众所周知欧洲是油画的诞生地，中国引进油画的历史仅仅百年，但是，油画艺术在中国的发展十分迅速，经过与本土文化的不断碰撞与融合，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等各个方面都表现出了深厚的本土化价值。
今日的中国油画之所以能够获得世界性的关注，不仅因为中国艺术家掌握了欧洲油画艺术的精华，更离不开他们对油画本土意蕴的不懈追求。近日，记者独家专访了中国名人书画院，以便了解油画的表达方式是如何多样化。
中国的油画应当具有本土意蕴，应当表达当代中国的现实生活，抒发当代中国人的情感体验，这是中国的油画艺术能够不断前行的根本动力。
在新的时代背景下，一方面，现实主义油画被赋予专业的学院派色彩，另一方面又被视为落后于时代发展的艺术表达方式。面对争议，中国名人书画院认为，教育 背景以及个人的经历，使得一个人对美术观念的认识根深蒂固。作为一名画书家，一定是创作自己最喜欢的，最令自己动心的，而‘表现当代中国最普通人的生 活’，就是每个书画家应该坚持的方向。
与传统油画相较，今天的油画艺术，无论是表现手法、画面布局，还是艺术观念，都发生了非常大的变化，现实主义油画本身，也在不断尝试革新。
一首好的中国诗词，必须具有三种境界，也就是物境、情境和意境。所谓物境，指的是大千世界以及联系生活的视觉空间。而情境则指人与现实世界之相互作用的 自我空间。两者相互并置才会产生所谓的意境。古人所谓‘外师造化，中得心源’、‘物我两忘’、‘天人合一’、‘无我之境’也是同样道理，均是现实主义的创 作法则。潜心真诚地研究、感悟和表现这一美之法则，追求物与情的永恒之美，乃是现实主义创作的首要任务。 ‘寓教于乐’、‘文以载道’均是用真实表现一种抽象，用美表现一种理念的表现方式，这也是现实主义的表现方式。
中国名人书画院认为，中国现实主义油画的创作面临着两座几乎无法逾越的高峰。一是中国传统文化的审美精神和法则，二是西方传统中最为经典的油画表现视觉空间的技巧。 对这两者来说，今天的中国油画家均相距甚远，甚至一座高峰都很难逾越，两者之间正是我们的唯一出路。
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己 眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称 的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
说起毕加索，那可真是算得上是西方最具创造性与影响深远的伟大艺术家。
他是立体画派的鼻祖，他以及他传奇作品早已在世界艺术史上占据了不朽的地位。然而，将视线从西方转向国内，中国名人书画院发现，中国的老百姓，甚至是在书画艺术上颇具造诣的书画界，对于毕加索的画，只要一个感觉，那就是很难理解。
在我们的印象里，毕加索是一个“符号”，是一个“象征”。大多数人都在近乎疯狂地关注、追逐毕加索的商业价值，甚至他的绯闻轶事。至于他的画美在哪儿， 好在哪儿，那些古怪的人物形象，扭曲的轮廓，让很多人感到费解。正如上个世纪人们对于爱因斯坦的疯狂崇拜一样，不由得令人惊讶，崇拜并非出自于对于某件事 物的深刻理解。
对于中国老百姓看不懂毕加索的现象，中国名人书画院院士杨进才认为，这是因为毕加索代表的现代主义在我国艺术史上的缺失。现代主义在我国是失落的一个环 节。因为我们过去讲得比较多的是欧美的传统艺术、古典艺术，特别是欧洲的古典艺术；到了上世纪９０年代以后，我们又比较多地关注他们的当代艺术和所谓的后 现代主义。但恰恰是中间那一段现代艺术，在欧洲发生了差不多１００年的历史，是我们有所忽略的，或者说我们研究得不够。
改革开放之前中国处于相对封闭的状态，国外很多优秀的艺术被挡在门外。“大家居然不知道在我们的国门之外，现代艺术已经进行了１００年，直到上世纪８０年代初我们才知道印象派，我们才知道现代主义，才知道毕加索。”杨进才惋惜的说道。
同时，中国名人书画院认为，看不懂毕加索与中国的美术和美术史教育也有关系，高等教育和专业教育跟不上，直接导致社会普及率低。目前，专业的美术学院里 很少有教现代主义的东西，毕加索和他的现代主义被认为是不可教的。另外，目前的外国美术史教育，不论是专业教育还是通识教育，往往到印象派就结束了，现代 主义尤其是像毕加索这样经典的现代主义就被忽略了。高校的研究，学术研究被认为是前沿和高端的，如果说前沿和高端我们都做得不够，做得不够扎实，那么到了 社会上，到了一般的公众当中，普及层面就可想而知了。
对于如何补上“毕加索”这一课，中国名人书画院建议，应该从学术研究和高校入手，先学会西方研究毕加索和现代艺术作品的各种方法，然后再一步一步向公众普及。
现代主义是２０世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义是西方第二次工业革命的产物，作品的表现手法荒 诞、抽象、具有寓意，不直接描绘社会和人生却又影射着社会和人生，反映着艺术家们思想上强烈的虚无主义，具有不可忽视的社会历史和审美的价值。
中国名人书画院自2012年创办以来，凭借其院长杨进才院长在业界的威望。加之相关机构、各界社会团体及各单位的大力支持及书画院在服务方面的优势，在 书画艺术领域享有至高的声誉。书画院承办主要侧重于书画市场的创作、调查、笔会、培训、展览、展示、写生、企业形象策划等一些列文化艺术交流活动。
截止到2013年5月14号，中国名人书画院已接纳会员一千余人，会员来自大陆各省市及港澳台地区。其中著名的书画艺术家包括：刘建国、刘一凡、许毅、李铁、刘明、魏华威、韩峥、羡乐、程坤、曾庆威等人。
中国名人书画院拥有权威和实力书画家做评委，能够给会员很好的指点和建议。他们包括：评审委员会主任杨进才，委员范曾、欧阳中石、刘大为、黄永玉、靳尚谊、沈鹏、张海、杨晓阳、李峰、何家英、刘文西等。
作为中国名人书画院的掌门人，著名书画艺术家杨进才这样说道：“书画艺术是中国的传统文化艺术，是非物质文化遗产。随着中国书画在社会的认知度越来越 高，我作为一名书画人，同时感到无比的自豪和骄傲，中国名人书画院的创建是为了使全国书画艺术行业能够形成组织，共同发扬这种文化。同时促进书画艺术的传 承，让更多的人了解书画、喜欢书画。我们中国名人书画院希望全国各界书画爱好者，各书画名家能够加入我们的大家庭，并希望能够得到各界机构和广大群众的支 持。”
