当卢西安·弗洛伊德2011年7月去世后，英国艺术界 开始谈论起谁是在世的英国最伟大的画家，一个名字逐渐浮出水面，他就是弗洛伊德的好友——大卫·霍克尼（DavidHockney）。紧接着的11 月，1000位画家及雕塑家以选票证实了这一看法，霍克尼获得“最具影响力英国艺术家”的称号。而在2012年的第一天，英国女王将限量24枚的“功绩勋 章”授予霍克尼，认可了其“国宝”的地位。

限量24枚的“功绩勋章”授予对于艺术、教育、科学、公共服务有杰出贡献的个人。在霍克尼之前，唯一拥有“功绩勋章”的画家是卢西安·弗洛伊德，1月1日，当英国女王授予其“功绩勋章”时，也等于是认可了其英国画坛领军者的地位。

而 对于封赏，他表现出一以贯之的不以为意，这个以嗜烟闻名的老人以一个自嘲的玩笑对受勋作出回应，“无可奉告，”他说，“只是我很高兴，他们没有对老烟枪抱 有偏见。”事实上，他不久前刚刚拒绝了为女王作像的委托，“我回答他们说，我正在画下英国的风景，她的国家。”年前在接受BBC采访时他表示女王是个“了 不起的人”，但是“我画人一般只画自己的朋友，我对拍马屁不在行”。

而在1990年，他还拒绝了爵位，“因为那时候我住在洛杉矶，我觉得这不太合适。”“我不认为生命就是关于奖赏，”他说，“我会把它们都扔在抽屉里。它们对我来说没什么价值。我更看重生命中的友情。”

与此同时，霍克尼的风景画回顾展“更大的绘画”在英国皇家艺术学院举行。“这里所有的作品都出自画家本人之手”，展览宣传册上的这句话嘲讽了另一位即将办展的大牌艺术家达明·赫斯特。霍克尼和赫斯特，已构成了英国当代艺术版图的两极。

大卫·霍克尼1937年出生于英国中部的布拉德福德（Bradford）一个“激进的工人阶级家庭”（radical working-class family），是五个孩子当中的第四个，他的父亲肯尼斯·霍克尼是一位反战人士，曾经在第一次世界大战期间拒服兵役，布拉德福德常年浓雾，这个不大的城 市是英格兰内陆重要的交通枢纽，同时也是英国早期文化中心之一。

1953年，霍克尼进入布拉德福德艺术学院学习油画，1959年，进入伦敦皇家艺术学院，成为任教于该院的美国著名画家r·b·基塔依的学生，并深受其影响，在校期间霍克尼获得该院的金勒斯奖。

霍克尼的早期作品色彩明艳，带有原始主义的风格，充满的象征主义色彩，后来他又将情色因素注入肖像画的创作，完全颠覆了英国传统意味的肖像风格。霍克尼多元大胆的创作风格加上自身高调的同性恋身份，已然成为上世纪60年代伦敦的文化标志人物。

1961年，24岁的霍克尼第一次旅行来到纽约在朋友们的帮助下开始接触美国的艺术界，并通过作品销售维持生活。三年后，霍克尼年移居好莱坞 （Hollywood），这里有明媚的自然风光、充足的光线、适宜的气候和性，是生产电影的绝佳之地，同时也是霍克尼来此的原因。在这个四季明媚的西部海 岸，霍克尼开始尝试波普风格，被蓝色调统治的“游泳池”系列是这一时期的代表作，如《更大水花》，画面中空无一人，水花的形态和环境平直的线条形成强烈的 对比，这个水花久好似观者的行为，大概也就因此，它与观众进行着互换的创作。

在霍克尼40多年的艺术生涯中，总是在不断地思索已有的各种视觉艺术生产模式，影印机、传真机、宝丽莱快照、Ipad都可以称为他的“画笔”。“霍克尼式” 拼贴是艺术家用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，身为画家的霍克尼将拼贴中不可避免的重叠、错位、偏移等而亦赋予绘画般的感觉，从某种程度上说是将相机 创作带入了一个全新而奇妙的世界。

艺术创作之外，霍克尼着迷于钻研艺术创作的理论范畴，2001年霍克尼出版了《隐秘的知识》(Secret Knowledge)一书，书中通过对几百幅绘画对比分析，提出“霍克尼理论”，暗示早在文艺复兴时期，绘画大师都开始把透镜应用于绘画创作之中。这个理 论的提出，在艺术届内外引起了轩然大波。无论如何，霍克尼仅仅是将透视的作为某种感官方式而已，他还有更多好玩的事情要做。

2005年，68岁的霍克尼搬到英国东部沿海的布里德灵顿（Bridlington）,并出人意料地重新开始风景画。他的大幅风景画甚至长达十几米，为了方便写 生，大画布多由便携的小画布拼接而成，绘画之中亦有类似中国画中的散点透视，实际上在早期风景画中，霍克尼同样大量运用了这样的透视法则，不同的是霍克尼 的散点透视带有更大的运动性，犹如360度无死角旋转的多点对焦。

当然，并非所有人都对这位老者大唱赞歌，《观察家》的本·刘易斯就认为霍克尼晚生了一个世纪，凡·高来到阿尔、高更来到塔希提，而霍克尼找到了洛杉矶，他的拼贴作品也只是对立体主义的延续。

不过，如果凡·高来到这个时代，他是否会用iPad作画呢？事实上，过去30年，霍克尼始终对新技术充满兴趣，他尝试了传真机、宝丽来相机、智能手机，而今又是iPad和iPhone。

“我每天早晨用iPhone画下花草，发送给我的朋友，这样他们每天早上都能收到鲜花。”他告诉2011年出版了霍克尼谈话录《更大的信息》的作者马丁·盖福 德，“我的花可以长期保存。我可以用一个小小速写软件画下它们，同时发给15至20位朋友，他们早上睁开眼睛就能够看到。”

即便霍克尼不吝啬为朋友送去清晨的惊喜，他也像自己的偶像毕加索一样，把最优秀的作品留给了自己。这导致霍克尼的作品在市场上极为稀缺，他于1966-1967年创作的《比华利山主妇》在2009年的拍卖会上以790万美元成交，这是他作品的拍卖纪录。

“他总是有一种内在的确定，这给他以信心挑战权威。这种特性贯穿了他的艺术生涯，包括他最后义无反顾地进行风景绘画。人们说风景画过时了，他可不信邪，我们能在新展览中看到这一切。”

达明·赫斯特或许是英国炙手可热的明星，但是老前辈霍克尼有自己的钟点，他是一个大胆的配色家，不知疲倦的实验者。他相信自己的新展览将向世界提供一种新的观看途径，摆脱线性视角的限制。“我从未看得如此真切。”

艺术本来就应该是生活中开放的结局。

（本文来自网络，小辫整理编辑）

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