温钦画廊有两幅Pol Taburet 波尔·塔布瑞特原作，私洽出售。
心声
布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料
145 x 190 cm
2022
周日葬
布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料
160 x 200 cm
2021
奶酪匠
布面丙烯、酒精性颜料
60 x 60 cm
2020
XXX.hot.Love.Ily.doyou?
布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料
146 x 97 cm
2021
无题
艺术家自制酒精性颜料、油性粉彩 喷枪绘制
180 x 110 cm
2021
无题
艺术家自制酒精性颜料、油性粉彩 喷枪绘制
160 x 130 cm
2021
吾辈领地
艺术家自制酒精性颜料、油性粉彩 喷枪绘制
180 x 110 cm
2021
俄尔普斯之踵
布面丙烯、色粉及油性粉彩
188 x 160 cm
2022
致吾辈孩童
布面丙烯、酒精性颜料及油性油画棒
180 x 210 cm
2022
根植的沉眠
布面丙烯、酒精性颜料及油性粉彩
300 x 200 cm
2023
巴尔米德
布面油画
130 x 67 cm
2020
致林木
树脂
140 x 20.7 x 24.6 cm
2023
腹部
青铜、钢面处理
265 x 220 x 220 cm
2023
欲望与顽石 2025
非歌者2025
低音之人的庆典2025
隐匿者2025
非歌者2025
让雨落下
2023
沙发下的喧嚣尘埃2025
就是那个“针人”！2025
泥野
布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料
200 x 200 cm
2023
布面丙烯、油性粉彩及酒精性颜料
190 x 145 cm
2023
拟态飞虫
布面丙烯、酒精性颜料
200 x 160 cm
2020
亲爱的
2023
沙发
布面丙烯、酒精性颜料
190 x 145 cm
2023
神圣深渊
2021
就是那个针人！2025
展览现场
编辑
波尔・塔布雷 Pol Taburet
Pol Taburet（波尔·塔布瑞特/波尔·塔布雷特）是一位1997年出生于巴黎的法国艺术家，其创作融合了多元文化背景与实验性视觉语言，并于2026年荣获CHANEL Next Prize奖项。
基本信息
- 出生与教育：Pol Taburet于1997年出生于巴黎，并在巴黎塞尔吉国立高等艺术学院（École des Beaux-Arts）获得了学士和研究生学位。
- 文化背景：他的创作深受其加勒比文化背景影响，该地区盛行的巫毒（Voodoo）传统信仰体系为其作品注入了神秘主义与超现实元素。
美学与手法：
- 自称“新浪漫主义者”，其创作根植于即兴表达，被他形容为一种“爵士”式的工作方式，不受预设草图或色彩限制。
- 作品视觉上融合了非洲加勒比神话、意大利文艺复兴经典以及流行文化元素，创造出一种既熟悉又神秘的审美体验。
- 在绘画中，他擅长使用更暗、更柔和的色调（如血红色、烟灰色），并曾使用由树脂、鱼皮和酒精混合而成的特殊颜料，营造出哑光却明亮的独特质感。
- Pol Taburet 最具辨识度的武器是喷枪（Airbrush），他使用丙烯颜料进行传统笔刷绘画，同时结合空气喷刷技术，形式上将质感和表面处理、细致入微的细节、“印象派”暗示和象征主义巧妙地结合在一起。
- 他的风格既承接了弗朗西斯·培根式的黑暗表现主义传统，又带有 3D 建模般的未来感。
——就是那种“不确定性”，对身份的刻意模糊或者回避，让人觉得不舒服，却好像恰恰说中了点什么，它们，那些人物，有时候像一些形状，如此刚刚好的暗合了我们在当下的处境，不安混合着黑色幽默，人人都仿佛在一个舞台上，或者谁的餐桌上，这些正在发生的，通过他的画面恰恰好的击中了我们。
在当代艺术世界里，新艺术家的出现从不罕见，但真正能在短时间内建立清晰个人语言，并迅速进入国际视野的，并不多。
Pol Taburet，正是其中一个典型案例。
Pol Taburet出生于1997年，毕业于巴黎的艺术学院（École des Beaux-Arts）。
和许多艺术家不同，他并没有经历一个漫长的“边缘阶段”和“成长阶段”。相反，2020年，当他还在巴黎国立高等美术学院就读时，他的作品就已经通过社交媒体和小型展览引起了顶级画廊主的注意，并很快被画廊系统锁定，进入主流当代艺术网络。
那时候他还是个23岁的在校生！
他的重要转折点来自于：
- 早期被知名画廊 Balice Hertling（巴黎）代理——Balice Hertling在欧洲当代艺术圈有很强的策展和发掘年轻艺术家的能力，Taburet正是在这里被系统性推出，并逐渐进入更广泛的国际视野。
- 随后他进入 Mendes Wood DM 等国际画廊体系，迅速完成从本土新锐到全球艺术市场关注对象的转变——Mendes Wood DM是一家在圣保罗、纽约、布鲁塞尔、巴黎等地都有空间的蓝筹画廊之一。进入这类画廊体系，意味着艺术家已经从“新兴潜力股”迈向国际市场认可。
- 他的作品在年轻收藏群体与机构中快速传播——当市场上几乎没有大师们流通的艺术品，资本，画廊和藏家急需在市场上寻找可能的潜力股，这时候，所谓的藏家已经是新一代年轻人了，他们有自己的审美，渴望收藏有个性，符合自身情绪需求的作品。
于是乎，在当代艺术体系中，这种成功的路径意味着一件事：一位画家的语言不仅要“新”，还要“被系统认可”。
他就这样进入了策展人—画廊—收藏家构成的核心结构，不仅被皮诺收藏（Pinault Collection）重金购入，更在威尼斯双年展等国际舞台上展现出一种极具“冒犯性”的视觉生命力，直接变成了年轻一代画家的顶流。
也就是说，他还没开始找工作来养活自己， 却在23岁时让全球顶级藏家开始为他买单了！
除了以上的“天才”标签，以及“资本和画廊以及藏家都需要点什么新东西”的叙事逻辑，更深层在于他精准踩中了媒介革新与身份叙事的双重红利。
让我们来看看他作品的风格：
01 视觉上：喷枪技术对“数字屏幕”的模拟
Pol Taburet 最具辨识度的武器是喷枪（Airbrush）。
在传统策展视角下，油画往往强调笔触的物质感。但 Taburet 选择了相反的路径：他利用喷枪制造出一种近似于低分辨率屏幕、或是霓虹灯映射下的雾化质感。
这种原本用于街头和火车车厢涂鸦，以
