温钦画廊寻求季鑫原作，也提供其原作私洽专业服务。
季鑫
年级：2022级博士研究生
学院：绘画艺术学院
专业：传统油画研究
导师：崔小冬
1988年 出生于江苏省南通市
2010年 本科毕业于中国美术学院油画系
2012年 赴巴黎艺术城考察交流
2013年 硕士研究生毕业于中国美术学院油画系
2022年-至今 中国美术学院绘画艺术学院博士研究生在读
现工作生活于杭州和上海。
作为新一代当代艺术家，季鑫的探索是循序渐进且有迹可循的，是回溯东西方不同的古典美学线索的交汇，与个人视角勾勒的当代审美情趣。这种情趣不基于对特定历史或者语境的回应，是关于理解世界的方式和如何将自身嵌入周遭，侧写的是可穿梭于时间的共享情绪中的同质表征。季鑫基于东方传统的造型手法和西式的画面处理技巧，作品中呈现出对宋画的形和境的考究，也能窥见文艺复兴时期的图式和罩染般的光影。从“幕间”走到“幕前”，季鑫笔下的形象和场景由深入浅、由虚入实，以更为明朗直接的笔触贴近自身经验和生活，展示的是对看似平淡天真却微妙的作品氛围的把握。
他擅长拾取国内外古典绘画中的元素，最大的兴趣就是在东西方意境中穿梭，并构造自己的桥梁。
从中国传统的绘画作品来看，宋画、明清工笔画中陈枚、冷枚等人，以及郎世宁的作品，也都在无形中改变着季鑫的风格。
季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。在最新的创作中，季鑫化用了那喀索斯的神话，通过孪生的镜像关系，强调了女性的一体自在感。
他将北方文艺复兴、中世纪、民国、卡通、连环画等古典元素的挪用，强势地控制在个人的现代意趣之后，重构古典与现代的真实对话。而在中国的传统里，从明代宫廷中结合了西方透视法和东方线条感的仕女图，直到民国上海的月份牌，都为他提供了参照。国时期的艺术，季鑫认为那个时候关于中国对东西方的结合与融合，可能是一个高峰。
国外艺术史中，季鑫喜欢波提切利和达芬奇的作品，同时巴尔蒂斯、莫迪里阿尼和马蒂斯对他的影响也尤为深刻。
他的画作中的人物形象有着贾科梅蒂式的拉长特点，穿着融合了东西方文化的复古典雅服饰，搭配精致的面容与发饰，出现在各种日常场景中。这些看似平凡的画面，却能引人深思，带来治愈的力量。
从早期的文艺复兴绘画中，季鑫对于如何表现人物仪式化的在场，和静滞的时间感有所领悟，并且将之代入到现代生活的日常维度。这些女性肢体经由了比例上的变形处理，变得颀长并且更具空间中音乐般的流动性，季鑫曾经谈及他的造型意识受到了贾科梅蒂的影响，通过对人物体积的削减，来塑造身体与空间之间的关系。
季鑫的新作将背景简化，强调人物自身，使其置身于虚空的背景中并开始变形。这些女性形象往往肢体修长、眼睛放大，神态缄默，仿佛沉溺在自我的沉思之中。
他的灵感来自意大利早期文艺复兴和东方古代艺术，如中国古代仕女、佛教艺术和古埃及艺术。季鑫早期创作的人物肖像脸上，我们依稀能辨认出安格尔或者伦勃朗笔下的西方面孔。然而他们都被季鑫赋予了极富东方审美情韵，如老上海“月份牌”广告画的妆容，这种错位与迁移，将西方古典与个人的东方趣味相互重叠，别有一番熟悉又陌生的氛围。
季鑫的艺术创作深受古典艺术的影响，同时又融入了现代元素。他的作品中，女性肢体的比例经过变形处理，显得颀长而富有空间感，仿佛在音乐中流动。这种造型意识受到了贾科梅蒂的影响，通过对人物体积的削减，来塑造身体与空间之间的关系。
他的作品不仅融合了东西方绘画的精髓，还巧妙地借鉴了建筑和家具设计中的装饰元素。季鑫的作品常常带有一种超越物质层面的抽象理念，他特别欣赏犍陀罗造像术中的浮雕质感和布朗库西雕塑的简洁纯净。
而融合的过程中，会发现即使呈现的材质和语言都有所不同，但很多东西却是共同的，放在一起对比时，季鑫便会格外表现出兴趣。
步入婚姻，家庭带给他了更加踏实、平静和温馨的状态，所以画面也更加愉悦柔和，可以说画作随着他的人生，一同进入到了下一个阶段。
他在题材上不断做减法，更多地选择熟悉和平常的题材，并把更多注意力放在造型色彩和细节的刻画中。
他作品已被纳入迈阿密当代艺术中心（ICA Miami）、上海龙美术馆、上海宝龙美术馆、上海ASE基金会、南京德基美术馆、北京松美术馆、北京星地艺术中心与巴西Museu Inima de Paula等重要艺术机构及私人的收藏。
