在油画艺术界，有一项由权威艺术机构组织实施的、自2009年起始的盛事，这就是推荐有突出成就的年度油画家，条件是：第一在业界有一定影响力的中老年艺术家；第二在艺术成就上有新的突破及对业界造成一定的影响力的艺术家，2009年王柏松 获此殊荣。同时上榜的还有吴冠中、靳尚谊、曾凡志、许江、刘小东、方力钧、张晓刚、郭北平、王克举等22名油画家。
对这些油画家，稍有“常识”者应该不会陌生，这些可都是高端收藏家眼中的大师，世界艺术品市场上的“财神”，一副作品拍卖动辄就是几百万、上千万，甚至数千万。王柏松与这些油画家既“欣然为伍”，又“相提并论”。
如果说这些油画家每每都是一个参照物，又共同组成中国油画艺术家坐标系的话，那么，王柏松既有“参照”，也成参照；既入“坐标”，也构坐标。
王柏松认为，表现或表达美是艺术创作的终极目的，是艺术家的毕生信仰与追求。美的现实存在与理想存在，使美的形式与状态如风景与阶梯般呈现，具有层次的变化与质本的高低，艺术家也就在这种不同的创作与表达中各领其衔、分归其位。
表达美的层次决定艺术家的档次？
毫无疑问！王柏松认为，如果你是个艺术 家或有些知名度的艺术名家，你可能只停留在临摹美、再现美的阶段或状态；如果你要成为艺术大家或艺术大师的话，你至少应该在复制美、进而进入表现美的高度 或水准；而当你有一天进入艺术巨匠、艺术魔鬼的境界，你必须具有抽象美与创造美的的天才能力。
抽象美是美的最高形式，创造美是美的终极目标。
王柏松说，写意油画作为艺术美的一种表现方式，其遵循表现主义技法，以表现美立身，预抽象美之备，通创造美之径。
有如此之认识，又有如此之信念，王柏松的写意油画能不日臻完美、令人称绝吗！
1952年生于辽宁本溪市，1982年毕业于鲁迅美术学院油画系；
1986年-1996年周游祖国名山大川，采风写生,探索艺术奥秘。1996年定居北京，专业从事油画创作至今。
1998年参加加拿大渥太华东方美术展获金奖；
2000年-2001年其作品参加中国艺术博览会并获奖；
2003年-2004年参加北京艺术博览会并连获金奖；
2005年参加北京艺术博览会获油画金奖，巨幅作品《山涧秋色》被美国大使馆收藏；
2009年天津人民美术出版社出版《王柏松油画作品集》；
2009年7月中国美术馆举办大型油画作品个展——《油墨——王柏松油画作品展》，其大幅油画《南乡雨后》被中国美术馆永久收藏，入选2009年年度油画家， 在2009年艺术成就上有新的突破及对业界造成一定的影响力的艺术家的评选中，王柏松获此殊荣。同时上榜的还有吴冠中、靳尚谊、曾凡志、许江、刘小东、方力钧、张晓刚、郭北平、王克举等22名油画家。
作品曾发表于台湾《典藏》、《世界艺术》等大型艺术期刊，多幅作品被美国、澳大利亚、乌克兰等外国驻华大使馆、外国驻华机构和国内多个大型企业集团收藏，并被美国如美国大使馆商务参赞庞稻文、新加坡、马来西亚等国外私人和国内友人收藏。
王柏松教授油画艺术简析
---- 寄情天地山水间
常欣
著名油画教授、老画家 王柏松的作品被美国大使馆、俄联邦大使馆等各国使馆收藏。他最 先打动我的作品是在上海艺术天地展厅中，千余平方米的展厅中作品大多是山水风景画，也有他新近创作的有抽象和朦胧意味的作品，让人感动的是他把中国国画的 大多元素移植到油画的创作当中，让人感到耳目一新。在他的生活过程里，柏松既没有像他人那样善于张扬，也没有像他人自我吹嘘，而是在努力创作，不断创新， 长久地保持对大自然的眷恋之情，把自己对客观世界的感情凝聚在笔端挥洒在他的画里。
在几十年的创作生涯中，他一直以写生的方式与大自然进行对话。而不是知性判断。所以他努力将自己的艺术承传到欧洲自塞尚到贾克梅蒂等这群艺术家所追求的文 艺复兴之前绘画方式 -- 那种回到“自然”本源的特征上。这是他在大自然面前唯一的创作方式，他所有的风景画作品均在大自然的怀抱中完成，也的是他体验大自然生命方式。长期的艺术 实践，使王柏松形成了一种我称之为自由抒情主义的绘画风格。在这种风格中，不仅包含了写实、写意、表现、印象等方式和技艺层面的因素，而且还内涵着虔诚的 自然信仰观，在王柏松的眼中，自然的赐予就是艺术生命的本源。既然如此，人类有什么理由不敬畏自然，表现自然，并以它替代虚无的众神而形成普遍的信仰呢？ 在他的油画元素表达中，油画的多变色彩和水墨的淋漓渗化营造出的是具有个性张力的空间意韵和结构意韵。在没有割舍与传统笔墨范式的联系的前提下，从中寻找 出于当下体验切合的因素，在色墨的情绪化发挥和人物形体结构相对严谨的均衡之中使人物形象的以浮现并与背景环境相得益彰，然而，也使得自然歌颂式的伤感情 绪有效地融入到现实生活人物寂寥无奈的形象当中，渲染出一幅幅人类“现代性”精神失语的生存图景。他的作品无论从意境的探求上，审美情趣的品位上，以及艺 术形式的运用上多给人一种静静的美感。也许是出生东北地域的缘结，无论是长白山的雪松还是森林的白雪都让人感到生机勃勃，情趣无限。画面里总是让人感到逶 逶的静态美和飘着淡淡清香的人类美妙生活的图景。在构图、色彩、造型、用笔的运用上都以民族文化的审美情趣为基点，探索具有东方神韵和时代精神相融合的艺 术特色，把东方的审美态度和西方的艺术观念有机的浸透到作品的形式语言中去，形成具有民族文化素养和鲜明的时代艺术特色的“中国油画”的风格面貌。因此他 的作画方式是直接面对事物写生，同时在超越感性中综合。从知性角度看上去，他的绘画时有“不完善”，但也因此保存了当下生发的痕迹，获得直观上的气韵生 动。一方面我们可以在他的这种追求中，感觉到源于欧洲的大传统中那种和中国传统艺术精神、特别是和石涛的“一画之法立而万物著矣”的相和性，另一方面我们 也看到了这种在根源之处对于视觉绘画的思考，及其蕴含的当代艺术变革和深化的意义。
因此，我感到王柏松先生的绘画艺术是深深扎根我们民族的传统文化土壤的，是非常富有生命力的画家。而他本人在创造美、展现美的同时也把自己深深融入到了绚丽无比的大自然中享受客观世界赋予人们的美妙盛宴。
作品特色
几十年来，油画家王柏松面对大千世界浩瀚的生活素材，进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己 的艺术作品之中。王柏松的风景油画作品，无论风格或内容，都是独一无二的、也是不可重复的，具有艺术的独创性。王柏松的每一幅风景油画作品，都凝聚着他对 生活的独到发现和深刻理解，渗透着他独特的审美体验和审美情感，体现了他鲜明的艺术风格和美学追求。
远看气势撼人 近看惊心动魄
在一个习惯于某种审美定势的时代，每一点的突破与改变都需要勇气，需要对当代文化语境的切实感受，需要意识的自觉，需要前瞻性的胸怀和视野，因此，个性化的创作理念、作品及相关思考，都显得难能可贵。
当代文化语境，给了我们审视、思考与重新发现的内力和智慧，使我们得以从习惯定势中脱颖而出，以完全不同于以前的崭新视角去看待世界，有新表现与新创造。 换言之，当代绘画是以创造性思维为特点的视觉文本创造，现阶段它体现的是回归艺术本质的自觉和创造意识的觉醒。
油画家王柏松，近年以一系列的油画创作显示了他不竭的创作活力和丰富的文化底蕴与积累。任何事物的变化都不是无缘由的，其因果关系，可以用“厚积薄发，水 到渠成”来概括，只有长期的实践磨练，才能加深认知能力，在此基础上，才能产生观念的飞跃与艺术创作的突破。
在长期的创作实践中，王柏松怠识到仅仅在三维空间中还原生活的现实，不仅是误区还必定是徒劳的，因为，在三维空间的桎梏中是难以找到新的突破点，结果只能 “画地为牢、作茧自缚”，限制了自我创作性思维的活跃，使作品贫弱、浮泛。当意识到这一点后，王柏松在中外艺术史中吮吸前人的经验和理念，从中寻找文本形 式。力求从自我对世界的感受中寻到恰切的感觉，并把这一“自我”色彩极浓的感觉转换为色彩、笔触与情绪。
在这一感觉的表现中，王柏松摒弃了具象的语言表现，在借鉴中国写意绘画的意象表现中，以刮刀、宽阔的笔触和调色油来凸现点线与块面，并在其中把冷暖色的变 化演泽为色相的变化、色阶的变化和色调的变化。与此同时王柏松常常以不拘小节的放松，使画面的笔触色彩酣畅淋漓与饱满，加上在局部的精湛把握，使作品远看 气势撼人，近看惊心动魄。
摆脱了三维空间的逻辑限制，以平面化空间的自由性构成物与物的关系，时间因素在这里被抽离了，只剩下空间因素内含着心理、情绪显示在画面中，透视、比例都 不存在了，意象化或抽象化的色块、笔触及其暗喻的载体，没有了三维空间的因果链式关系，只有空间中的位置和物与物之间的关系，这样的画面更纯粹了，也更单 纯了，它远离了形而下的物质性，显示出形而上的精神性，这样的作品，只能传达出特定的感觉和情绪。
应该说，当王柏松完成了外在向内在转化，从物质性向精神性转化，从表象向本质转化之后，他的作品的确充满了诗情与张力。譬如．画家笔下的风景、花卉，都给 人留下想象的余地，都未以写实手段给以真实的塑造，而是一种打散之后的重新组装，它们不再是事物原型的模仿，而是全新的创造，是观念、智慧与激情的结晶。
王柏松的作品无论是风景，还是花卉，不论是巨幅，还是小幅，都呈现出以内心意绪为主题的特点，在画面的聚集与散开中。收拢与放纵中纵横捭阖间都显示出内心 情绪的跌宕与起伏，一切情调形态，色彩冷暖，笔触粗放与精微都围绕着内心展开。因此，画面上的一切都不具体。都不能一眼看穿，只能去意会，去体悟、去感 觉、去想象，这是一种不真实把握的必然结果，是一种朦胧、模糊的空间关系，然而，一切都因此而发生了质变，一切都证明了观念的巨大力量。显然，在王柏松的 作品中，观念正在改变传统定势。
一切的获得都不是偶然的。
王柏松正是在“当下”感受到巨变时代的冲击了，感受到巨变时代日新月异带来的启迪，因此，他打破了思想上的樊篱，改变了艺术把握世界的方式，并从一个全新 的角度和方式，去解读自己新面对的世界；他企图去探索自然界生命的奥秘，他往往仔细聆听风雨晴晦中的自然低吟与叹息，仔细聆听万物在自然中的细语与独白， 并由此触及她们的生命、灵魂的震颤和运动，从中寻找并发现与自己生命契合，甚至碰撞的一刹那，重要的是，王柏松善于把有新感觉的瞬间定格在画布上，最终凝 聚为他的作品，可以说王柏松的作品如其人，其人如作品，因为，他的一笔一色都是他真诚情感的流露。
对当代画家的要求越来越体现为一种现代性和现代意识，他们不仅要掌握相当的表现技巧，还要体现综合的文化素质。王柏松在长期的实践中，力避了“技术主义” 的误区，在强调艺术感觉的敏锐性时，还时时注意在历史中吸取经验，在文化中深化底蕴，在生命的感悟中发现活力，因此他的艺术日益充实和饱满，日见空灵和飘 逸，也日渐壮阔与大气。
多元化的艺术时代在精英文化与大众文化孰重孰轻的“当下”坚持着一种艺术精神，并以守望者的姿态守望着艺术的纯粹性，是难能可贵的。
而王柏松正是这样一位精神家园的守望者，他的“当下”观念和智慧，构筑着自己的精神家园，以自己的辛劳努力完善着自己的艺术，对于这样一位脚踏实地的艺术 耕耘者，作品的成功对他是最好的馈赠，历史也将给予公正评价。而我认为王柏松是当之无愧的“不问收获，只问耕耘”的艺术家。
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