及蓬皮杜等国际知名艺术机构收藏的夏加尔也将展出。

马克·夏加尔（1887－1985）

白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

他原本是俄国的犹太居民，后到法国巴黎发展。由于国家要求某有一种类型的艺术，被迫远走他乡。早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。

他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼后，他发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

Marc Chagall

[ 回 顾 ]

1887年的夏天，夏加尔出生在俄国维捷布斯克的一个犹太人家庭。

故乡对夏加尔来说无疑占有重要的记忆，在他35岁的自传《我的一生》中，夏加尔用很大篇幅回忆父亲的房子，描写姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪：

纳克用一辆颠簸的带篷小车运送牲畜，并会拉小提琴，赛西是位理发师，有着烫过的小胡子，在祖父家里，像晾衣服一样挂着牲畜的皮……

这些细碎杂乱的记忆，成为日后夏加尔艺术中的一部分。

Figura davanti alla volta blu 1911

La nascita 1911

1910年，年轻的夏加尔来到法国学习绘画，带着一小笔奖学金和满腔梦想，住进了塞纳河左岸蒙巴纳斯大街上的“蜂房”公寓，

在这里，夏加尔是个异乡人，是向巴黎涌来的万千画家中的一个。

他 写道：“在俄罗斯人的画室里，常常会传出一个被欺侮的女模特儿的哭叫声；在意大利人的画室中，会传来歌唱声和吉他弹奏声；犹太人画家那里，人们听到的常常 是激烈的争论声；而我，我的画室中只有我一个人，面对着一盏孤独的油灯。画室中满是绘画，还有那些画布，它们实际上根本不能叫做画布，而只是我的桌布，我 的床单，我的睡衣，全都那么破烂不堪。”

但也正是在这儿，夏加尔结识了一大批先锋派诗人及众多青年画家。借助后印象派、表现主义、立体主义的提示，他逐渐找到了释放自己内心纯真意象的途径。

倒立的头颅、绿色的牛、飞翔的马或人、开花的树、躺在紫丁香花丛中的爱侣……巴黎馈赠给夏加尔的作品以色彩，令他的世界明亮了起来。

Nudo con pettine 1911‐1912

Autoritratto di profilo 1914

Gli amanti in blu 1914

1914年，夏加尔在柏林举办了生平第一个个展。也就是那一年，一战爆发，原本只打算在俄罗斯短暂停留的夏加尔，一困就困了八年。

十月革命发生时，夏加尔已在法国成名，鉴于他的声望，苏维埃政府任命他为维捷布斯克省美术委员，并邀请他担任维捷布斯克美术学院院长。

夏加尔被当时的社会氛围冲昏头脑，但贝拉清楚地知道她的丈夫是一个很单纯的人，只适合专注于艺术，而不善于行政，所以她极力反对夏加尔涉足政治，为他抛弃作画而伤心哭泣，警告他“一切都会以失败和屈辱告终”。

果不其然，夏加尔对当时俄罗斯艺术界的主义之争无法理解，对复杂的人事关系也不知所措，昔日曾仰慕他的朋友、学生背叛他、谩骂他，同行也排挤他。

在俄罗斯饱受煎熬的5年灼烤着他的心。在以后的日子里，夏加尔对他这5年不无后悔，“妻子总是对的，我什么时候才学会听她的话呢？”

Il compleanno 1915

中学的美术课本介绍画家马克•夏加尔时，《生日》是出现频率最高的一幅作品，也是夏加尔最受人喜爱的作品之一。

画作名为《生日》，是因为夏加尔描绘了在他生日那天，妻子贝拉手捧鲜花为他庆祝的场景。

夏加尔在1923年从俄罗斯回到法国后，经常临摹自己的旧作，《生日》也在其中，临摹作品和原作的区别只是右方的卧床没有了床脚，以及左方餐盘和窗外景色有稍许改变。

在夏加尔的自传《我的生活》以及贝拉的散文集《点燃之光》里，都以他们自己的视角讲述了这幅画背后的故事。

夏加尔忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去市郊采花，换上过节穿的长裙，再带上食物，不顾路上大妈们的流言蜚语飞奔到夏加尔的住处，只为让他闻闻泥土的芬芳。

这样的情景不止一次地出现，夏加尔回忆：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”

《生日》诞生已近百年，但他们那一日浓烈的爱意，依旧保存在画中闪闪发亮，让人见之心动。

L’ebreo in rosso 1915

l poeta giacente 1915

Il violinista verde, studio per “Il teatro ebraico” 1917

Modello di grande scena per “Mazeltov” di Scholem Aleichem 1919

Composizione con cerchi e capra (Teatro d’arte ebraica) 1920

Casa a Vitebsk (tavola 11 di “Ma Vie”) 1922

Autoritratto (tavola 17 di “Ma Vie”) 1922

Al Cavalletto (tavola 18 di “Ma Vie”) 1922

为坚持个性，1923年，对俄罗斯艺术界深感失望的夏加尔与贝拉举家经柏林赴巴黎。也正是在那一年，夏加尔完成了自传《我的生活》。

他在最后黯然写道：“或许，我的俄罗斯会在欧洲之后爱上我。”——让人欣慰的是，这个愿望在多年后实现了。

缘于他对故乡的怀恋，夏加尔不懈地以其丰富的想象力和表现力描绘家乡的风土人情。过去的磨难无损夏加尔创作的热情，因他创作的宗旨从未改变。

就像1946年夏加尔在芝加哥大学演讲时所说：“我对各种困难都无所畏惧，因为我内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家的调色板上一般，有着对人生和艺术的唯一的色彩，那就是爱的色彩。”

Due Piccioni 1925

L’aquila e lo scarabeo 1926

Bella con un libro e un vaso di fiori o Bella a Mourillon 1926

La fidanzata dal viso blu 1932‐1960

Nudo sopra Vitebsk 1933

La Madonna del Villaggio 1938‐42

二战时期，反犹太的法国维希政府促使夏加尔离开，适逢纽约现代美术馆发出邀请，夏加尔一家遂前往美国躲避战祸。比起许许多多的犹太同胞，逃过一劫的夏加尔已属幸运。

经历了两次世界大战的夏加尔，怀着悲悯的情绪，在画布上反复绘出耶稣的形象：他被遗弃在画面的一角；天使在堕落；鱼长出恐怖的翅膀；钟摆躁动不宁地歪向一边……画里面有愤怒，也有无奈。

更不幸的是，贝拉这时患上了肺病，当时抗生素都运去了战场，贝拉因得不到及时治疗而病逝，终年57岁。夏加尔一直很自责，反复地说如果有抗生素，贝拉就不会死。

夏加尔几乎将自己的全部感情都给了他挚爱的妻子。在失去贝拉的日子里，夏加尔悲痛欲绝，几乎无法工作，很长时间无法画画。

La mucca con l’ombrello 1946

Resurrezione in riva al fiume 1947

Mondo rosso e nero o Sole rosso 1951

Il circo rosso 1956‐1960

Il trionfo della musica – Maquette per il murale Metropolitan Opera, Lincoln Art Center, New York 1966

Davanti al quadro 1968

Don Chisciotte 1974

战争结束后，夏加尔又重返法国——那个当初令他一打开窗就感到惊喜的艺术故乡，从此在那里定居。

他认识了女儿伊达的女友维琴尼亚，维琴尼亚暂时取代了贝拉，还与夏加尔育有一子大卫，但是任何人都无法真正弥补贝拉的失去，夏加尔一直有意识地抹杀这段感情，维琴尼亚最后离开了他。

他的第三任妻子昵称“娃娃”，他们的婚姻生活也并不和谐美满，但娃娃陪伴他走完之后的生命历程。

但夏加尔的画笔一刻未停，他拿出过去的草稿，赋予新的风景。

65岁高龄时，他完成了许多彩色玻璃建筑窗画和舞美设计，1966年，又为纽约林肯中心大都会歌剧院新馆完成大型壁画《音乐的源泉》和《音乐的胜利》。

1985年，夏加尔在圣保罗·戴·旺斯市与世长辞，享年九十八岁。

本文部分内容参考自

《夏加尔——爱是最好的颜料》

（《看世界》2013年第23期）

作者墨浓